城市雕塑的解構主義思維

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散亂是解構主義思維的一種形式特征。指的是拋開古典的整體狀，在總體形象上做得支離破碎，疏松散亂，變化萬端。在形狀、色彩、比例、尺度、方向的處理上極度自由，超脫已有的程序和秩序，看上去似乎是沒有秩序的、不和諧的、雜亂的、沖突的、隨意拼湊的，或者是支離破碎和古怪堆積的。美國城市雕塑家亞歷山大•利伯曼（AlexanderLiberman1912-1999）設計的位于美國費城賓夕法尼亞大學校園里的《誓約》，它由幾根零散的鋼柱組成，巨大紅漆鋼柱經過簡單的組合焊接，通過動勢各異的各個元素制造了一種富有張力的沖突與對抗，這些力量不等的沖突和對抗又聚合在一起，傳統雕塑實體團塊的形式被消解了，雕塑被賦予無限的生機和活力。如美國雕塑家朱迪思•希爾的作品《沒有語言》，它是由人造大理石制造的殘缺下頜，青銅鑄造的空衣服殼和缺少四肢的人體軀干組成。作者有意截取人物的局部以加強它們的符號特征。從美學的角度來說，作品的美學信碼被分裂、殘缺和破碎、變形，以延長觀者感知活動的時間，可以加強想要傳達的信息碼，打破固定不變的思維習慣，使人們對這種其非同一般的形式加以注意。因此，作為城市的雕塑，這些不規則、不完整的形體更能引發人們的思索，也更有意味。

解構主義者提出錯置比秩序重要，差異比同質重要，瘋狂、夸張比優美和諧重要。埃森曼把解構稱為“擾亂了的完美”，這個詞把具有解構主義思維的作品描述得十分形象，錯置的形式把藝術作品中原本已經完美的關系擾亂了，把原來衡量形式美的法則打亂了，完美形體和不完美形體糾纏在一起，界限模糊，很難分辨出是主還是從，主從相互依賴，形成共生的實體。現放置于上海莘閔高級別墅區中庭廣場內的作品《維納斯與提琴》，是阿曼（Arman1928-2005）2003年所作，該作品采取美學與挑釁結合的方式，將古希臘雕刻“美第奇的維納斯”縱向分解，數把提琴穿插于維納斯的軀體之間，使得豐潤優美的維納斯人體線條與提琴融為一體，古典人體仍保留著婀娜多姿的體態及渾圓動人的曲線，觀賞者反而可從多方窺視、穿透及探究維納斯人體。提琴的曲面與優美的人體，維納斯的曲線與筆直的切割線相結合，好似古典維納斯正演奏著提琴，音樂浮現出有形的旋律，仿佛能使人聽見提琴共鳴時的磅礴與雄渾。

在美國紐約州著名的雕塑公園斯托金藝術中心，有一件名為“桃太郎”（MomoTaro，1977-1978）的作品，作者是日美混血的雕塑家野口勇（IsamuNoguchi1904-1988），該作品是用一塊有一圓形凹洞的巨石和另一塊表面磨亮的半圓巨石，以及幾片較小的石塊，設計成桃太郎蹦出桃子的景象，這是一種外表粗糙而破碎的審美效果，與蓋利的手法相似。作者特別考慮圓石反射陽光的角度，以彰顯桃太郎在日本文化（日出之國）上有著太陽神的象征意義。凹洞的巨石和半圓巨石仿佛碎裂的兩個部分，這樣一陰一陽的結構不但可影射為惡魔的陰沉與桃太郎的光明性格，而且不同形式的幾何及非幾何的元素交織在一起，創造出一種令人沉思的空間效果。

在巴塞羅那奧運會自行車體育館邊，有一組雕塑的壯美超越了傳統公共雕塑的空間形態。這是由三部分組成的視覺詩篇：“出生，旅程—標點和語調—毀滅”，引導人們沿著既定的道路前行和對它的閱讀。雕塑的起點是一段陡峭的樓梯，當人們一步一步地爬上樓梯，突現眼前的是宏偉嚴肅高達16米的大寫字母“A”，走過漂亮的金屬橋，穿過這個仿佛一扇大門似的“A”，會看到草地上散布著各種標點：句號、逗號、問號、感嘆號等，它們都與字母“A”一樣，由香草色人造石材制造，并且與字母“A”的比例一致，人們在這些代表情感的符號中漫步、品讀，品味各種情感，就能到達詩歌的終篇《毀滅》，它是開篇字母“A”的破碎形式，這些零碎的塊體有立著的，有橫躺著的，言說著一種帶有悲劇色彩的美。

西方的一句恒言說得好：“藝術是解放的，給人自由的。”具有解構主義思維的城市雕塑在手法上是追求偶然、巧合、分裂、不協調、不連續、不穩定、隨意的形式，但是在具有動感的作品表象背后，它們呈現出了共同特征，即對復雜世界的精神思考；它們在于重塑今天人們的審美思維，再建新的功能，達到找尋自身存在意義的目的，體現出了后現代主義的優越性。因此，它們的態度是認真的、有責任感的，并沒有流于形式。作為現代人類精神勞動成果的一部分，具有解構主義思維的城市雕塑開啟了一種多元論的思考方式和立場，使得城市更加多元、立體、個性化和藝術化，也使得各個民族更彰顯自信、獨立和強大，是一種極有價值的設計思維方式。（本文作者：張曜 單位：廣西大學藝術學院）