古代社會美術教育的演變與發展

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一、美術教育的發展經歷

當私有制與掠奪戰爭發生時，奴隸制國家代替了原始氏族制，美術教育不再是原始社會的無意識和原生態式，為了配合奴隸主的統治，美術的社會教育功能被無限放大，審美功能變得次要，禮、樂、射、御、書、數作為當時美術教育的核心，成為奴隸主統治的工具。青銅重器和禮器作為奴隸制社會的美術品代表，被視為“國寶”和王權的象征，青銅器的制造和使用幾乎完全被奴隸主階級所壟斷，工匠們按照統治者的要求，煉制出了神秘猙獰、震懾人心的權利工具，可見我國古代的美術教育思想已初見端倪。先秦兩漢是中國古代社會的一次重要轉變時期，是中華文化構建的偉大時代，諸子百家學術爭鳴，為文化的繁榮打下了基礎。社會變革促使青銅器設計出現了新面貌，自由活潑的寫實風格反應著時代的審美變化；漆器的流行，日常生活中的青銅器不再具有以往的重要地位；本地美術品的輸出和外來美術品的輸入為美術教育帶來了新鮮血液，美術形式和美術材料更為多樣化。以工藝樣式傳承為主要原則的百工美術教育，主張以父子相傳、師徒相授的方式融入了新的美術教育方式。美術教育因社會的發展、生產力的提高、中外文化與技術的交流、新技術的產生和新工具的使用，出現了繁榮的景象，但是，受權利統治的美術教育的弊端也顯現出來，高壓政策的限制，嚴峻刑法的控制，縱使再偉大的美術成就——秦始皇兵馬俑，也會崩塌。東漢末年莊園經濟的發展出現了大量農奴，出現了標準的自然經濟，士族門閥成為社會的統治中心。隨著而來的便是政治、經濟、軍事、哲學、宗教、文化等等一切領域的變革。儒家思想與玄學思想成為此時的主流思想，經濟文化教育繁榮，除建立的官學外，私家教學也開始盛行，其中鴻都門學被認為是我國乃至世界范圍內最早的文藝專門學校，不過宮廷繪畫依然是主流，并有較為完善的宮廷繪畫機構。此時美術作品里大多是古圣先賢和忠誠烈女的宣教題材，但是美術教育卻也有了新發展——繪畫理論的出現；雖然美術教育仍然具有“鑒戒”的功能，但是美術作品已經顯現出了獨立的審美價值，美術教育不再僅僅具有社會功能，而具有了藝術性。盛唐作為中國封建社會的鼎盛時期，政治、經濟、文化、教育都空前繁榮，是世界上最為強大和發達的國家，唐明皇創置了我國歷史上最早的翰林院，廣招藝術人才，為宮廷服務。較之前朝所設宮廷繪畫機構規模更大、繪畫力量更強。唐代是開放活躍、兼收并蓄的時代，中外各項交流頻繁，在多種宗教并存的基礎上，佛教得到更為廣泛的傳揚且佛教藝術繁榮一時，從前朝的佛本身故事到幻想歡樂幸福的經變故事，宗教藝術變得更具人情味、更具親切感。“畫圣”吳道子，他用高度的想象力和嫻熟的技巧描繪了栩栩如生、飄逸靈動的宗教壁畫，其影響廣泛而深遠。人物畫在唐朝確立了以線為主的繪畫特征，謝赫的《畫品》中六法成為此時乃至后世人物畫的美學規范。吳道子的“吳家樣”與謝赫六法宣告著古代美術教育師徒傳承達到了至高點。中國封建社會的后階段——宋元明清，城市經濟更為繁榮，市民階層不斷擴大，中國古代美術發展進入了新的繁榮期。中國古代美術教育史上唯一的專門的皇家繪畫學校在宋代誕生了，學校任命宋子房、米芾為博士，主持畫院工作，畫院內設置了待詔、藝學、祉候、藝學、畫學正、學生、供奉等職，兼具培養繪畫人才的功能。畫學的學科分為專業課和共同課、畫理課，專業課有：道釋、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等六門；公共課有：“說文”“爾雅”“方言”“釋名”等。著名的大畫家李唐、馬遠、夏圭、張擇端等都出自宋代畫院。元代取消了宮廷翰林圖畫院，文人畫家的出現，一股強調個人感受的繪畫風氣盛行。明代，歐洲傳教士的到來，一方面傳播天主教，一方面帶來了西方文化與西洋美術教育，如油畫、建筑法則、工藝技巧等等，不斷刺激著延續千年的中國美術教育的經驗；版畫的出現，畫譜成為我國古代習畫的教材，其影響最大的是《芥子園畫傳》。和明代一樣，清代并沒有設立畫院這一專門機構，但依然有宮廷繪畫活動，畫家作畫必先畫出草稿，經皇上審閱后，才能正式落墨，繪畫的內容除了描繪帝王與王妃，就是歌功頌德的歷史畫。美術教育實質上就是統治階級的權利工具。

二、總結

縱觀我國古代社會的美術教育，無一不受著時代的政治、經濟、文化、科技等的影響，也無一不反應著時代的風貌。從原始時期到明清時期的美術教育，樣式和門類等都在改變著，每一個時期都呈現了不同的風格，呼應著時代的氣息。“我國古代的美術教育，普通學校的教育中始終沒有占一席之地。”有的也是為數不多的一些畫院和畫學，且多為權利階層所服務，美術教育還處在“自己欣賞”與“自我麻痹”的階段，這也預示著我國在鴉片戰爭之后的近代社會，美術教育之迫切需要被革新，被發展，建立起新型的學校美術教育，以順應時代的步伐。

作者：唐明 單位：西華師范大學美術學院