少數民族音樂非物質文化遺產發展
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［摘要］黑龍江非物質文化遺產資源豐富。如滿族的頒金節、鄂倫春族的薩滿、赫哲族的烏日貢大會、蒙古族的那達慕大會、朝鮮族的流頭節、達斡爾族的說唱藝術烏欽、赫哲族的伊瑪堪說唱藝術，等等。赫哲族的伊瑪堪說唱藝術還被列入世界非物質文化遺產。對于傳承、發展黑龍江省少數民族非物質文化遺產這一歷史性課題，高校肩負著義不容辭的責任。因此，高校有必要根據市場經濟的發展規律，培養學以致用的人才，發揮自身在傳承發展傳統民族音樂非物質文化遺產方面的作用，既滿足社會對音樂人才的需要，又形成具有地方特色的高校教學。
［關鍵詞］非物質文化遺產；市場經濟；課程設置；地方特色
一、黑龍江少數民族音樂非物質文化遺產現狀
自明末清初開始，源于黑龍江流域的諸游牧漁獵民族中，赫哲族、達斡爾族、鄂倫春族等民族在穩定集中的生產生活中，形成了具有“原始”風貌和特點的民間音樂藝術形式。其中，赫哲族的民間說唱藝術伊瑪堪為世界非物質文化遺產，達斡爾族的說唱音樂烏欽為首批國家非物質文化遺產。以這兩項民間音樂藝術為例，其作為中國民間音樂的重要組成部分，所面臨的窘境要求我們必須即時加以保護和傳承。1．赫哲族伊瑪堪赫哲族的伊瑪堪是赫哲族特有的民間說唱藝術，用赫哲族語說唱，大多采用即興的表演形式，說唱的內容主要涉及民族發展歷史中關于戰爭、生產、感情、生活、風俗等方面。其篇幅宏大，展現了赫哲族的悠久歷史、獨特的生產生活方式和宗教信仰等。它韻散結合，以說為主，唱為輔。演唱風格分為以說為主的“大唱”和以唱為主的“小唱”兩種，無任何伴奏。伊瑪堪的說，體現了真、趣、險、細等特點。伊瑪堪這種說唱藝術，主要以口口口相傳的方式傳承，具有承載本民族歷史文化的重要價值。2．達斡爾族烏欽烏欽是達斡爾族傳統的唱藝術。“烏欽”在達斡爾語中是“唱的詩”的意思。烏欽的演唱形式，多為一人說唱，自彈自唱，以唱為主，樂器伴奏為四胡。烏欽的說唱題材十分寬泛，有英雄史詩、愛情故事、寓言故事等。曲目短小的只唱數分鐘，篇幅長的可連唱幾天幾夜。曲調多專曲專用，一般一曲到底。烏欽是達斡爾人智慧的結晶，有著很高的文學價值和藝術價值。
二、高校傳承發展少數民族音樂非遺的重要意義
2002年10月的北京，舉行了我國高等院校首屆非物質文化遺產教學研討會。這次研討會上，通過了《非物質文化遺產教育宣言》，其中提到：大學現行教育知識體系中應當反映出本土非物質文化遺產的豐富性和文化價值。”“應該意識到在這個過程中，中國高校和現行教育體制如何在民族民間文化資源的普查、挖掘、研究、整合，以及文化傳承、發展、創新方面發揮教育功能，是擺在中國教育界面前艱巨而又不可回避的重大課題。”因此，將少數民族音樂教育引入高校，將其在課程體系中加以重視和傳承，不僅對少數民族音樂文化藝術，而且對高校的音樂教育教學都具有著重大的意義。尤其是將黑龍江省的非物質文化遺產引入高校的音樂教育理論和實踐中，不僅是對民族音樂這項非物質文化遺產的保護和傳承，更是推進我國社會主義文化建設進程的有力推手。作為文化傳承的重要載體的高校教育教學，通過開設非遺的課程和實踐活動，能培養學生的民族情懷，使學生開闊民族和國際的文化視野，更為他們日后走上工作崗位，奠定良好的藝術素養。1．幫助大學生系統了解、認識少數民族音樂文化，提高音樂素養目前，我國高校的音樂教育教學體系，都以歐美的音樂教育體系為藍本。即便開設了中國音樂史課程，從本質上看，也都是屬于漢族音樂史，涉及少數民族音樂史的課程，幾乎沒有或很少。這種課程體系的設置，不利于當代大學生對少數民族的生存狀態、音樂文化歷史及現狀的了解和傳承，更談不上新時代下的創新與發展。在社會轉型時期，多元文化的沖擊，要求高校的音樂專業要改變這種狀況，承擔起繼承、傳播我國傳統民族音樂文化，特別是少數民族音樂非物質文化遺產的使命，豐富、發展我國的音樂文化體系，使學生通過黑龍江省少數民族音樂文化的系統學習，了解少數民族音樂的特點，了解少數民族的生活及生存狀態，增強音樂素養。2．幫助大學生掌握多元的民族音樂文化，豐富民族音樂文化知識少數民族音樂文化是燦爛的中華民族音樂文化的重要組成部分。高校通過傳承、發展少數民族音樂，幫助學生在學習具有濃厚地域特色的民族音樂文化的同時，深入挖掘這種民族音樂文化的歷史背景，在學習中感受音樂所表達的真善美，透過音樂了解少數民族群眾對待生產生活的態度，了解他們的價值取向，在管窺之中了解燦爛的中華民族音樂文化。3．增強大學生傳承少數民族音樂文化的責任感，助力中國特色文化建設高等院校的音樂教育不僅是學生學習、研究少數民族音樂文化的重要方式，而且是傳播發展少數民族音樂非物質文化遺產的重要場所。通過對少數民族音樂文化課程的學習，并通過到少數民族地區考察、親身體驗等實踐活動，能激發大學生對少數民族音樂非物質文化遺產的興趣和熱愛，強化宣傳、保護、傳承、創新少數民族音樂非物質文化遺產的使命感和責任感，推動我國社會主義文化建設不斷發展，與時俱進。更重要的是，學生在系統的學習中能真切地感受到蘊藏在民族音樂文化中的精神，學生的音樂文化素質不斷增強，未來服務于社會的能力也就越強。這種能力的增強，反過來對高校音樂教育教學的課程設置也是一個重要的促進。
三、高校如何傳承和發展少數民族音樂非物質文化遺產
我省的少數民族非物質文化遺產的內容需要不斷繼承，不斷融合，不斷發展的。高校要從儲備非物質文化遺產人才角度出發，讓保護非遺這項工作代代相傳。1．合理設置少數民族音樂非物質文化遺產課程，實現以演促教促學綜合性高校的音樂專業在傳承民族傳統音樂方面，國家教育部于2014年頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中，指出音樂專業在課程結構方面，除了要安排公共課程外，對于音樂專業課程中的必修課、選修課及地方和學校課程也作了安排，其中明確規定必須設置傳統民族音樂的相關課程，同時對實踐課程的要求是，根據本校的師資、地理位置等實際情況作具體安排，以喚起學生保護、傳承少數民族音樂非物質文化遺產的責任感和使命感。2．開展少數民族非物質文化遺產的學習和實踐，辦出特色，帶動學生就業我省的高校一般都設有音樂專業，在研究、傳承、發展本省、本地區的特色傳統民族音樂方面，具有得天獨厚的條件。因此，高校要擔負起培養本地區音樂文化特色人才的重任，以特色求發展，以特色帶動學生的就業。例如，開展烏欽說唱藝術的學習和演唱，掌握其唱詞的和諧、形態、節拍類型以及旋律特點。在這些內容的學習和練習中，也就實現了烏欽這種藝術形式的教育、娛樂和審美功能，提高學生演唱技能和音樂素養。如果有條件的話，還可以到達斡爾族集中的地區實地考察，通過走訪、對話、親自觀看表演，豐富學生對烏欽藝術的表象，為培養有特色的音樂文化人才，促進學生未來的就業奠定基礎。3．對音樂專業的教學內容適當改革，使學生的素質滿足社會文化發展的需要我國近現代音樂教育體制是建立在西方的音樂教育模式和理念之下，在這種理念指導下的音樂專業教學，一直以西洋音樂為主，中國傳統民族音樂教育理念、手段和方法在相當長的一段時間內沒能引起足夠的重視。當下，普通高校的音樂教育，尤其是師范教育，要以培養中小學音樂師資來提高中小學整體的音樂教育質量。將非物質文化遺產引入教學中，會使高校音樂教育的內容更加明確、具體化。如學習烏欽說唱藝術時，教學中既要讓學生牢記說白的內容，又要熟記唱腔、曲譜。尤其是要填補烏欽這門藝術的語音記錄、漢文對譯、樂曲填寫這項空白，解決好說、唱之間的聯系，做到說有場景，唱有畫面，二者相互聯系，相互存在。這就要求教師要帶領學生從達斡爾族語言的角度，既學一些民族語言發音，又學曲調演唱，將二者完美結合，才能將這門藝術發揚光大。4．豐富教師的民族音樂知識，培養專業素質高的教師隊伍為了更好地傳承非物質文化遺產，教師要加強自身對傳統民族音樂的學習和交流，提升自己的專業水平，主動深入到非物質文化遺產的傳承基地，通過向非物質文化遺產傳承人學習、訪談、交流，通過實地考察、采訪烏欽民間藝人，記錄下烏欽的發展歷史，聯系當前文化建設的主旋律，使它發揚光大，豐富自己的理論和實踐知識，把原汁原味的傳統民族音樂傳授給學生。同時，采取請非物質文化遺產人或民俗專家、學者進課堂的方式，闡釋我國優秀的民間藝術，尤其是民族音樂非物質文化遺產，增強學生對民族藝術的認同感和民族意識，樹立堅守好民族音樂文化陣地的決心，發揮好傳承非物質文化遺產的教育主陣地的作用。縱觀我國少數民族音樂，無論是有文字記載的，或沒有文字記述的，都在歷史的文化長河中開辟了屬于自己的天地，創造出屬于本民族的音樂異彩。這些少數民族音樂藝術，既是對我們中華民族音樂文化的創造、總結和升華，也是對本民族文化的繼承和發展，在少數民族文化研究中占有一席之地，也成為我國社會主義建設的不可或缺的部分。這些帶有濃郁地方色彩的民間藝術，具有廣泛的群眾性，更有強大的民族性。民族的，才是世界的。對于我省非物質音樂文化的探索，不只是當前高校音樂教育的重要研究內容，還將是一項長期的研究工作。通過社會、高校、民間藝人的傳承和發展，這些非物質音樂文化遺產才能繼續展現它們的魅力，燦爛著我國民間藝術的星河，也璀璨著世界音樂文化星空。
［參考文獻］
［1］李海杰．充分發揮藝術教育在非物質文化文化遺產保護繼承中的巨大作用［G］／／音樂類非物質文化遺產保護國際學術研討會論文集．北京：文藝出版社，2009：11－16．
［2］中國高等院校首屆非物質文化遺產教學研討會．非物質文化遺產教育宣言［EB／OL］．
［3］鄧光華：中國民族民間音樂［M］．北京：高等教育出版社，2002
作者：王鷺羽 單位：黑龍江工業學院師范學院