談舞蹈教學表演基本訓練策略
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摘要：舞蹈表演是舞蹈教學中的重要組成部分，也是整個課程的靈魂所在，它既強調了舞蹈，也強調了表演。因此，如何在舞蹈課程教學過程中加強對舞蹈表演的訓練就顯得格外重要。基于此，本文開展對舞蹈表演訓練策略的分析，意在找到最合適的訓練方法，提高學生的舞蹈表演能力。
關鍵詞：舞蹈教學;舞蹈表演;訓練策略
舞蹈作為一種藝術，其本身所具有的律動性、裝飾性、規范性、延展性等特點，能夠給人帶來視覺上的享受。然而，舞蹈本身所具有的美卻是隱含的，需要通過表演者的肢體動作等才能體現出來，因此，對于一個舞蹈來說，決定它是否優美的不是舞蹈的名字，而在于舞蹈的動作、舞蹈的表演，以及舞蹈所表現出來的情感、思想、內涵等。因此，在進行舞蹈教學的過程中，教師應更注重技巧的培養。
舞蹈表演的過程，可以說是情感交流的過程，也可以說是藝術交流的過程，但這個過程卻是需要各個肢體協同完成的過程。所以，加強對舞蹈表演的基本訓練是很有必要的。且觀眾對舞蹈藝術的感受，也是需要表演者來傳達的，這種傳達便是肢體動作和表情的共同傳達。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，為了能使表演的效果達到最佳，表演者需要將每一個動作都熟練掌握，且要投入相應的情感，進行日復一日地練習，才能使表演達到嫻熟的效果。早在幾千年前，就已有了舞蹈的存在，它是人們為了寄托某種思想、情感而創造出來的產物，從某種意義上說，它也屬于人類文明的傳承。而隨著社會的不斷發展與進步，舞蹈表演的形式在不斷地發生改變，舞蹈動作也變得更加多樣化，但不變的是舞蹈內涵的傳達形式，仍然要通過表演者的肢體進行表達，來使觀眾的身心得到愉悅，這些都與舞蹈表演的基本訓練緊密相連。由此可以看出，無論舞蹈形式和內容如何變化，其精神、內涵的傳達方式永遠不會改變，且其內涵的表達形式也是提高舞蹈藝術水平的重要路徑，不僅促進了表演者肢體動作的訓練，也使其舞蹈素養得到提升。因此，加強對舞蹈表演的基本訓練是非常有必要的。
二、在舞蹈教學中，對舞蹈表演進行基本訓練的策略
（一）要讓學生對舞蹈表演的理論知識有所了解理論知識的掌握，對實際動作的表演來說，具有一定的指導意義。因此，在進行舞蹈表演的基本訓練前，還需要對舞蹈表演的理論知識進行科普，當他們對舞蹈有了基本了解后，表演就會得心應手。需要注意的是，理論知識的傳輸需要滿足一定的規律性和整體性，讓學生進行連貫的學習，并能與實際生活聯系在一起。這樣不僅能讓他們學到相關知識，還能了解生活。
（二）借助呼吸想象等特殊訓練強化基礎舞蹈表演的最高境界不在于舞蹈的動作有多完美，而在于表演者肢體與心靈的相互協調，達到身心合一的境界。這種境界的舞蹈表演，能夠讓觀眾感同身受，自然也就會對其舞蹈作品產生認同感。對于舞蹈表演的整個過程來說，每一個手勢、每一個表情，甚至每一個呼吸，都會對舞蹈的整體效果產生巨大影響，因此，強化訓練是必不可少的過程，它對于提高舞蹈表演的整體效果有著積極作用。在實際教學過程中，教師要注重呼吸想象能力的培養，以及肢體協調能力的培養，使其能夠達到身心合一的境界，當他們與舞蹈內涵融為一體的時候，自然就會對舞蹈產生濃厚的興趣。
（三）對學生觀察生活的能力進行訓練舞蹈藝術來源于生活，它是人們為了寄托某種情感而創造出來的產物。所以，無論是舞蹈表演，還是舞蹈訓練都應建立在實際生活的基礎上，如果脫離了這一紐帶，就再無任何意義。這就要求教師在教學過程中，要注重學生對生活的觀察能力的培訓，讓他們知道舞蹈與我們的生活密不可分，無論是表演，還是創作都應建立在實際生活的基礎上。同時，還應注重生活中美好感受的傳達，讓他們通過觀察一些積極向上的舞蹈內容，了解我們生活的世界是和平、美好的，進而將這種美好的情感代入到舞蹈表演中去，讓觀眾感受到積極、樂觀、輕松、快樂的一面。
（四）對學生進行感知能力的訓練舞蹈本是沒有思想、沒有情感的東西，但因為有了人的融入，才通過肢體的動作和表情將它所包含的含義表達了出來。而肢體與舞蹈的完美結合是需要一定的感知能力和領悟能力的，如果不能深刻體會舞蹈所包含的情感，則無法將它完美地詮釋出來。因此，感知能力是舞蹈表演中不可缺少的條件。除了感知能力，聽覺能力也很重要。舞蹈表演離不開音樂來襯托氛圍，而音樂的傳入需要聽覺作為橋梁，表演者通過聆聽音樂，能夠將自己帶入一定的氛圍中去，然后全身心地投入表演中，這樣更能使舞蹈作品的靈魂得到升華，且音樂氛圍的代入，也更能感染觀眾。因此，為了更好地突出舞蹈效果，教師在進行教學的過程中，要刻意地去培養學生的感知能力，并引導他們用肢體動作將其中的情感表達出來，展現在觀眾面前，使觀眾身臨其境地感受到舞蹈藝術的魅力。
（五）對學生的藝術思維進行培養舞蹈藝術的創作是需要藝術思維的，且需要一定的鑒賞力，只有具備這些條件，才能更加完美地詮釋藝術品的價值。無論是現在還是過去，舞蹈作品的創作都不是隨意的，多少會摻雜一些情感、思想在里面，而要想體會到其中的思想感情，就需要具備一定的藝術思維能力，這也是進行舞蹈藝術鑒賞的基礎。任何一種技能的培育都需要經過漫長的過程。所以，在進行教學的過程中，教師應有意識或者無意識地鍛煉學生的藝術思維能力，使之成為一種習慣。首先，可以先通過一些較為簡單的舞蹈作品培養藝術思維能力，讓學生通過鑒賞別人的藝術成果，建立屬于自己的思維模式，進而提高舞蹈素養。其次，舞蹈藝術本身就充滿了鮮活、有創意的色彩，它是一種沒有章法的藝術，不受太多條件限制，創作起來較自由。因此，擁有創造力也很重要，加之藝術思維能力的運用，就可以在自我創作過程中，不斷地融入自己的思想、感情，進而創作出屬于自己的舞蹈藝術品。
三、結語
綜上所述，舞蹈表演所包含的內容如同它的名字一樣具有兩個方面，一是舞蹈，二是表演，通過這兩個部分共同構成了一個完美的藝術品，但要想使這兩部分內容結合起來，就需要具備一定的舞蹈技巧了。所以，對舞蹈表演者來說，基本訓練是必不可少的。在這一過程中，教師要充分發揮自身價值，抓好舞蹈表演的基礎訓練，同時，還應注重表現能力的培養，促進學生情感與舞蹈的有機結合，使觀眾能夠通過舞蹈感受到其中所表達的思想感情，為觀眾帶來視覺上的享受。
參考文獻：
[1]李玉琴.舞蹈技巧訓練在舞蹈學習及舞蹈教學中的作用[J].音樂時空，2015（01）.
[2]周軼瑾.淺談舞蹈教學中的舞蹈表演基本訓練[J].大眾文藝，2015（19）.
作者：金日 單位：安徽新華學院
