油畫風景寫生教育方式淺析

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一、寫生前的準備工作

首先是畫具的準備：油畫刷、扇形筆、油畫方頭筆、圓頭筆、勾線筆、調色油、洗筆筒、油畫箱、畫框、油畫顏料、油畫刀、松節油等等這些都是寫生常備的工具。因為是短期作業，油畫刷和扇形筆是必須的，在畫大色塊的時候非常好用，扇形筆便于清洗，又能像刷子一樣。連續幾天或是長期在外寫生，帶上一個洗筆筒是非常有必要的，裝上松節油，清洗起來非常方便，用洗衣粉、肥皂清洗的話，特別麻煩，且沒有必要。油畫顏料不必帶太多，通常寫生的話帶上幾只常用的顏色就可以了，多數顏料可以直接擠到畫箱的調色盤上，這樣的話，可以減輕出行的重量，有時我就帶一只白色，調色盤上的顏色往往就已經能畫兩、三張畫了。其他物品的準備：帽子、傘、撲克牌、釘槍、射釘、油畫框分離夾、繩子、相機、風油精、礦泉水、手套等等也是寫生常備的物品。在外寫生，免不了陽光暴曬，雨打風吹，所以遮陽工具的選擇是重要的。帽子最好選擇帽檐比較大的、能遮住脖子的。然后再備一把雨傘，以防下雨。在外畫風景和釣魚有較強的相似性，都要和惡劣的天氣作斗爭，所以我們可以到釣魚的器材店購買更專業的遮陽工具。撲克牌、釘槍、射釘的作用主要是讓油畫框分離，通常帶上兩張或是幾張尺寸相同的油畫框，畫好后，兩個間隔3公分釘到一塊，方便攜帶。也有油畫框分離夾賣，但缺點就是會損傷畫面，一般還是提倡用撲克牌比較好。繩子主要用來固定油畫框、畫箱、畫架的，如果油畫框的尺寸比較大，有時甚至可以把油畫框直接綁到樹上，四周固定，防止被大風吹翻。風油精是驅蚊蟲的，尤其是首次出去寫生很實用。

二、怎樣選景

選景首先是自己喜歡的、讓你激動的風景。切記不能尾隨別人，隨隨便便抓個景來畫，往往畫不好，原因很簡單：他人的意識強加給你，未必適合；他人的審美代替不了你自己的審美，每個人接受到教育環境不同，是有差異的。在選景的時候，要找到恰當的著眼點，根據自己擅長的技法特點，有所偏重，好看的景不一定入畫。選景時要注意的兩點：第一是風景與太陽的位置關系。早晨時，西邊的景受到陽光的直射，色彩飽和。而東邊的景相對逆光，色彩傾向不明朗。如果考慮到用早上時間完成一張畫的話，優先選擇西邊的風景。下午時，由于太陽的位置變化，正好相反，東邊的景色彩上優于西邊的風景。第二，突出主體、意境，優先考慮色彩。多數學生選景時，缺乏畫面的主體意識，往往看到風景還不錯，就開始動手就畫，畫面中沒有主體、重點，像一張畫的局部，分不清主角和配角。更談不上產生意境，意境的前提必須被眼前的風景所感動，情與景交融，從而有了表現主觀感受的愿望和想法。意境成為了畫好風景油畫的重要因素之一，意境深遠，作品的品位自然高，意境平淡無奇，作品必然低俗粗劣。油畫風景與國畫風景不同，油畫獨有的色彩美及材質美是國畫不具有的，從某種意義上說，油畫的優勢還在于色彩，油畫的色彩具有較強的表現力，所以，在選景時我們可以讓學生優先考慮色彩，美的風景首先是它的色彩打動你，其次才是它的造型。

三、構圖與構成

在選定景之后，就可以開始動手寫生了，作畫過程的第一步即構圖。通常我們會把想表現的主體放在畫面的顯著的位置（黃金分割線或者黃金分割線點）上，很多成功的創作基本上都遵循了這一規律。但有時因為意境的需要，我們可能會把主體安排在畫面的邊緣的位置，比如說：表現空靈。就像南宋山水畫家馬遠和夏圭一樣，被后人稱為“馬一角”和“夏半邊”。藝術需要創新，只有去不斷的探索新的規律，才有生命力。好的構圖，主體與背景融為一體，相互映襯，反之，沒有了主體和意境。構圖與構成同時存在，在構圖之前，就必須考慮構成，考慮構成的元素選擇，思考對稱、均衡、疏密、大小等等形式美的法則在畫面中的構成運用。構圖只是畫面中大的布局變化，而構成可能涉及畫面中每一平方厘米的位置。如何把客觀對象轉化畫面中的點、線、面的構成，是整個風景油畫寫生中迫切要解決的問題。轉化得自然，客觀美能變為藝術美。許多人知道“構圖”，但不理解“構成”，這可能是專業和業余最大的區別所在！“構成”恰似中國書法中的“框架結構”。每件書法作品就是一幅畫，而每個字相當于一幅畫的一個局部構成。

四、畫面色彩關系的處理

油畫的魅力就是色彩，油畫顏料能像寶石一樣發出光芒，在眾多的印象派大師的原作面前可以看到這一點。然而多數同學在初次接觸油畫風景寫生時，色彩往往把握不住，容易出現臟、亂、灰。畫色彩首先是顏色之間的搭配，同類色、類似色以及對比色搭配。就像穿衣服一樣，怎樣穿才協調、耐看。紅色配綠色并非難看，搭配得好，色彩更具品味和魅力。后印象派的凡高和高更就喜歡用對比色的搭配，中國民間美術的工藝品中，紅、黃、藍、綠的搭配也較為多見，同樣好看。哪種紅配什么樣的綠就成為我們要思考的問題。一種方式可以以客觀世界為依據，用色彩的冷暖、色相、明度找準客觀色，大自然就是我們最好的老師，自然界中的色彩搭配本來就很漂亮。另一種方式則是以心理色彩為主，像德國表現主義繪畫，挑選自己平時喜歡的幾種顏色構成畫面，具有一定的經驗性，主觀能動性更強。不管用哪種方式，都應該先把對象進行慨括處理，將復雜的自然簡單化。在簡潔、概括的基礎上不斷豐富層次、細節，從而做到簡約而不簡單。黑、白、灰是隱藏在色彩背后較為重要的因素，畫面的臟和灰一部分的原因是由于黑、白、灰錯亂導致的，所以調整黑、白、灰的均衡及比重也是畫面色彩亮麗的重要一環。

本文作者：楊杰 單位：文山學院美術系