烏克蘭鋼琴教學方法

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摘要：分析烏克蘭鋼琴教學理念、教學方法與處理原則，特別是音樂極致追求的理念與作品的多維詮釋，對于我國專業與普及鋼琴教育改革具有重要的借鑒意義。

關鍵詞：音樂性；情緒體驗；多維詮釋；語氣；啟發式

一、烏克蘭鋼琴教學的技術理念

（一）建立樂音概念，追求樂音極致——先“聽”后“練”，先“藝”后“技”

烏克蘭鋼琴教學將音樂性的教學放在技巧訓練之前，對音樂性的要求極其嚴格。從兒童的第一個音的教學開始訓練學生敏銳的耳朵，將聲音的“美”與“不美”放在第一位，在聽覺上建立“美”與“不美”聲音形象的概念。不允許叮叮當當如敲計算機鍵盤毫無表情的演奏。教師會根據詮釋音樂的要求來訓練技巧，技巧永遠為表現音樂風格、樹立音樂形象服務。

（二）基本功訓練強調“自然”與“慢練”

烏克蘭鋼琴教學對聲音的終極要求是“自然”，手指基本功練習與解決聲音不集中問題時也是如此。從示范到講解，不是停留在聲音飽滿、清晰、均勻的概念上。不僅不斷為學生樹立“樂音”概念創造條件，還使學生在技術欠缺時，做到讓音樂帶動技術，技術展現音樂。解決某技術難點時采用改變節奏、加休止、加附點等使彈奏強弱分明的有效方法。從不追求作品的演奏速度而強調“慢練”。作品的演奏是有生命力的，每一個樂句都像說話一樣表達清晰，娓娓道來，把正確表達作品性格與語氣放在第一位。我國學生彈奏基本練習，過分追求聲音飽滿以至于失去彈性。[1]

二、烏克蘭鋼琴教學方法

（一）善于用情緒體驗（體驗式教學）激發學習興趣

情緒體驗是一切音樂能力發展的前提。學生演唱演奏之前必須有一個自然的情緒體驗階段。對作曲家作品創作的生活背景、創作目的、表達情感的理解等，都是情緒體驗過程中需要學習的，是正確演繹作品的基本前提！例如在格林卡《夜鶯變奏曲》教學中，教師會引導學生感受深夜樹林中的意境與夜鶯的歌聲，對音樂審美感知——明確每個材料表現的內容，幫助學生理解音樂，激發學生表現音樂的愿望與學習的興趣。

（二）善于在教學中進行音樂創作教學

烏克蘭鋼琴教學善于在教學中激發學生音樂創作熱情。從情緒體驗開始，到作品形象、內容、主題、和聲、曲式等方面的分析，使學生一開始就明白了音樂如同語言一樣可以表達自己的情緒，一開始就在學琴的過程中掌握了豐富的音樂理論與作曲知識，音樂創作變得簡單而有趣。很多五六歲的琴童就開始興致勃勃地演繹自己創作的作品，例如他們對鐘聲很感興趣，很多作品以《鐘》命名，無疑更加激發兒童音樂創作與表現欲望。

（三）善于發展學生想象力的啟發式教學

烏克蘭鋼琴教學注重發展學生思考能力與想象能力，盲目地聽從與模仿在教學成分很少。教師通過一系列問題引導學生想象作品風格意境，思考自身演奏不足，通過啟發提問，引導學生發現、領域、感受音樂中的細微變化，并要求學生弄清緣由，形成富有個性演奏時舉一反三觸類旁通。培養學生善于發現、聽辨、感知、感悟及創造的能力，[2]培養自我教育能力，實現自我學習與提高。

三、烏克蘭鋼琴教學的作品處理

（一）強調作品的“性格”與“語氣”

烏克蘭鋼琴教師對學生反復強調的是作品的“性格”、“語氣”：一是要求彈出每個音的感情。學習鋼琴第一步就是理解音樂，哪怕是一個單音也有它的內涵和情緒，認為每一個樂音符都是有感情的、故事的、有生命的。二是要求正確分句，從結構、內容、氣氛和風格上的總體把握入手，分析樂句如何開始，如何進行、如何收尾，強調演奏時要全身心投入地歌唱。三是經過句與重復句的細致處理。[3]如貝多芬第一鋼琴協奏曲中有一些經過句音符多速度快，強調這是旋律而不是音階，不能像音階蒼白無味。而重復句要求每次出現不同的處理，包括起音、進行與結尾。每個音都要深思熟慮、有豐富的內容和不同的味道。

（二）深厚的作曲理論與文化底蘊對作品本體分析與多維詮釋

烏克蘭鋼琴教學不僅對音樂形象作細致詮釋，還對動機、主題、對題、和聲、曲式結構、聲部等進行本體分析，如巴赫平均律g小調賦格中遇到不協和音程到協和音程的進行時，不協和音程要突出，后者作為解決要有弱化對比，與林華教授所著《巴赫鋼琴彈奏導讀》的分析相左。主題什么時候進來，如何突出主題聲部，如何在音樂分析的基礎上明確作品的音樂性處理，使學生掌握音樂處理原則并學會舉一反三，體現烏克蘭的鋼琴教學注重對音樂本體的分析，鋼琴教師作曲理論深厚。文化詮釋、文學詮釋與審美詮釋是理解作品的關鍵。教學特別強調歷史意識——即還原作品創作時期的演奏風格與樂音效果。例如在演奏巴赫賦格及d小調鋼琴協奏曲時，以巴洛克時期矯揉造作、效果華麗的風格主義繪畫等藝術風格以及人們夸張的禮儀與生活表情等社會文化背景為審美取向，強調音樂動力十足、樂音的高貴華麗、情感夸張表現“巴洛克式浪漫精神”。強調手指觸鍵的主動與幾近斷奏的方式并突出音頭，模仿羽管鍵琴“透明、尖銳”效果追求聲音“明亮、干凈與透明”進行“復古演奏”。[4]烏克蘭鋼琴教學善于將鋼琴作品內容、情感同學生認知水平有機結合，善于隱喻使音樂作品以通俗、生動、形象地展現在學生面前，以自然界、生活中熟悉的聲音比喻演奏的音樂效果，易于理解與接受，使學琴從一開始就避免了枯燥和抵觸。

[參考文獻]

[1]肖雨卿.烏克蘭高校鋼琴教育培養模式探究及啟示[J].江西教育,2015,15:6-8.

[2]杜健純.烏克蘭鋼琴專家布加耶夫斯基的教學特點[J].黃鐘.武漢音樂學院學報,1993,Z1:165-168.

[3]胡婭.淺談烏克蘭鋼琴專家亞•米•岡恰洛夫教授的教學風格及特點[J].鋼琴藝術,2002,09:26-28.

[4]于淼淼.論“復古演奏”對時代風格詮釋之影響[J].音樂研究,2014,03:88-91.

作者：余飛 單位：銅仁學院藝術學院