高校視覺化聲樂教學分析
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［摘要］聲樂是一門運用多個人體器官發出美妙聲音的藝術，這一特點決定了聲樂教學是較為抽象的，學生既看不到各個器官的運動變化，也看不到音色的優劣情況，只能依靠想象和聽覺。針對這一特點，可以嘗試將聲樂教學視覺化，通過真實物像的呈現，幫助學生更好地了解歌唱原理，并在此基礎上獲得良好的歌唱效果。鑒于此，本文分析了高校聲樂教學視覺化的必要性和意義，就生理、意識、情感的視覺化呈現進行了具體的分析。
一、聲樂教學視覺化的含義
所謂聲樂教學視覺化，就是在聲樂教學過程中，運用圖片、視頻、實物等方式，形象展示出人體發聲器官的歌唱運動狀態或音色效果，從而便于學生更加直觀地把握，獲得教學效果和演唱質量的提升。其是針對傳統聲樂教學中以聽覺化方式為主而言的，比如在傳統教學中，教師經常要求學生的氣息要深入而飽滿，喉嚨不能太擠。而究竟是哪樣是深入而飽滿的氣息，哪樣是喉嚨打開的狀態，學生并沒有直觀的認識和感受，只能在教師的口傳心授下一點點地嘗試。且不說教學效率的低下，稍有不慎便會對發聲器官造成損傷，對后續的學習產生嚴重的影響。因此聲樂教學視覺化既是必要的，也是可行的，將會給聲樂教學質量帶來質的提升。
二、聲樂教學視覺化呈現的必要性
聲樂被公認為是音樂藝術中學習難度最大的學科，其中一個重要原因就在于其特有的抽象性、復雜性。在歌唱時，人體發聲器官的運用狀態和多個器官之間的協調都是看不見摸不到的，唱出的音色優劣也沒有絕對的標準，只有教師以口傳心授的方式，將自己的理解和感受傳達給學生。然而每一個學生生理發育、天賦秉性、基礎水平等都是不盡相同的，在具體的學習過程中都會表現出不同的狀況，師生雙方都需要付出相當大的時間和精力，甚至歷經多次失敗，才能將一個原本很簡單的問題搞清楚、弄明白。而如果能夠通過一些科學技術的運用，將教師講述的內容以圖片、視頻、實物的方式呈現出來，讓學生看得清、摸得到，那么教學效率和效果就會得到本質的提升。比如可以利用三維動畫的形式詳細展示出歌唱時各個發聲器官的運用狀態，學生在腦海中形成了映射后，就會自然按照這個標準去進行。又比如可以利用三維頻譜圖，對演唱效果進行分析，聲帶是否閉合、喉嚨是否受到了擠壓、是否帶有鼻音等都會一目了然，教師和學生便可以據此進行有針對性的補充和完善。所以說，將聲樂教學可視化，既是聲樂學科的屬性使然，也是聲樂教學質量提升的需要，理應得到積極的探索和實踐。
三、視覺化聲樂教學呈現方式
1.生理的視覺化
眾所周知，聲樂演唱是一個生理相互協調作用的結果，雖然多數學生通過理論學習，對這些器官的名稱、運動狀態等并不陌生，但是腦海中卻始終缺少一張動態圖，即各個發聲器官最佳的協作運動狀態。比如多數教師都會讓學生貼著咽壁唱，但是學生對咽壁在哪里、怎樣才算是貼著咽壁唱等問題并不明晰，只能憑借教師的描述和自己的感覺進行嘗試，而這種嘗試往往都是錯誤的，更多學生都片面地認為貼著咽壁唱就是啞著嗓子憋著唱。不但難以達到預期的學習效果，也使發聲器官受到了損害。反之，如果樹立起了視覺化的理念，類似問題都會迎刃而解。具體來說，從學生入校后的第一堂課開始，教師就要借助圖片和視頻等對發聲的生理結構進行系統而詳細的講解，每一個器官的位置、工作時候的狀態、與其他器官的關系等，都要讓學生親眼見到，并深深地印在腦海中，經過不斷的嘗試和磨合，逐漸找到最適合自己的發聲方式和狀態。這對于學生整個聲樂學習生涯來說都是大有裨益的。
2.意識的視覺化
聲樂演唱意識主要是指演唱的技術思維。傳統教學中，因為不具備可視化理念和條件，所以教師的一些技術要求只能依靠語言來描述，比如像聞鮮花一樣呼吸，聲音要像一條線一樣流暢。雖然能夠在一定程度上激發學生的想象力，但是這種想象既是因人而異的，也是不準確的，實際效果與教師要求有著較大的差距。所以要通過可視化手段，將教師的這些要求呈現在學生面前。具體的實現方式也是多種多樣的。首先是依靠教師的肢體動作。比如學生在進行發聲練習時，為了讓學生保持聲音的流暢和起伏有致，教師就可以利用手臂畫出一條條波浪線，要求學生的聲音走向與自己的動作走向相一致，學生真正明白了教師的要求，也就明白了該如何去做。其次是利用多媒體。可以借助于多媒體，將一些技術要求以動畫的形式表現出來，并與學生的技術聯系同步進行。由此可以讓學生在心目中形成一個相應的標準，并自覺按照這個標準去努力。
3.情感的視覺化
情感是聲樂演唱的靈魂，如果沒有了情感，也就失去了聲樂演唱的意義所在。這也是針對當下高校聲樂教學中的不足而言。多數學生雖然能夠熟練地演唱一些具有一定難度的作品，但是演唱效果卻難以盡如人意，一曲聽罷，總給人以干巴巴的味道，通俗地說就是“總覺得少些什么”和“不夠味”，這種“少些”和“不夠”，其實就是情感的缺失。所以必須要通過對作品的深入分析，體驗作品的情感，并將這種情感充分表現出來，才能感動自己并與觀眾形成情感共鳴。在這個體驗作品情感的過程中，也可以利用視覺化手段予以強化和豐富。雖然視覺化呈現也并不能夠以量化的方式表明情感是否到位，但是有一點卻是肯定的，即演唱者通過視覺體驗后能夠加深自己的情感體驗，并一定會在原有的基礎上有所提升。以《黃水謠》的演唱為例，雖然學生能夠通過歌詞，對歌曲的內容和情感有大致的把握，但是因為時代背景不同，所以難以從深層次上體會作品的多重情感。對此教師就可以利用多媒體，展示出與作品相契合的圖片或視頻。歌曲中先是描繪了黃河水急浪高、奔流入海的壯闊景象，然后展現出了勤勞的中國人民在黃河岸邊繁衍生息的場景，在一代代人的辛勤勞動下，黃河兩岸早已是麥苗兒肥、豆花兒香，男女老少喜洋洋。但是日寇到來后，往日的富足景象瞬間不再，奸淫燒殺，一片凄涼，扶老攜幼，四處逃亡。歌曲中描繪的景象，都可以借助于互聯網，以圖片或視頻的方式呈現出來，當學生看到這些景象后，對作品的情感就有了更加深刻的體驗，激發了自身的歌唱欲望，這種狀態下的演唱則注定是充滿音樂表現力和感染力的。
4.音色的視覺化
音色是聲樂演唱中變化最為豐富的因素之一，因為對于不同作品、不同唱法、不同演唱者來說，音色并沒有絕對意義的正確和優劣，通常也很難通過語言描述清楚。于是在聲樂教學中經常會見到這樣的景象，教師需要花費相當大的時間和精力去修正和完善學生的音色，在一遍遍指出學生喉嚨太擠、聲帶漏氣等問題后，學生仍然沒有予以有效的改正，使教學質量的提升陷入了瓶頸。所以亟須找到解決的方式和渠道。三維頻譜圖是近年來在一些專業藝術、音樂院校經常使用的科技設備和手段，通過三維頻譜圖，可以直觀地看到學生是否做到了聲帶的閉合、有沒有明顯的共鳴、是否擠壓了喉頭、聲音是不是穩定等，學生每唱一句，都會緊接著給出相應的數據圖像，教師可以根據圖像情況進行修正，直到獲得完美效果為止。與傳統的語言描述相比，計算機工具顯然更加便捷和精準，特別是很多只可意會不可言傳的因素，只能借助于計算機這種高科技手段才能清晰直觀地展現出來，獲得實實在在的、看得見的效果。演唱中的優點和不足一目了然，并知道下一步應該朝著哪個方向、以何種方法進行完善，其效果是傳統教學所難以比擬的。相信隨著聲樂教育的不斷發展，計算機輔助教學還將會迎來更大的發展空間。綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術事業的不斷發展，聲樂理論和教學研究也進入了一個新的階段，一些新的、科學的理念和方法，都對聲樂演唱和教學起到了巨大的推動作用。對于聲樂教師來說，理應結合教學的實際需要進行有選擇的運用和借鑒。本文所探討的視覺化聲樂教學，已經在聲樂教學中得到了初步的運用，通過抽象向具象、聽覺向視覺的轉化，使多種聲樂演唱知識和技能更加直觀和生動，便于學生的體會和把握。也希望視覺化的理念和方法，能夠在高校聲樂教學中得到更加廣泛的運用，推動高校教學發展到一個新的階段。
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作者:張丹
