平面設計中傳統元素的運用思考

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自從文字產生之后，平面設計也應運而生，其中文字的圖形化處理是平面設計中常用的手法。如中國2008年“中國印•舞動的北京”奧運會會徽的設計，就是一個對漢字進行圖形化處理的成功典型，通過對文字的字體和書法進行創作，將“京”字刻畫成舞動的人形，向世界傳達了中國“新北京，新奧運”觀念，向世界展現了中國傳統文化的魅力。此外，我國傳統文化中的吉祥文化，如雙喜臨門、十全十美等，這些吉祥圖案常見于婚娶、節日、豐收等喜慶場合，展示出一種歡樂祥和的氣氛。這些圖案就是漢字圖形化的具體表現，被廣泛應用于現代平面設計之中。

書法是以筆、紙、墨為主要媒介且具有中國特征的一種符號性材料，隨著漢字的發展書法逐漸成為一種獨特藝術，它體現著中國傳統文化的精華，正是因為書法藝術才使中國漢字具有了獨特的藝術韻味，有人將書法稱為中國傳統文化的“瑰寶”。《歷代名畫記》中說道，書與畫同體，畫借助書傳達其意，書借助畫來見其形，即書畫同源。［2］由于書畫同源使漢字擁有了書法藝術這一獨特的藝術形式，并對其他藝術形式產生了深遠的影響。漢字書法能通過線條架構變化，演繹出豐富的視覺藝術形象。具有藝術形象的文字，不僅有著強烈的感染力，而且還能夠產生美感，實現內容與形式的統一。我國書法有小篆、隸書、草書等多種字體，同一個漢字運用不同的寫法就能產生不同的意義和美感。如中國銀行在書寫時使用的是書法字體，而其他銀行在書寫時則很少使用書法。因為中國銀行代表國家形象，書法在中國歷史悠久，最能代表中國文化傳統和形象。由此可見，在現代平面設計中恰當地運用書法，能夠發揮中國傳統文化的獨特魅力。

中國傳統圖形在現代平面設計中的應用

（一）水墨畫在現代平面設計中的應用

中國傳統圖形的種類繁多，有水墨畫、臉譜、傳統圖、剪紙等。中國水墨畫描繪自然事物時講究神似而形不似，畫家總是將事物的形狀熟記于心，并不單純描繪事物的實際形狀，而是突破形式主義與自然主義的束縛，創造出一種沒有固定模式的形式美。齊白石曾說，水墨畫形似則媚俗，不似則欺世，最妙的就是在似與不似之間。［3］這揭示了中國水墨畫強調意境的特點。在構圖與字畫關系上的處理及水與墨的濃淡枯潤變化上，中國水墨畫都顯示出獨特的藝術魅力，這也是中國傳統文化的精華之所在。2008年奧運會會標就是用一個打太極的動作來展現中國傳統文明的，其形象生動可愛，其中水墨畫用筆技巧與創意的有機結合，更是完美展現了中國水墨畫的獨特魅力。

（二）傳統民間藝術在現代平面設計中的應用

中國傳統圖案有吉祥圖案、剪紙、雕塑、皮影等，這些圖案是中國勞動人民熱愛生活、追求樸素之美的見證，也是現代平面設計中可以挖掘運用的重要資源。吉祥圖案的創作主要使用象征、諧音等手法，如猴子騎在馬上寓意著“馬上封侯”，將蓮花與魚放在一起象征著“連年有余”，將松樹與仙鶴放在一起表達了“延年益壽”的愿望等。在現代平面設計中適當地運用這些吉祥圖案能使作品充滿濃郁的中國特色，如“靳埭強設計有限公司”的標志設計就是中國傳統圖案與現代平面設計完美結合的典范，該標志借用中國傳統的“方勝”圖案來表達彼此相通的美好寓意，根據設計需要在提取了圖案的基本特征的基礎上融入新的現代元素，使標志形意完美結合、形神兼備，不僅形象地展示出公司的經營理念，也有效地傳遞了公司的企業文化和精神。［4］中國聯通的標志是由吉祥圖形“盤長”演變而來的，迂回的線紋寓意著聯通事業暢通無阻、日久天長，四個方形寓意著四通八達，六個圓形寓意著路路暢通，十個空洞寓意著十全十美，上下相連的“雙心”展現了公司“通信、通心”的服務宗旨。在聯通標志中，紅色表示熱情、快樂，黑色顯示出高貴、穩重和凝聚力，紅黑搭配表現出一種和諧的視覺美感。

（三）印章、臉譜等圖案在現代平面設計中應用

一幅完整的畫作少不了印章，而且印章的大小、落款位置等都有著很大的講究，正如古人所言“方寸之間，氣象萬千”。同樣，印章在現代平面設計中也有著廣泛應用，如2008年的奧運會會徽上就使用了印章這一傳統文化元素。臉譜也是現代平面設計中常用的元素。戲劇臉譜是舞臺演出時將各種形象用油彩描畫在演員臉上的造型藝術，戲劇臉譜的設計不僅講究“離形”，即打破自然形態的拘泥與限制，大膽地設想裝飾；還講究“取形”，即在自然形態的基礎上加以裝飾化，從而賦予其特定的寓意，這是中國戲曲中特有的文化。如今，臉譜已成為現代平面設計的一種設計理念與設計手法，為現代平面設計提供了多樣化的思維方式。

中國傳統色彩在平面設計中的應用

在視覺元素中，色彩具有強烈的視覺沖擊力，它能夠在第一時間抓住觀眾的眼球。研究表明，吸引人的視覺注意力因素有80%來自色彩。在用色上中國傳統年畫、刺繡等多以紅色、藍色、綠色、黃色等單純的暖色系為主，以黑色、白色為輔，使整個畫面具有強烈的色彩對比和明亮的色彩并置效果。

（一）傳統文化中的色彩

在諸多色彩中，暖色系是使用最多、也是最常見的顏色，尤其是紅色更是受到各族人民的喜愛，如紅字、紅布、紅繩等。但也有一些暖色系色彩很少使用，如灰色、粉色等。白、黑、黃、紅、青是一切色彩的基本元素，這五種基本色相是古人在陰陽五行說的基礎上構建而成的色彩結構。不同歷史時期人們有著不同的色彩觀，如夏時尚黑色或青色；商時崇尚白色；秦時尚黑；漢時尚紅；明清之時則喜歡鮮艷明亮之色。紅色象征著熱烈、喜慶、振奮和吉祥，是中國民俗文化的主要色彩；黃色象征著權力、成熟、尊貴、豐收；綠色是生命和和平的顏色，帶給人寧靜、永恒和理性之感；白色是純潔之色，代表著光明和高尚；黑色具有沉默、堅實的感覺。此外，色彩使用與民族傳統有著密切的聯系。漢族、蒙古族和黎族喜歡紅、黃、綠等顏色，但卻忌諱黑色和白色，認為這兩種顏色不吉利；回族喜愛黑、白、藍、紅、綠等顏色；藏族、維吾爾族、朝鮮族等都非常喜歡白色，甚至有的民族認為白色是高貴的象征。［5］

（二）傳統色彩在現代平面設計中的應用

在現代平面設計中，色彩的使用應當與民族習俗聯系起來，特別是在設計有濃厚民族韻味的作品時，更要深入了解各民族色彩習慣，這樣才能將民族特色與設計創意完美結合起來，從而避免由于忽視文化差異而造成的設計失誤。旗袍是中國傳統的驕傲，其色彩選用濃縮了國人的色彩使用審美觀。旗袍色彩以黑、白、紅、青、黃為主，各種顏色相互交織，有時在使用主色時兼具其他明亮色彩，有時僅僅使用紅、黃、青等基本色調，這些為現代平面設計提供了許多值得借鑒之處。同時，我國傳統色彩在使用上具有強烈的主觀性，如蘇軾就曾將竹子畫成“朱竹”。因而，學習傳統文化的色彩應用時不能拘泥于傳統文化，應在繼承中不斷創新。此外，色彩對視覺具有引導作用，在現代平面設計中應將色彩與圖案有機地結合起來，實現內容與色彩的完美統一，以此來增強作品的視覺沖擊力。

如何在現代平面設計中融入中國傳統文化是每個中國設計師都要認真面對的重要問題。在全球化、信息化的背景下，需要以時代的眼光審視中國傳統文化，在現代平面設計中融入傳統文化，形成一種具有深厚民族底蘊的現代平面設計。沒有時代性的傳統設計，只是簡單地照搬和模仿，就不會有任何情感共鳴，只能稱之為藝術陳列。中國傳統文化博大精深，在現代平面設計中應提煉傳統文化的精髓，將其運用到現代設計中，實現設計與傳統文化的有機結合，才能實現在繼承中發揚，在傳承中創造。只有立足時代，深挖中國傳統文化精華，才能使中國傳統文化成為我國現代平面設計的基石與源泉，使我國現代平面設計之路越走越寬。（本文作者：孫衛 單位：安陽工學院藝術設計學院）