中國畫影響下的美術論文

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1當代美術教育思想的形成基礎

中國畫的發展離不開美學思想的積淀，尤其是在中西方文化交流頻繁的基礎上，其思想更具融合性。中國古典美學是當代美術教育思想的基礎，一是強調傳統儒學思想美與善的統一，借助于儒家對“五色”、“五味”“、五聲”的論斷，深刻闡釋審美與藝術的表征關系，從精神美與情操的陶冶上提出對人的心靈的關照。二是道家美學思想中真與美的統一，道學家將“悟道”、“觀道”“、體道”作為對道學理論和審美思想的表征，并從還原事物的本原上來闡述超越人世的自由境界。三是楚騷美學中儒道思想的混合，將儒學的高尚情操與道學的自由奔放融合一體，以開啟思維的情懷。四是禪宗美學中的美與禪的統一，佛家思想汲取各類文化思想并從解脫和認識上倡導“梵我和一”的世界觀，以淡薄空靈的心理追求澄清的內心感受，將藝術與審美主體的內心感受提升到極高的境界。西方美學思想主要是圍繞藝術與人、藝術與自然、藝術與社會來進行研究，如亞里士多德提出的傳統美學理論模仿說，將“藝術模仿于自然”作為其藝術理論的重要思想；現代派美學思想是以印象派為傳統藝術與現代藝術為分水嶺，印象派反對古典派，利用現代光學理論和實踐，從對光的研究中來表現繪畫藝術。

2當代美術教育對中國畫創作的利弊分析

中國畫在創作中受到當地美術教育的影響，一方面在推動中國畫的創新中，也束縛了傳統中國畫的時代步伐。在創作題材上，中國畫取材豐富，尤其是對現實生活的客觀梳理，如宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，就以潑墨方式來刻畫人物的面目神情，從而凸顯簡略放逸的創作格調。而與傳統中國畫題材選擇相比，當代美術教育一方面繼承了傳統中國畫的題材格局；另一方面也從創作理論知識的系統化上，為美術教育拓寬了天地。但需要強調的是，隨著現代信息技術，尤其是網絡化的今天，高科技技術對中國畫創作題材的影響，如對照片的臨摹，也大大弱化了繪畫者的基本功，降低了對中國畫創作中觀察力的表現。在創作技法上，中國畫主要有寫意、工筆兩種，但隨著西方油畫、現代設計等門類的出現，使得當代美術教育在技法上革新了傳統中國畫的創作手法。一方面油畫的創作技法拓寬了中國畫創作方式，沖破了傳統材料的束縛；另一方面新穎的創作技法反而忽視了中國畫創作手法的獨特性。例如，曬鹽法在創作中，利用水墨摻入少量堿，調勻后在紙上作畫，待到不汪水時用干燥的鹽面撒下去，使其變化，等到預想效果時再用干燥的紙來固定。

3當代美術教育對中國畫的影響與應對思路

當代美術教育注重審美觀念的提煉，而在表現作品時則從形式感受和審美情調上來創作，傳統中國畫將“清、淡、雅、俗”作為審美標準，而當代美術教育則更加凸顯藝術思想的融合。因此，在中國畫的發展方向上，需要從以下幾個方面來加以改善：

（1）重視繪畫形式的豐富與深遠。中國畫十分注重繪畫形式語言的表現，而形式語言既有對構圖的布局，還有對造型的定格，以及色彩的運用，從而表現出畫家的情志與理想。顧愷之在探討繪畫構圖時，提出“置陳布勢”的原則，理論加謝赫提出“六法”思想，都從中國化的構圖形式來凸顯其地位。例如《，清明上河圖》在構圖上分為三段：一是對汴京郊野風光的刻畫，以人物、環境來凸顯其氛圍。二是以汴京市區街道為對象，對高大的城樓、繁華的都市進行細致描繪。三是以具體的人物情態為主體，以焦點透視和散點透視的方式來觀察自然事物，從而表現出濃厚的情感色彩。再如宋代馬遠的《寒江獨釣》，其構圖特色是留白，將留白作為藝術語言來表現嚴謹的創作手法。利用簡單地勾勒來表現水紋，借助于俯身垂釣的老者來融入江水浩渺、寒氣逼人的情景。中國畫在造型上，也是講究視覺的真實性，尤其是在點線面的構成上，凸顯線的質感，使得事物生動傳神。例如，在吳道子的《送子天王圖》中，對于龍、火焰、神像的刻畫是利用線條來表現的，其質感與動感栩栩如生。這種將主觀與具象的聯合，正是基于對點線面造型藝術的精彩運用。

（2）強化對藝術審美意象的創新。藝術創作的關鍵在于對審美意象的表征，劉勰在《文心雕龍》中提出“獨照之匠，窺意象而運斤”，從意象的選擇與情感的融合上凸出事物的形象與意趣，從而提煉出客觀材料的想象力。對于藝術審美來說，中國畫的審美特征是對美學思想的凝練，更是從美學的高度來觀照事物的審美，以實現全方位、深層次的對審美特征的展現。例如，在中國畫中的山水、人物、鳥魚等元素的創作中，需要從藝術表現手段中來融合審美意向，凸顯時間、空間、視覺、聽覺和造型的表現，以強化對觀者審美感受的豐富。例如，李苦蟬的鷹，潘天壽的荷，徐悲鴻的馬等，其題材與內容雖不一樣，但其在藝術審美上卻表現出高度的綜合性。當代美術教育在倡導自主性和創新的同時，也需要從中國畫的學習中，汲取對大自然、生活的細致觀察與思考，從中來體現畫家的思想與情感。

（3）關注對創作思維的激發和培養。中國畫在創作中不能拘泥于古法，而是應該從創作思維上來融入多元理念。研究中國畫，分析當代美術教育，都需要從不同視點來觀察事物的個性和特征，不同的人其感受也不同，對自身情感的影響與表現也是差別的。因此，在創作中國畫中，一方面要從自身品格的洗練上追求高尚；另一方面從創作手法和題材選取上，不拘泥于時間、地點、客觀事物的限制。曾說“這個借鑒和沒有這個借鑒是不同的，這里有文野之分，粗細之分，高低之分，快慢之分。”對于中國畫的創新，應該從長期的實踐與積累中，一方面向傳統學習，一方面要善于總結和發現，以推進藝術存在的廣度和維度。

4結語

當代美術教育受西方美術思想的影響較大，而中國畫在西化和繼承中，也呈現出多元化的發展趨勢，但更多的是對自身中國畫審美情趣的喪失。為此，基于民族文化的傳統特殊性，積極吸取當代美術教育思想與經驗，并從尊重民族文化的獨立性上，揚長避短，才能夠促進和完善中國畫創作源流的深遠發展。

作者：顧勤 單位：蘇州市工讀學校