戲劇表演中的臺詞邏輯與臺詞節奏控制

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【摘要】臺詞是戲劇表演中的主要語言形式，合理的臺詞和恰當的表現方式可以使得劇本角色更加立體豐滿。本文針對在戲劇表演中的臺詞邏輯與臺詞節奏的控制問題做出了討論，主要是從戲劇表演的特點入手分析，詳細闡述了表演中劇本臺詞的邏輯與演員對臺詞節奏把控的重要性和意義。

【關鍵詞】戲劇表演；臺詞；邏輯；節奏

一、戲劇表演的特點及要求

舞臺表演對于演員的演技和臺詞功底的要求更加嚴苛。戲劇表演過程是演員與觀眾之間心靈感受的碰撞。它要求演員對劇本內容足夠熟悉，且能夠對人物感情有正確的把握和認識，通過感情的表達來與觀眾建立內心的溝通[1]。在表演之前，首先要做到演員對劇本角色和臺詞的認同，只有演員信服了，才能讓觀眾對演出信服。

二、臺詞的形式特征及其在戲劇表演中的作用

（一）臺詞的形式

目前戲劇表演的臺詞形式主要分為對白、旁白、獨白和潛臺詞這幾大類。對白是戲劇中角色之間的對話，主要用來展開情節，做故事鋪墊。旁白臺詞，主要是隔離開戲劇角色對整個劇情走向和故事的發展內容對觀眾做出背景交代的一種形式。而獨白則是角色在舞臺上做出的內心自白，通過直接敘述的方式向觀眾表達人物的情感世界，一般用于角色內心活動較為復雜的情節片段。與這幾種臺詞形式不同的是潛臺詞，它是指演員并沒有直接把真實用意講出來，而是觀眾通過劇情的發展感悟出來的，潛臺詞的出現對人物角色的心理動機挖掘有著極大的幫助，增強了戲劇效果。

（二）臺詞的基本特征

臺詞的基本特征主要包括口語化特征、性格化特征以及詩性特征。因為舞臺表演時，演員和觀眾會進行直接接觸，所以為了戲劇表演最后能夠呈現出更好的效果，演員在進行角色演繹時，要通過人物把創作者想要表達的戲劇中心思想向觀眾展示出來。這時就要求臺詞必須淺顯易懂，這樣才能幫助觀眾更簡單地理解人物，看懂劇情。創作者在創作劇本的時候不只是對一個角色進行塑造，而是多個人物，為了更加真實，更加貼近生活，每個人物都有其各自的性格特點。編劇在進行再創作的時候一定要注意這一點，注意不同性格的人物在特定的語言環境下的臺詞和反應。戲劇表演重在藝術性，創作者在對臺詞進行編寫的時候，不僅要注意臺詞邏輯的合理性，也要注意臺詞的優美性，盡量用詩意化的語言來渲染情節氣氛，表達人物形象，營造藝術意境。

（三）臺詞在戲劇表演中的作用

好的臺詞是“聲情并茂”的，這里的“聲”指的是臺詞內容和形式，而“情”就是臺詞背后所蘊藏的人物情感。只有兩者兼具，才能使得故事情節跌宕起伏，使觀眾獲得巨大的精神滿足。很多故事情節都是會在短時間內發生劇烈變化，制造沖突的，編劇通常會通過這樣的情節來突出人物性格特點，揭示角色的思想感情，推進劇情的發展。除了演員本身的肢體表達和表情之外，臺詞在故事情節中制造沖突的作用也是巨大的。比如在一段表演中，人物可以通過較為激進的語言來表達其內心的不滿和憤恨，在與其他角色進行語言交涉的時候，創造沖突點，制造看點，引起觀眾對后續情節的興趣，推進劇情的發展。在戲劇表演中，各個組成部分都有其特定的任務，演員在表演的過程中一定要對其有著深刻的認識和理解，從最大程度上發揮出臺詞在戲劇表演中的作用，幫助觀眾更好地理解作品本身的思想和情感，努力與觀眾形成共鳴，收獲更好的舞臺戲劇效果。

三、臺詞邏輯在戲劇表演中的重要作用

（一）推動劇情表達中心思想

臺詞在戲劇表演中主要扮演了推動劇情發展的角色。演員通過臺詞的幾種主要表現形式，向觀眾傳達出很多劇情信息和對故事背景的介紹。編劇對臺詞的撰寫決定了觀眾能夠接收到的信息面大小，所以臺詞的邏輯合理性對于戲劇表現效果是十分關鍵的[2]。科學的臺詞表達能夠讓觀眾迅速掌握人物之間的關系背景，能夠在較短時間內被拉入故事中心，使得演出更容易被觀眾所接納。另一方面，演員可以通過對臺詞的演繹來向觀眾傳達戲劇的主題思想。演員對臺詞的有效表達對于戲劇呈現是十分重要的，如果演員在表演過程中言辭含糊不清或是毫無邏輯，都會對觀眾對戲劇的理解和認識有著十分不利的影響。

（二）揭示人物性格特征

由于戲劇中人物角色的性格差異，劇本臺詞具有性格化特征。它與一般的文學作品不同，臺詞在戲劇中的作用是直接向觀眾呈現出一個直觀立體的人物，角色形象的塑造都是通過臺詞來完成的[3]。編劇在對臺詞進行撰寫的時候，一定要根據整體故事背景以及該人物的出身、年齡、修養、經歷和職業等多方面進行綜合考慮，在演出的某個情節中，角色說出的話會使得人物性格特征更加鮮明。本著這一原則，我們要明白在進行劇本創作時，不同性格的人物在同一情況下的語言表達是不同的，老年人與青年人不同，內向的人與開朗的人不同，男人與女人不同。比如一個角色在表演雨天在路邊等公交車，被來往的車輛濺一身水的情節時，脾氣暴躁的人可能會沖著已經開過去的車輛大罵，老人可能會不住地搖頭并一直跟旁邊的人念叨這件事，而內向的人可能只是皺皺眉頭把身上擦干凈一句話都不說。不同的人物性格會有不同的表現方式，創作者只有深入人物內心，才能夠使臺詞邏輯更加合理，更加符合真實情況，以此來拉近與觀眾之間的距離，增強觀眾的代入感。

四、臺詞節奏的分析

（一）利用外界事物鋪墊其內心節奏

在戲劇表演中，每個演員性格迥異，表演水平不同，這就造成了演員對角色臺詞節奏的把握程度不同，并在戲劇表演中表現出相應的差別。故事中的情節節奏都有其自身的特點，演員在表演過程中，需要將自己對情節發展和人物角色性格特征的理解融入到舞臺表演中，對臺詞節奏的把控是使得角色更加立體豐滿的重要因素之一。在表演中，為了更好地向觀眾呈現角色，演員可以通過一些外在事物來增強對角色的理解和內心活動體驗，從而更好地塑造出舞臺角色。演員可以通過捕捉外界事物的特點和一些細小的節奏變化來呈現人物角色特征，越來越深刻的內心體驗，可以幫助演員更好地把握人物性格特點，通過臺詞節奏的變化，使得舞臺劇更加真實、親切[4]。

（二）主導節奏和輔助節奏的配合

一個戲劇的成功表達，并不是單一地由主導節奏所決定的，只有將主導節奏和輔助節奏結合起來，才能夠將戲劇思想完全地呈現給觀眾。演員在表演過程中，一定要對這一點有清晰地認識，要從根本上理解人物，抓住人物性格特點，學會用轉換思維，將自己投身于角色中，去體驗故事人物生活的酸甜苦辣，只有這樣才能呈現出更加完美的舞臺戲劇效果。例如，在《白鹿原》的戲劇表演中，有一個情節是田小娥對自己生活遭遇的控訴，她時而大笑，時而痛哭。演員在對這個橋段進行塑造的時候是有一定難度的，因為人在復雜情緒下很難控制語言節奏。這時演員就可以選擇用高亢又沉痛的語言形式，來呈現此時此刻人物的內心世界，這種方法不僅能夠使得人物性格特點更加鮮明，在輔助節奏的襯托下，也能讓觀眾對于人物命運的不公產生更多的惋惜之情[5]。另外，在《雷雨》中有一幕是人物一邊走路一邊思考，在這過程中需要演員不時地流露出內心的糾結與懊悔之情，在表現這段戲時，需要演員先對故事梗概進行梳理，把握住整體的主導節奏，在進行到故事情節的關鍵部分時，要通過演員的語言、肢體動作和神態等表現出來，然后與輔助節奏相結合，感染主導節奏，這樣的話可以使演員能夠更好地把握人物情感，更有利于角色的塑造。

（三）臺詞節奏與情感表達之間的關系

節奏能夠推動情感的表達，而情感的變化也能夠影響節奏，二者之間互相協調，互相影響。演員在進行表演的時候，通常會通過不同的臺詞節奏來推進劇情的發展，演員要對整體的結構有著自己的掌握，合理的把控能夠更好地釋放人物內心情感。戲劇《薩勒姆的女巫》中，最后一幕普羅克托終于撕毀了懺悔書，選擇了良心，選擇了絞刑架。演員在對這部分表演的演繹時，必須要通過語言與肢體動作的結合，才能把人物內心的糾結和不安表現出來，臺詞節奏在這其中的作用至關重要，抑揚頓挫的語氣可以緊緊扣住觀眾的心弦，更好地傳遞出戲劇角色的情感變化。與此同時，戲劇角色的情感變化也會對臺詞節奏產生影響，創作者在作品創作時，就已經為人物情感鋪設了道路，演員在對角色進行演繹時一定要深入其中，結合人物背景，體驗人物內心，在不同的情況下運用不同的臺詞節奏，只有這樣才能呈現出更好的舞臺效果。

五、結論

總體來說，戲劇表演中的臺詞邏輯和演員對臺詞節奏的把控，都對舞臺效果的呈現起到了至關重要的作用。科學合理的臺詞邏輯可以使得整體的故事劇情更加順暢得體，更容易被觀眾朋友所認可。而且，在戲劇表演中，節奏是促進情節發展的關鍵因素，演員可以通過臺詞等的形象表現，來引發觀眾共鳴。演員對于臺詞節奏和情感的把控，以及利用外界事物鋪墊內心和主導節奏與輔助節奏的表達，都可以使得人物角色更加立體豐滿，從而收獲到更好的戲劇效果。對于這一課題的研究探討，對我國當前的戲劇發展是十分有利的。相信在不同創作者和演員的共同努力下，我國的表演事業一定會更上一層臺階，希望在不久的將來，我國的戲劇表演能夠在國際上收獲更多大獎，進一步地提升綜合藝術水平。

參考文獻：

[1]李美英.臺詞在戲劇表演中的重要作用探討[J].文藝生活•文藝理論，2015,(2):31.

[2]劉洋宏.戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達[J].參花，2017,(20).

[3]吳夕.戲劇表演中臺詞節奏的相關研究[J].戲劇之家，2018,(13):34-35.

[4]楊錫，蔡雨桐.戲劇表演中臺詞節奏分析[J].北方音樂，2017,(22):58.

[5]甘甜.戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達[J].戲劇之家，2018,(15):40.

作者：馬韻清 單位：上海戲劇學院