歌劇排演在藝術(shù)院校聲樂教學(xué)中的實(shí)踐

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摘要：舞臺(tái)表演是聲樂藝術(shù)不可或缺的重要部分。現(xiàn)今綜合類藝術(shù)院校聲樂教學(xué)往往重理論、輕實(shí)踐。在聲樂教學(xué)中引入歌劇排演有利于學(xué)生聯(lián)系理論與實(shí)踐。歌劇排演對(duì)于參演者有著一定要求，學(xué)生在排演過程中將學(xué)習(xí)到很多理論課堂上無法學(xué)到的知識(shí)，并且最終能做到將各方面知識(shí)融會(huì)貫通。歌劇排演的引入對(duì)于培養(yǎng)具備多元知識(shí)的聲樂藝術(shù)人才是十分重要的，本文就對(duì)這一問題進(jìn)行了簡(jiǎn)要分析。

關(guān)鍵詞：歌劇排演；聲樂；教學(xué)

舞臺(tái)表演作為聲樂藝術(shù)的十分重要的一部分，歌劇排演等舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)于提高聲樂專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)有著極大的作用。然而很多綜合類藝術(shù)院校往往只注重歌唱能力的理論知識(shí)，缺少此類表演實(shí)踐課程。當(dāng)前的培養(yǎng)模式對(duì)于塑造多方面發(fā)展的優(yōu)秀人才十分不利，如何在聲樂教學(xué)中引入歌劇排演此類實(shí)踐內(nèi)容是一個(gè)重點(diǎn)課題。

一、歌劇排演在聲樂教學(xué)中的意義

（一）訓(xùn)練情感表達(dá)

歌劇是需要在舞臺(tái)上表演的一種藝術(shù)形式。在歌劇排演中，表演者是用“唱”而非“說”的形式來講故事。通常情況下，是感情帶動(dòng)表演者和觀眾進(jìn)入劇情。若表演者無法體會(huì)角色的感情和故事的脈絡(luò)，即使有再好的歌喉也是無法把歌劇演唱好的。表演者必須將角色深刻內(nèi)化，而后才能夠自然而然地通過歌唱的形式將故事演繹出來。[1]

（二）提高聲音控制力

在歌劇排演中，演唱是最主要的一個(gè)重要內(nèi)容。在日常的學(xué)習(xí)中，學(xué)生學(xué)習(xí)的往往都是單曲的歌唱技巧，而對(duì)于舞臺(tái)整體表演效果的掌握都不是很擅長(zhǎng)。歌劇排演就給學(xué)生提供了一個(gè)很好的機(jī)會(huì)，讓他們能夠更全面地把握聲樂技巧。歌劇中每一個(gè)細(xì)節(jié)與音樂的聯(lián)系都是千絲萬縷的，這對(duì)于表演者來說是高難度的挑戰(zhàn)。因?yàn)楸硌菡卟粌H要把握音準(zhǔn)、節(jié)奏，還要顧及背景、舞臺(tái)整體效果。為了更好地呈現(xiàn)整部歌劇，表演者需要細(xì)細(xì)揣摩每一段劇情。因此學(xué)生將學(xué)會(huì)如何通過演唱將整個(gè)故事表達(dá)得更好，比如要注意聲音隨情緒的起伏等。在這個(gè)不斷思考的過程中，歌唱能力也將得到大幅提高。[2]

（三）提高舞臺(tái)表現(xiàn)力

不論國(guó)內(nèi)外的歌劇，其中都常常穿插舞蹈。雖然在歌劇中會(huì)有專業(yè)舞蹈演員表演專業(yè)性的舞蹈，但是對(duì)于歌唱演員來說，若歌劇全場(chǎng)都只是木訥地站在臺(tái)上唱歌，舞臺(tái)的總體效果也是可想而知的。歌劇給學(xué)生帶來了舞臺(tái)表演訓(xùn)練的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生不僅學(xué)會(huì)如何唱好歌，還學(xué)會(huì)如何在舞臺(tái)上通過動(dòng)作生動(dòng)地表現(xiàn)人物形象。舞臺(tái)上的動(dòng)作應(yīng)該要比生活中夸張，但是又不能過于夸張。這其中的“度”就需要學(xué)生好好琢磨和把握。有歌劇排演經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生在日后的獨(dú)唱時(shí)，總是會(huì)散發(fā)著與眾不同的從容和氣質(zhì)。

（四）提升舞臺(tái)自信

歌劇排演是珍貴的舞臺(tái)實(shí)戰(zhàn)機(jī)會(huì)。“自信”在很大程度上影響著舞臺(tái)的效果，也是表演者發(fā)揮好壞的重要因素。經(jīng)過歌劇排演，學(xué)生的自信心和控制力都得到了良好的訓(xùn)練。在舞臺(tái)上表現(xiàn)出自信、從容、投入是每個(gè)表演者都必須達(dá)到的要求。而歌劇最終的演出成功也能大大推動(dòng)表演者的信心，令其對(duì)于以后的表演更充滿自信。

（五）提高音樂修養(yǎng)

歌劇排演中，表演者將較全面地接觸不同形式的表演內(nèi)容，并且需要全面了解音樂結(jié)構(gòu)。這些跟課堂上的學(xué)習(xí)完全不同。各聲部、各聲種的學(xué)生甚至是舞蹈演員都將一起排演、互相磨合、默契配合。[3]

二、歌劇排演在聲樂教學(xué)中的引入

（一）以《傷逝》歌劇排演為例

1.選角部分。這部作品表現(xiàn)的是舊時(shí)代青年的生活，與大學(xué)生的年齡比較貼切。包含了很多聲樂形式，是我國(guó)民族歌劇的優(yōu)秀作品。選角過程中不僅要考慮到學(xué)生的能力及性格，還應(yīng)該盡量照顧到所有學(xué)生，盡可能把他們的優(yōu)勢(shì)全都發(fā)揮出來。2.演唱部分。在準(zhǔn)備演唱部分的時(shí)候，學(xué)生應(yīng)該接受系統(tǒng)的演唱訓(xùn)練。不僅如此，老師還需要幫助學(xué)生分析作品的創(chuàng)作背景、故事背景以及人物特點(diǎn)和心理。3.表演部分。這部作品需要隨四季變換來表現(xiàn)人物情感的變化，這就要求表演者有能力運(yùn)用肢體、表情和歌唱來演繹。這一部分對(duì)于只受過獨(dú)唱訓(xùn)練的學(xué)生來說是很大的挑戰(zhàn)，教師應(yīng)該在這方面對(duì)學(xué)生進(jìn)行更有針對(duì)性的訓(xùn)練，使學(xué)生能夠在舞臺(tái)上表現(xiàn)出最好的狀態(tài)。4.演奏部分。這一部分需要演奏者與表演者的密切配合。《傷逝》這部作品的情感起伏很大，所有參演人員都需要達(dá)到高度的默契才能有最好的舞臺(tái)表現(xiàn)。5.彩排及演出。彩排的目的是使學(xué)生對(duì)于表演更有把握，消除緊張。彩排跟平時(shí)的練習(xí)比起來會(huì)更加正式，道具、舞臺(tái)、走位都應(yīng)該盡可能按照正式演出來要求。臺(tái)下最好也要安排觀眾。教師在彩排中發(fā)現(xiàn)問題后應(yīng)該及時(shí)通知參演者，并盡力解決，以求在最終表演時(shí)呈現(xiàn)最佳狀態(tài)。[4]

（二）以《卡門》歌劇排演為例

卡門創(chuàng)作于19世紀(jì)的法國(guó)，主演是一名原聲法語的男中音。這對(duì)于演出者來說是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。這個(gè)角色不僅對(duì)于歌唱能力有高要求，對(duì)于外形也有一定要求，表演者要盡可能貼合斗牛士的形象。因?yàn)樵搫〉恼Z言是法語，所以這需要學(xué)生有一定語言能力并且要能體會(huì)到其中的感情。西方歌劇中不僅包含詠嘆調(diào)，還有很多其他演唱形式，這就需要演唱者有扎實(shí)的基礎(chǔ)和對(duì)于音樂的把控能力。演唱者需要隨著音樂的變化調(diào)整感情，同時(shí)需要隨著場(chǎng)景變化不斷自我調(diào)整。教師應(yīng)該要加強(qiáng)對(duì)于學(xué)生歌唱技術(shù)的訓(xùn)練以及對(duì)整部作品感情的培養(yǎng)。

三、結(jié)語

歌劇排演是聲樂專業(yè)學(xué)生難得的實(shí)踐機(jī)會(huì)。通過成為歌劇的參演者，學(xué)生將理論與實(shí)踐結(jié)合，能夠更全面地學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的相關(guān)知識(shí)。加強(qiáng)歌劇排演的訓(xùn)練，學(xué)生將逐漸變成全面發(fā)展的復(fù)合型音樂人才。

[參考文獻(xiàn)]

[1]孫一迪,趙藝聰.歌劇排演在藝術(shù)類高校聲樂教學(xué)中的引入與實(shí)踐研究[J].音樂創(chuàng)作,2017,09:171-173.

[2]穆紅.歌劇排演對(duì)聲樂教學(xué)的提升作用[J].大眾文藝,2010,14:272-273.

作者：馬佳佳 單位：寧夏大學(xué)音樂學(xué)院