高校舞蹈教學中芭蕾舞表現力培養探究

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芭蕾舞是源于歐洲宮廷的一種舞蹈形式，大約在十九世紀末二十世紀初傳入我國。隨著國民審美意識的覺醒以及國家文化開放政策的推動，這一舞蹈樣式開始被國人所接受，成為了舞臺上較為活躍的一種舞蹈形式。芭蕾舞有著較強的藝術表現力，給人以較為強烈的審美感受。而這種表現力多是舞蹈者自身通過動作、肢體相結合而形成的舞蹈語言進行傳達的。從觀賞者的角度而言，芭蕾舞演員的舞蹈表現力越強，則舞蹈演出的效果也就越好。高校是我國芭蕾舞教學的重要陣地，相較其他，其無論是在藝術成就還是專業程度上都要更高一籌[1]。高校的芭蕾舞教學十分注重對舞蹈表現力的培養，但由于思維模式等存在局限性，也出現了一定的問題。本文將從藝術表現力的視角出發，對高校舞蹈教學中芭蕾舞表現力的培養問題展開全面的梳理，以為高校芭蕾舞教學提供一定的參考。

一、芭蕾舞藝術表現力的內涵

舞蹈藝術是人類藝術寶庫當中的一塊珍寶，它是由人類的文明和思想共同締造的。舞者通過自身極富表現力的舞蹈語言來向人們傳達美及美的愿景。因此，對于舞者而言，首先需要明確的是，要能夠巧妙地運用肢體語言等形式來完成對藝術內涵的精準傳達，以喚起人們對美的感受以及情感的共鳴。這就需要舞者在舞蹈實踐的過程中，學會如何控制自己的肢體動作，以完成對舞蹈語言及內涵的表達。從芭蕾舞的視角出發，這一要求顯得更高一些。芭蕾舞是一種從宮廷流傳到民間的典雅的舞蹈形式，舞者通過動作的組織、編寫、演繹來實現對人物性格的塑造、故事情節的推動等。隨著芭蕾舞日益發展，人們不斷反思，越發注重舞者與觀眾之間的交流，這已成為芭蕾舞表現力的一個重要組成部分[2]。舞者在表演的過程當中，需要通過對表現力元素的調動，將思維和情感較好地傳遞給觀眾，以彌補芭蕾舞在人物塑造及情感表達上的不足。而這也是當前芭蕾舞表演中的一個難點，同時也是一個重要的趨勢。

二、高校舞蹈教學中芭蕾舞表現力培養的不足及其成因

（一）靈感啟發上的不足

芭蕾舞特殊的文化淵源為這種舞蹈形式注入了高雅的靈魂。不同于一般的舞蹈樣式，芭蕾舞在氣質層面達到了一種難以企及的高度。而這種優雅的氣質需要通過舞蹈語匯及內容來進行表現。通過對高校芭蕾舞訓練的調查可以發現，部分教師過分注重對于芭蕾舞氣質的拿捏，導致在訓練的過程當中十分注重對于高水平基本功的訓練及高雅氣質的保持，而忽略了這一過程當中對于舞者靈魂的點醒，使學生成為一種氣質的空架、形式的承載。這在很大程度上只能讓舞者停留在相對較低的水平，對于學生未來的進階級突破會產生一些不利的影響。同時，這種教學方式也會在極大程度上導致舞者對舞蹈本身的詮釋出現表現力層面的短板[3]。

（二）教學氛圍較為呆滯

高校的芭蕾舞教學對于動作有著明確的規范，對于舞蹈本身也有著較為深厚的程式化情結，不僅對于學生的動作、速度有著較高的要求，同時對于情感、情緒也有著較為嚴格的指導。長期的高壓訓練雖能夠在較短的時間內提升舞蹈學習者的水平，但在這樣的反復訓練當中，學生的思維能力及創作能力得不到發展。這也在很大程度上導致芭蕾舞教學的課程氛圍是凝重的、嚴肅的。教學氛圍的呆滯在一定程度上導致靈動的因子開始遠離[4]。在生硬、機械的訓練當中，舞者自身絲毫感受不到藝術帶來的愉悅，這也就很難奢求增強舞蹈表演的表現力。同時，對于未來的舞蹈者而言，由于自身在舞蹈思維方面存在不足，容易導致其對作品的理解力不足，從而導致表現力受限。

（三）缺少情感表現指導

任何一種舞蹈都需要以情感作為重要的媒介，這是舞蹈者與觀眾之間溝通的一座橋梁。可以想象的是，若芭蕾舞等舞蹈無法產生與觀眾在審美情感等方面的共鳴，舞蹈就會走向形式化、娛樂化、低俗化的深淵。因此，在舞蹈教學的過程當中，要將情感內容如何表現作為一個重要的問題來予以解決，特別是對于芭蕾舞這種在情感表達上存在著藝術短板的舞蹈樣式而言。同時，部分高校教師在教學的過程當中過于追求在短時間內提升舞蹈學習者的綜合素質，因此在情感表現與指導方面較為欠缺，進而導致舞者的動作雖較為整齊，但更多的是給人一種機械的、高仿的美感，整個舞蹈缺乏靈動性。從觀眾的視角來看，若舞蹈表演當中缺乏情感的植入及與觀眾的溝通，則會導致這一舞蹈樣式被貼上高冷的標簽，與觀眾產生距離感[5]。

三、高校舞蹈教學中芭蕾舞表現力培養的優化策略

（一）突破理念，探索新型的教學方式

在對部分高校芭蕾舞教師的走訪當中發現，教師談及最多的便是學生的基本功相對薄弱，學習時長有限。因此，多數高校芭蕾舞教師才會選擇開展標準化舞蹈教學這一下下策，使學生能夠在短時間內達到專業舞者的水準。而通過對實踐的反思我們也可以發現，這種教學方式，從教學效果以及舞蹈學習者的未來發展層面來講都是不盡如人意的。這種相對生硬的舞蹈教學方式，會導致靈動的特質不斷地流失，也會導致學生在程式化的學習當中，過早地喪失掉對于舞蹈的興趣，以及學習舞蹈的耐心和信心。要提升舞蹈學習者的表現力，可以從以下幾個方面著手：一是改變傳統生硬的教學理念，使舞蹈學習者自身能夠更多地領會舞蹈的藝術表現形式；二是積極轉變思想，讓舞蹈學習者能夠從自身的訓練及表演實踐當中去尋找藝術表現力的源泉。

（二）融入情感，積極調動舞蹈表現力

情感的融入不是單一維度的，舞者要想實現舞蹈情感層面的升華，需要通過自身的肢體語言來完成，這既是一個技術性層面的問題，也是一個藝術性層面的問題。要想達成這一目標，需要在夯實舞蹈學習者的基本功的基礎上，通過對舞蹈語匯及作品內涵的多方面闡釋，共同推動舞蹈學習者在情感及表現力層面上的提升。教師應創新教學形式，使得舞蹈學習者能夠清晰地知曉舞蹈動作的曲度、開度、速率與情感表達之間的微妙關系。在這一過程當中，可利用現代媒體教學手段，加大對優秀芭蕾舞作品的解析及優秀芭蕾舞藝術家的介紹力度，從而使學生能夠較好地捕捉到情感表達的小技巧，在不斷的積淀當中找到舞蹈情感傳達的通路。這對于舞蹈學習者專業化能力的進階具有重要的推動意義[6]。

（三）心理疏導，提升舞者表演自信心

在舞蹈教育實踐當中發現，舞蹈學習者的心理認知與舞蹈學習者的藝術表現力之間呈現出一種正相關關系。舞蹈學習者對自我藝術水平的認可程度越高，其在表演中藝術表現力的釋放就越全面。因此，在對舞蹈者表現力進行培養的過程當中，表演自信心的培養是必不可少的。在培養舞蹈學習者的過程當中，要逐步加大心理引導的力度，強化舞蹈學習者的自信心。舞蹈學習者只有充分建立起自信心之后，才能夠自我跳出機械的、模仿的舞蹈學習階段，走向藝術的、審美的學習新階段。同時，這一方式也能夠極大程度上避免機械化學習中的枯燥及學習動力上的不足，使舞蹈學習者進入一種良性的學習狀態。（四）表演創新，提升芭蕾舞的吸引力作為一種舞蹈領域的“舶來品”，芭蕾舞在傳統、現代及民族之間的走向一直是一個備受關注的問題。我們在接受西方外來文化樣式的同時，不可全盤照搬，而是要用歷史的眼光、發展的思維來完成這一舞蹈的中國化，滲透中國元素，讓古老的芭蕾講好新時代的中國故事。可以說，創新將是未來芭蕾舞發展中的主旋律。而創新的關鍵，還是要從芭蕾舞的藝術表現力入手。因此，在教學中要通過大膽創新，來提升芭蕾舞學習者的藝術表現力，為其未來的發展奠定基礎。

四、結束語

舞蹈者只有自身擁有較強的藝術表現力，才能夠將舞蹈的特質及作品的靈魂較好地傳達出來。一直以來，高校的芭蕾舞教學受到教學理念等多層面因素的影響，導致芭蕾舞教學走入了高壓訓練、反復訓練的怪圈，這在一定程度上雖能夠實現對舞蹈者專業化水平的提升，但這一急功近利的做法也會導致舞蹈學習者身心疲憊，及藝術表現力嚴重不足。在未來的實踐當中，可以通過突破理念、融入情感、心理疏導、表演創新等方式來探索新型的教學模式，調動舞蹈表現力、提升舞者自信心，進而在保證學習效果的基礎上實現對舞蹈學習者藝術表現力的培養。

參考文獻：

[1]劉娜.以學生為主體的高校芭蕾舞教學創新研究[J].科教文匯(上旬刊),2020,(08):79-80.

[2]馬婧.高校芭蕾舞教學改革的有效途徑[J].喜劇世界(下半月),2020,(06):44-45.

[3]王娟.芭蕾舞教學中的因材施教分析[J].戲劇之家,2019,(29):191.

[4]王曉丹.以學生為主體的高校芭蕾舞教學創新研究[J].課程教育研究,2019,(07):200+202.

[5]解冰冰.芭蕾舞及其教學技巧探究——評〈性格舞教學法〉[J].中國教育學刊,2017,(06):111.

[6]曹華莉.芭蕾舞教學能力的構成及培養[J].大眾文藝,2014,(17):201.

作者:王晨露 單位:陜西學前師范學院