聲樂藝術表演中情感表達的重要性
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了聲樂藝術表演中情感表達的重要性范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
聲樂藝術屬于直覺藝術的范疇，這個領域主要是表現在有聲的情感表達上。在聲樂藝術表演中，假如只依靠音樂的旋律美以及演唱者的嗓音等，無法達到演唱的最佳效果。若演唱者能夠表達出歌曲內在的情感并將藝術特征準確地表達出來，那么就會呈現出不同的曲風。因此，演唱者首先要對作品有良好的感知，并且要激起自身對歌曲再創造的熱情，在聲樂表演中抒發自己的情感，這樣才能讓聽眾被自己的表演所感動。由此可見，聲樂藝術表演中情感表達的重要性不言而喻，這就需要演唱者能夠在聲樂藝術表演中，將情感表達的自然方式經過相應的藝術創造以及恰當的夸張之后巧妙地運用到歌曲的語言表現中，從而使得歌聲更具有情感魅力。與此同時，還應當掌握一定的潤腔方面的技巧，這對于演唱者表達情感具有重要的促進作用。
二、實現聲樂藝術表演中情感表達的方法
1.深入分析所學作品
通常情況下，作者在創作作品的詞和曲時都注入了自己的思想情感，因此表演者在表演之前還應該準確把握和理解作品的內涵。一般來說，作曲家創作歌曲的靈感大多是來源于作曲家的社會背景以及自身的經歷，因而不同的作曲家由于社會經歷的不同而創作出的作品風格也各不相同。由此可見，演唱者要想準確表達歌曲中蘊藏的真正含義，還應該從歌曲的創作背景著手，然后再尋找自身情感與作品的契合點，從而在表演過程中達到歌聲與情感的統一。比如，對于《我住長江頭》這首歌，主要的背景是表達作者對愛人的思念之情。但是從作曲家的背景分析，作曲家處于北伐戰爭時期，因此寄托的是對犧牲戰友的懷念之情。假如表演者沒有了解這首歌的背景，那么就很難準確表達出歌曲背后的情感。
2.充分表現表演者的內心情感
表演者在表現自身的情感時，還應該對音樂作品有深刻的認知。不單單是要理解音樂作品，同時還要對音樂作品有獨特的理解，這樣才能發揮出表演者對音樂作品再次創作的活力與激情。一般表演者的內心情感可以分為三個階段：第一階段是表演者的情感萌發。其主要是建立在表演者對作者作品創作背景、年代、經歷等理解的基礎上，在熟悉作品的基礎上萌發出相應的情感。第二階段是表演者的情感融注。表演者在表演時還要結合自身的生活體驗、自己所學的知識、文化底蘊等方面再加以想象，促進情感的融注。第三階段是表演者的情感表現。表演者經過以上兩個階段達到達情這個心理階段時還遠遠不夠，還應該將其與表演者的個性結合在一起，促進創作與真實的統一，才能提高表演者的藝術天賦。
3.靈活展現演唱者的演唱技巧
藝術要表達的效果并不是給人驚訝的感覺，更多的是要讓聽眾以及觀眾被感動。在表演中，表演者應該運用熟練的演唱技巧與情感高度融合，從而感染觀眾。由此可見，對于表演者而言，掌握情感表達的技巧也是相當必要的。這就要求表演者要掌握下面幾個技巧：第一，控制演唱歌曲的整體節奏。對于節奏比較慢的歌曲，應該注重其流動感的表達，避免將觀眾帶入沉重的意境。對于快節奏的歌曲，還應該掌握其穩定的節奏感。第二，掌握一定的發聲技巧。情感對于歌曲的音色具有調節作用，因此在情感的表達中，表演者還應該根據表現的需要調節自身的情緒，這就要求表演者掌握相應的發聲技巧，并且熟練運用呼吸氣流對發聲器官的作用，從而形成不同的音色，并且表達自身的情感。第三，還應該將表情與動作統一和諧。在表演過程中，歡快和愉悅的情感可以通過歡樂的延伸來表達，再配上相應的動作，達到情感與藝術的和諧統一。
作者：朱莉莉 單位：天水農業學校