豫東年畫對動漫創作的啟發

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豫東年畫的造型元素，在畫面形式上十分講究對稱與均衡，對稱分單畫對稱和雙畫對稱。單畫對稱多為財神類，因畫面主體多以神位為中心，其它造型元素向左右乃至上下排列，畫面基本以對稱形式構圖，這樣即突出了主體的形象，又強化了主神的核心地位，使其顯得更加神圣，如《增福財神》，雙畫對稱一般是為了滿足張貼方位的需要，也有的是因為過去我國民間老百姓在過年之際忌諱單數，為滿足人們成雙成對，好事成雙的心理需要，而把一畫分成兩幅，或作品完全對稱，如常見題材《麒麟送子》，貼在家中不僅增加了裝飾趣味和喜慶的氛圍，還增添了美好祝福，深受廣大群眾所喜愛[2]。畫面形象的均衡形式在豫東年畫中也較為普遍，一般是為滿足視覺上的重心平衡，可見豫東民間藝人在年畫創作中對形式美的理解和把握恰到好處。

豫東年畫的色彩是在本民族的審美習俗中，長期積淀發展起來的一種不同于任何畫種的色彩體系。豫東年畫以其特有的民族色彩觀為基礎，常常依據主觀需要設色，強烈濃艷，喜慶氣氛濃厚，既不同于西方繪畫的色彩，又不完全與中國傳統繪畫的色彩相同。它多采用原色，形成了特色鮮明的施彩特色，色彩對比強烈，主觀隨意，概括夸張。這種色彩是由單一色彩漸漸豐富起來的，并從傳統的工筆重彩人物畫、宗教壁畫中吸取用色方法，同時也從其他民間美術中吸取營養，形成了以原色、艷色為主的色彩特點，以艷麗為主，不和生活中的實物顏色相同，使用色彩更具象征意義。色彩強烈的主觀意象性與造型相契合而形色相生，產生濃郁的東方氣息[3]。

豫東年畫在構圖上突出的是，以內容決定構圖的形式法則，在人物、道具、景物的取舍與安排上有很大的隨意性，為了主題表現上的需要，畫面通常運用概括性和程式化的形式，講求畫面飽滿、均衡、整體，強調裝飾效果，具有較強的主觀意象性[4]。其表現形式主要體現在以下三個方面：（1）注重全景與簡像：豫東年畫場景的構圖多以全景展示，人物是年畫中的重要表現內容，多以簡潔概括的形像表現，人物的動作表情被加以夸張，以求獲得最大效果；（2）注重裝飾性與圖案化：年畫的構圖是以裝飾性與圖案化為原則的，在對稱與均衡的構圖形式中呼應變化，強調裝飾意味，給人以豐滿、統一、和諧的美感；（3）注重西方透視法則的影響：豫東年畫的構圖也同造型、色彩因素一樣，是求吉納祥心理和認知觀念的反映，是屬于主觀意愿的構圖法則。豫東年畫的構圖在一定程度上，受西方透視的影響。明清時期與西方交流較為頻繁，西方繪畫的透視法對年畫產生了影響。

傳統民間美術中的形式美在早期動畫中的運用

縱觀我國的動畫史，傳統民間美術中形式美的法則很早就已被運用到動漫作品中。19世紀末20世紀初的中國水墨動畫，就是一個成功的例子。水墨藝術動畫《小蝌蚪找媽媽》(1960)和《牧笛》(1963)就成功的將水墨畫置于形式中，并利用散點透視以及復合透視的方法成功地達到了預期效果。國內的第一部動畫長片《鐵扇公主》，更是在眾多通過木偶、皮影以及繪畫等獨特的手法，制作的動畫影片中脫穎而出[5]。它有意識的通過動畫中的g角色和其他表演元素，以及色彩來切割每個鏡頭中的二維空間。這樣精心安排的畫面對動畫的整個鏡頭安排和藝術表現形式有了更高的要求，這樣的動畫在當代才能稱作藝術動畫。將傳統民間美術中的形式美法則運用到動畫創作中，是中國動畫發展的必然之路，也是中國動畫史上早已形成的規律。從這一方面看，有著悠久歷史文化積淀和廣大受眾認可的豫東年畫中“形式美”法則的運用對于動漫創作的發展和動漫教育的發展都起著不可替代的作用。

年畫的形式美思維對現代動漫的推動作用

研究豫東年畫的形式美法則，可以發現它的設計思維與現代構成有共性之處。它是形象思維與邏輯思維方式引導下的造型形式和設計形式的直觀體現，研究年畫的形式美，可以從一個全新的造型觀念和邏輯思維，給動漫創作注入新鮮的血液。同時，它在動漫中的運用也代表著當代動漫創作中的新思路。這種思路不僅僅適應動漫創作，同時對現代動漫教學也有一定啟發。現代動漫的教學方式不再是以動漫制作技術為主，而是以啟發性和創造性為主導教學模式，通過引導動漫專業學生提高自我藝術修養及創新思維，達到調動創作的潛力這個積極性的目的，從而更深入地思考動漫創作的核心。在經濟全球化的背景下，一味地追求制造所帶來的后果使動漫的核心優勢漸漸被掩蓋，所以由“中國制造”到“中國創造”的跨越，是中國動畫產業的必然之路[6]，甚至已成為中國未來經濟的發展戰略。要推動動漫產業走上良性發展的道路，如何摸索一條正確的動漫創作模式是非常重要的。“中國創造”需要技術與創意，目前動漫制作的成本和技術不是主要的問題，培養動漫工作者制作技術的同時，培養他們的創造性思維才是做出高質量的動漫的關鍵。研究與學習年漫中的形式要素，合理運用點、線、面這些視覺元素，并結合重復、對稱等形式美的法則的學習，能使動漫創作人員掌握形式美的規律，提升審美水平，培養動漫創作的綜合能力。在動漫學習中，創造性思維是貫穿于感性接受到理性操作的整個過程的訓練方式，鉆研年畫中的形式表現形式，把這些形式美的原理和法則運用到動漫創作中，不僅能激活設計師的創作思路，拓展設計師的思維，同時也對發揚民族文化，保持民族特色有很大意義。

豫東年畫的形式美對動畫實作與創新的必要性

將動漫的畫面溶入年畫的形式法則，就是通過理性的形式法則，來安排動漫角色在鏡頭中的排列和群組關系，使動漫角色和各種動態元素能夠更整體的來分隔和組織畫面，甚至包括銜接鏡頭。筆者在實際創作二維動漫中感悟到，年畫中的形式美法則對動漫創作的啟示有以下幾點：

1通過對年畫形式美這種以形象思維與邏輯思維方式引導下的造型形式和設計思維的訓練。可提升動漫設計師獨立創作的主觀性。例如在創作動漫作品《貓界》中，場景設計所采用的抽象處理方式，在全片三個不同的鏡頭中，同樣涉及到森林的元素。用年畫形式美法則中均衡的方式解決構圖問題，再將森林抽象成為三個不同的剪影形。在豐富了畫面的同時又確保了鏡頭風格的統一和連續。鏡頭中的各種元素自身就在寂靜中蘊藏著律動和節奏，所以當整個鏡頭運動起來時，不僅呈現出非常活躍的畫面效果，而且又井然有序。因此通過對鏡頭內角色有序地組織和排列，可以解決畫面上各種因素之間的內在聯系和空間關系，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體。在動漫創作過程中，動漫設計師在獨立創作中若能夠擅于采用年畫中形式美的法則，就可解決創作中遇到的很多問題[7]。

2在動漫的分鏡頭創作中，采取年畫中形式美的法則可以解決鏡頭中的畫面上，各種因素之間的內在聯系和空間關系，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體。可以幫助強調畫面中主要的人或景物，分層次地表現主次之間的關系，使作品更完善、更集中、更加典型。

3年畫形式美的法則，本身便是藝人們經過對生活常態，嚴密分析后抽離出來并藝術加工得出的結論。同樣在動漫中，將動漫角色的造型和運動方式簡約化、形式化，實際上是對鏡頭和角色的運動進行更加清晰有序的邏輯性思考。如此一來，畫面組接起來完成的動漫作品，將會給人更大的感染力和藝術張力，如同經典的設計作品都具有不朽的美感[8]。年畫中形式美的法則主要是以形式美為主要的表現方式，從而給人以抽象的審美享受。這也標志著一個新時代的審美特質。伊頓曾經說過：“人類的理性能夠使他自身熟悉到要客觀地遵從和運用自然規律”。年畫中形式美的法則正是指自然、生活、藝術中各類形式因素及其有規律組合所具有的美，它能夠賦予形式本質的美感，更賦予了動漫新穎的形式感和創新思維。這些都是一個優秀動漫創作者在創作時應該思考的關鍵問題，更重要的是，在推動中國動漫產業的關鍵問題上提出了一個很好的創新思路。

動漫作為一種藝術形式，在創作思維的突破及創新上要受到特別的重視。年畫中的形式美所涉及到的形象塑造、構圖法則等知識，經我們的創作整合，再結合新奇獨特的意念創想，經過理性的思考就可以使我們的動漫作品更加立體化、多元化，并逐步趨于完美。當創作者以自身的藝術修養及創新思維來展現新的動漫理念時，中國的動漫創作才會有更大突破。（本文作者：曲紅升 單位：洛陽理工學院藝術設計系、洛陽藝術設計研究中心）