中學美術教學精選(九篇)

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第1篇：中學美術教學范文

關鍵詞： 中學美術教學 教學藝術 教學方案中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，其占有一定地位，承擔著不可替代的審美教育作用。中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好的思想品德，并能促進其智力發展。中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作是極為有益的。

一、教學藝術的概念

藝術是用形象反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態，包括音樂、舞蹈、美術、文學、曲藝、戲劇、電影等，是指富有創造性的方式、方法。教學藝術是遵照教學規律和美學原理，優化美術課堂教學的具有創造性的教學方式、方法、技巧，是教師結合教材，創設教學情境，靈活運用教學方法，實現教學任務的要素總和。

二、教學藝術的作用

1.構建和諧的師生關系。

2.激發學生的學習興趣和求知欲。

3.加強學生對知識技能的理解和掌握，促進情感價值觀的形成。

4.啟發學生的心智。

成功的教學本身就是一種藝術的創造。如果掌握了這種藝術，就可以使美術課滿堂生輝，給學生以激情和美的享受，從而激起他們高漲的學習情緒，有助于實現教學目標。

三、課堂教學節奏的內涵

節奏是藝術上的一個概念，是音樂、詩歌、舞蹈等藝術形式的基本構成要素。從廣義上講，節奏是普遍的一種物質現象，反映了事物發展變化的規律性及重復性，自然中的晝夜更替、氣候變化、月亮圓缺、海洋的潮汐、人體的生物鐘、心臟的搏動，都包含一定的節奏。教學是一門藝術，好的藝術之所以能使觀眾陶醉，是因為能感染聽眾。所以，我們要研究學生，研究學生心理，研究怎樣調動學生的積極性，從而達到最佳教學效果。

四、幫學生尋求快樂接受藝術的途徑

妙語生花，說明美妙的語言能創造出更美好的事物。課堂語言是老師傳授知識的媒介，老師能否將枯燥的文字、經典的畫面通過準確、簡潔、生動、形象的語言使學生樂于接受，展示教學語言是老師需要使用的重要手段。它是知識性、教育性和藝術性的統一，是趣味性、哲理性和通俗性的統一，語言是思維的形式，思維是語言的內核，語言和思維相互促進、相互依存。比如我們在欣賞宋瓷時，為了讓學生深入體會宋瓷圓潤優雅及釉層的薄透之美，可以誦讀宋李清照《醉花萌》詞：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸，佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透……”讓學生通過詩人的意境體味宋瓷之美。針對瓷器上的窯變現象，我們可以用大量成語“天造地設、天作之合、天衣無縫、天生麗質、天香國色”等，加深學生對窯變各種鬼斧神工、變幻莫測的效果的理解。比如在欣賞天津泥人張的作品時，不妨模擬張三立的天津口吻，用詼諧俏皮的相聲語言介紹其作品背后的地域文化底蘊。這樣學生在面對陌生時空的藝術作品時，能通過熟悉的語言更直觀便捷地理解欣賞，并產生內心共鳴。

五、指導學生進行練習

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。采用這種方法，要求非常講究：要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純地為練習而練習的做法。應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；科學合理地分配作業練習的時間。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

六、幫學生營造合適的學習氛圍

要享受流汗的暢快，就要去球場運動，要體會山清水秀，就要投入自然懷抱，要品味各種食材之美，就要去餐桌。新課程標準要求美術教學注重創設情境，對于現代學生來說，其對很多傳統藝術有點陌生，我們可以針對藝術作品及現象，結合音樂、故事、角色扮演等方式創設情境，使學生對于陌生的藝術作品有更直觀的參與和認知。比如學習民間美術部分，為了加強學生對不同風格的民間美術理解，可以出示不同地域風格的風景圖片，出示體現南方山清水秀和北方蒼茫渾厚的不同風景，結合不同地域風格的音樂作品，播放溫婉纏綿的越劇和激昂高亢的豫劇，體會不同地域文化下的民間美術作品的不同魅力。可以對講臺黑板進行布置，把學生引入傳統佳節的氛圍，嘗試添加布置不同的過年時使用的如年畫、春聯等美術題材，體會民間美術的傳情達意的魅力。可以嘗試把自己的剪紙作品和現代物品相結合，貼在文具盒、書包等物品上，使傳統美術重煥新機。或用剪紙方式設計現代服裝，使學生感受到傳統民間美術的獨特魅力。這樣不僅使學生更樂于接受傳統文化，同時加強學生的民族自豪感。

七、因材施教

由于學生的客觀條件存在很大差異，這就要求教師因材施教，其實這也是更深層次的顧全大局。選擇典型啟發大家，選優者，以用作模范，激發大家學習，有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習分量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是做“差生”的轉化工作，使其迎頭趕上，二是啟發大家改正自己的不足，作借鑒之。

因此，美術教學中不僅要體現作品本身的藝術之美，更要講究合理的教學藝術，使課堂真正全方位體現藝術元素，直接影響學生、感染學生，使所有學生都能在美術教學中受益。

參考文獻：

第2篇：中學美術教學范文

(1)教材缺少適應地域特點的內容。

美術教材是美術教育、教學的主要依據，也是教師和學生在知識傳授活動中的主要信息媒介，美術教材應貼近學生實際生活。該中學使用的美術教材是人民教育出版社出版的漢語版義務教育課程標準實驗教科書，此教科書的基本體系是以各種豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能為副線，密切關聯，穿插并行的。并且從觀念、結構、內容幾方面強調了創新。在新疆農村，此教科書使用較為普遍，但在市縣級學校使用效果明顯好于農村鄉村學校。

(2)雙語教育水平低。

現如今，漢語已經成為國際交流的重要語言，新疆少數民族學生只有掌握漢語才能真正談得上面向全國、面向世界、面向未來。現在新疆的少數民族中小學雙語教學已經普及，但是在偏遠農村少數民族學校雙語教學達不到預先期望的水平。該鄉中學的雙語教學是制約學校發展的關鍵問題，很大一部分學生與漢族教師溝通困難。雙語教師教學態度與教學能力不高，沒有真正達到教學目標。

(3)硬件設施落后。

美術課堂教學物資設備完善的程度是衡量學校美術學科建設水平、美術教學水平的重要標志之一。斯瑪瓦提鄉中學美術硬件設施簡陋，全校只有一臺老舊的投影儀，一間美術教室也形同虛設，被用來堆放學校的雜物，而且必要的畫板、畫架空缺。美術課堂上必要的圖片展示教學方法得不到實現。

(4)教學目標的片面。

由于我國教育長期受應試教育教學模式的影響，農村家庭和學校傾向于語文、數學等主要考試學科教學，而忽視了學生綜合素質的培養。再因為美術在學科大家庭中“地位”不高，又不需要應付考試，導致了教師在教學過程中遺失了情感、態度和價值觀上的培養。

2對斯瑪瓦提鄉中學美術課堂教學的對策

通過對斯瑪瓦提鄉中學出現的一些美術課堂教學制約因素的思考，歸納出了以下幾點改進意見和對策。

(1)轉變傳統思想觀念，讓美術進入學生生活。

提高美術教學的質量讓美術進入學生的生活，轉變傳統的思想觀念是一項重要的前提條件，我們應端正對美術學科地位的認識。農村學校美術教學受傳統教學觀念的長期禁錮，再加上教育管理意識落后以及家長和學校重視程度不夠，使得這種舊的傳統教學模式與新課程下的教學模式相互并存，并很大程度上影響了新課改的貫徹實施。傳統美術教育缺少開放性而忽略了學生自身的發展，注重機械式模仿。我們應該讓學生的美術學習從封閉走向開放，把美術學習與生活聯系在一起，用生活實踐更好的解讀課本。

(2)重視美術教學教研，開展豐富多彩的實踐活動。

農村學校開展美術教育科研活動有利于充實學生的學習生活，開闊學生的思想眼界，密切聯系學生和社會的關系，激發學生的興趣愛好，發展學生的個性和特長，培養學生的自主能力、探索意識和創造能力。但課外活動的開展不是盲目隨意的。一是要遵循自主性、實踐性、趣味性、教育性的原則;二是課外活動的內容，形式要多樣化。為學生的美術學習創造條件，充分發揮學生的主觀能動性。

(3)因地制宜，開發當地資源優勢，激發學生學習美術的興趣。

因地制宜，挖掘本地鄉土美術資源。農村的美術教學要聯系農村教育的實際情況，教師要引導學生把得天獨厚的自然資源和獨具特色的民族文化資源引入到自己的美術學習過程中來，化劣勢為優勢，教師要引導學生把美術學習與生活實際相聯系。在斯瑪瓦提鄉這樣的農村有很好的美術學習資源，只是我們沒有認真探索和挖掘。例如，學生上泥塑課，雖然沒有橡皮泥，但是可以讓學生去利用大自然的泥土，用泥巴去代替橡皮泥，既省錢又符合當地條件，開發他們的創造能力。學生可以借助自然條件補充學習材料，用麥稈、樹葉、棉花等就可以制作出美麗的作品，我們要借助這樣的資源來讓學生獲得與眾不同的收獲。

(4)提高教師素質，改善美術教學條件。

美術教師是美術教學活動的主體，在美術教學過程中發揮著主導作用。美術教師的職業意識及其知識、技能和人格素養等方面，都制約著美術教育的發展。新世紀的美術教師要具備高尚的師德和藝德、堅實的美術知識和技能、良好的教學能力、不懈的研究和創造精神、將康德心理素質，同時學校和社會也要為學生的全面發展提供有利條件。

3結論

第3篇：中學美術教學范文

中學美術教學主要有哪些原則,遵循這些原則有些什么要求,結合當代美術教育的特點,我認為應當遵循以下原則。

一、堅持素質教育與審美培養相結合的原則

素質教育就是將人類科學的、道德的、審美的、生活的、身體方面的文化成果,內化為每一個人的文化素養,積淀于個體的身心組織中。素質教育是完善人格的全方位教育,不能偏于任何一方,只講科學文化教育而忽視教育是傳統教學中的偏見。中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育,提高學生的審美文化素質。對中學生來講,素質教育中的審美能力的培養不是一朝一夕能做到的,要把審美教育貫穿于美術教育的全過程,并體現在教學的每個環節中。

二、注重視覺思維訓練與培養創造性相結合的原則

美國著名美術教育學家阿恩海姆談道:“藝術乃是一種視覺形式,而視覺形式又是創造性思維的主要媒介。”美術課程標準指出:“美術教學內容要有利于培養學生的形象思維能力和發揮學生的創造性。”人的創造力培養既離不開形象思維,又離不開抽象思維。在美術教學中通過眼、腦、手的協調訓練,從培養對知識材料的掌握和運用到獲得系統的形式美的法則;從對作品中精神力量的感受到從自然中創造出精神作品,都能潛移默化地提高視覺思維的質量,達到創造力的發揮。

三、運用直觀教學與啟發教學相結合的原則

捷克教育家夸美紐斯在《大教學論》中說:“這對于學生應當是一條黃金般的原則:對于一切事物,應當盡可能用各種感覺來感受他們,這就是說,看得見的就用視覺感受,聽得見的就用聽覺感受,聞得出的就用嗅覺感受,有滋味的就用味覺感受,接觸的就用觸覺感受。假使某些事物同時能用數種感覺來感受,就讓他們同時訴于數種感覺。”直觀教學與啟發性教學可以從以下三方面入手:1.語言表述形象直觀;2.直觀教具形象化;3.當場示范的啟發性。

四、采用精講多練與循序漸進相結合的原則

中學美術教學多屬技能性的內容,而且技能的本身就在于多練、苦練,但每課時又只有45分鐘,要騰出盡量多的時間讓學生練習,不精講就完不成教學任務。“精講”,就是要求教師以大綱為原則,面向全體學生,把教學的重點難點講透,把方法及要求講準確。多練就是要求學生在精講的基礎上,盡可能多地、高質量地完成訓練任務,達到良好的教學效果。

貫徹精講善練原則,要求做到:1.精講多練,講是關鍵。講的內容是為了解決學生的認識問題,是為了調動學生的學習積極性,引導學生去認真地多練、苦練,使練的方法步驟正確,達到“多練”的目的。2.要保證學生練習時充分發揮教師的主導作用,就是要認真做好輔導工作,即在學生練習時,要求教師認真巡視,看學生是否真正理解了所學知識,并能否運用于指導實踐;是否理解了訓練的目的、要求和作畫的方法步驟;學生觀察、理解事物的方法是否合理;對工具材料的掌握和運用是否恰當等,并能及時地予以輔導、肯定或改正。

五、強化以點帶面與因材施教相結合的原則

朱熹說:“孔子教人,各因其才。”我國現行的班級教學組織形式,基本上是以年齡為基準組建的,由于學生的來源及其生活條件、所處的社會環境的不同,對美術的興趣愛好乃至天賦差別,造成水平的參差不齊是必然存在的,而教學活動是集體的,要求也是以統編教材為依據劃分的,這便產生了統一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體,唯一的辦法,只有以點帶面,抓兩頭帶中間,如此才能在不同的基點上去要求、提高。

貫徹這一原則,教師應該做到:

1.集中與統一要求。作為素質教育,有義務面向全班同學施教,決不能帶有任何偏見。采取因材施教和以點帶面都是為了達到全班進度一致,使每個同學都有較大提高。

2.善于選擇典型。上一節課,學生多,課時短,每人都能得到教師的輔導是不可能的,只能依靠選擇典型來啟發大家。選優者,用作模范,激發大家學習。有不足之處,可以通過輔導使其更完整,也可以給其加大學習份量,提出更高要求;選差者,指明缺陷,通過輔導糾正,一是在做好后進生的轉化工作,使其跟上,二是啟發大家改正自己的不足,以作借鑒。

3.注意加強輔導的針對性。教師經過巡視檢查,已基本上把握了全局,對反映練習的目的、方法、步驟和要求方面的情況業已掌握,這時就可以有針對性地選擇輔導對象,或是對訓練目的的不明確者,或是對方法、步驟掌握不正確者,或是不按要求去做者,進行重點輔導,可以達到啟迪多數、面向全體之目的。

六、堅持雙基教學與發展能力相結合的原則

雙基教育與審美能力、智力、創造力培養的關系是一個完整和諧的關系,不可偏廢一方。這些能力的培養主要依賴雙基的訓練和培養。

七、發揮教師主導與學生主體相結合的原則

第4篇：中學美術教學范文

按教學活動設立四個學習領域：造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索。

教學目標是：培養學生美術興趣和視覺意識、視覺文化，用多種美術媒材和方法表達觀念、情感，追求藝術化生存和較高的審美品位，促進學生個性形成和全面發展。

教學內容是：了解基本美術語言的表達方式與方法，學習美術欣賞與評述的方法，形成基本的美術素養。嘗試各種工具材料和制作過程，發展美術實踐能力和創造意識，美化環境與生活。從中體驗美術活動的樂趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。

現狀：

我縣中學現有美術教師50人，男20人、女30人；本科生35人、專科生15人；其中兼職教師14人；年齡在50歲以上2人、40歲以上6人、30歲以上28人、在30歲以下14人；中學高級6人、中學一級24人、中學二級20人、縣級骨干教師6人；教齡30年以上2人、20年以上6人、15年以上14人、10年以上8人、5年以上11人、在5年以下9人。

課堂教學A類課12人，B類課28人，C類課10人，任課教師基本勝任教學工作。

學生能以線條和色彩等美術語言，表達自己的想法和美化生活，對作品可作簡短評述，能運用地方材料學習造型方法，進行綜合探索。

從2001年秋季，美術學科進入新課程改革4年以來，以提高教學質量為核心，深入開展課改實踐。在市縣課題研究帶動下我們做了以下幾項探討：

1.進行美術教學方式方法的研究；在接受式的基礎上研究體驗式、合作式的教學方法，如：二中顧興眉的《可愛中華》；四中郭華振的《藝術與科學》、盧曉景的《保護動物》等。

2.進行美育資源開發課題的研究；典型課例如：西屯中學李敬霞的夏都國際雕塑公園《人.生命.自然》；四中盧曉景的《民俗村藝術采風》；張山營中學李淑君《玉米皮造型》；大莊科中學的《根雕》藝術活動。

3.進行教師教學基本功培訓與競賽（理論常識、工藝制作、色彩寫生、平面設計、水墨創作），提高教師專業素養。

4.進行美術教學評價的研究；全縣試行期末筆試測驗；部分學校開展學生《藝術成長擋案袋》的過程性評價，改進只憑作業定成績的做法，值得推廣。改變美術學科在學校薄弱地位是我們長期努力的工作。

問題：

1.新教材的電腦美術、陶藝課，因學校條件所限，無法進行教學。部分學校缺少美術學具材料，學生動手實踐能力弱。

2.多數學校只有一位美術教師，開展教學研究困難。少數教師忽視美術知識教學。

3.少數學校沒有專任美術教師由其他學科教師兼職，參加學科教研活動過少。

4.個別學校初三不開美術課，影響學生全面發展。

改進：

1.各校要全面貫徹教育方針，落實《學校藝術教育工作規程》，改善藝術教育辦學條件，深入開展藝術教育改革實踐，加強藝術教育教學管理，推動藝術教育發展，促進學生全面發展。由教委督促各校初三開齊美術課。

2.教師要研究：教什么和如何學的根本問題，以學生為主體，優化教學過程，激發學習興趣，設計生動的審美體驗，研究學生的學習方法，運用現代多媒體手段，努力提高學科教學質量。

3.教師要：關注學生在藝術活動中的表現，加強過程評價，繼續實行《學生藝術成長檔案袋》工作。重視美術學科知識、能力.期末筆試考試評價。

4.各校業務部門要加強師資隊伍業務培訓，以科研課題促進藝術師資素質提高，搞好十五繼續教育，提高教師教學基本功水平。

5.各校要研究教學規律，探索新課程的課堂教學評價。教學由準備——實施——效果來完成，分值權衡要科學合理便于操作。課堂評價主要是教學過程實施狀況和在一定客觀條件下學習取得進步，試驗發展性評價。

6.各校要為師生定購教學必備的美術學具、材料，保證美術課的正常教學。創造精神和動手實踐能力是新課程改革的實質，更是藝術教育的特色。

素質教育為藝術學科的發展開辟了實施的空間，我們學校、教師要為學生的審美素質提高而努力工作。

中學美術學科各年級教學質量評價監控方案

為提高我縣藝術教育質量，促進學生審美素質的提高，推進《農村學校藝術教育的改革與發展》課題研究，全面實施素質教育。充分發揮藝術教育在學校的地位和作用，根據國家教育部《學校藝術教育工作規程》，參照北京市教委《中小學美育大綱》精神。我們制定本方案。

當今藝術學科與社會人文科學及教育心理學的科際整合，形成新的人才素質觀，而審美素質是現代人才必備的較高素質。塑造美的心靈，振興民族精神，以美育人，探索出一條發展農村學校藝術教育的教育模式途徑和方法。盡快改變農村學校美育工作薄弱的狀況，使學生在美的創造中，在美的啟迪與陶冶下，生動活潑、健康的成長。

樹立將美育融入學校教育全過程的大美育觀。加強農村學校藝術教育改革和發展的步伐，優化課堂教學，優化管理機制。是實施素質教育的迫切要求，農村中小學的藝術教育薄弱狀況如得不到改變，全面推進素質教育就會落空。

學科作用：

《國家義務教育美術課程標準》明確指出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段，全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中，具有不可替代的作用”。

美術是人類歷史一種重要的文化行為，圖像是一種有效而生動的信息載體。而美術教育的普及是關系到一個民族傳統文化和優秀藝術遺產的認可與繼承。

知識經濟時代，呼喚著科學與藝術的整合、互融、互動和互補。使科學發展更富有人性的關懷，為新世紀人類生存質量的提升，傾注新的活力。科學和藝術是人類智慧與情感的最高境界，他們的共同基礎是人類的創造力，所追求的目標是真理的普通性。

中小學的美術教育是美化生活，設計生活、創造生活的審美教育。我們又稱為“生活美育課”。它選擇對學生發展有用，感興趣的，能夠學會的知識與技能，與其生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習，形成學生的基本美術素養和有益于社會及個人的情感、態度和價值觀。

我們將學科定位在：美術教育是人文精神和美育的重要途徑，是實施素質教育的理想載體之一不可缺少，有形象思維的獨特功能和作用。

1、提高認識科學定位

“懂得和實踐藝術是我們學生的思維和心靈健康發展的基礎。”

美育是感受美、鑒賞美、創造美的教育。通過審美活動和實踐，有意識地培養人的審美的意識、情感與能力等審美素質，促進人全面發展的一種教育。它以美的方式感受、審視世界，從而改造世界。在寓教于樂中，感染熏陶、潛移默化地以美輔德，以美益智、以美健體、以美促勞、以美育人。美育具有人文學科的性質，是素質教育思想的體現。

審美教育：就是按照美的規律與人的身心發展特點，有目的、有計劃、有組織地運用自然美、藝術美、社會美、生活美來豐富學生的審美知識，培養學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美、評價美的能力，促進學生素質完善和人格發展的教育活動。惟有從美育的角度來理解藝術教育，才能真正確立藝術教育在素質教育中的地位和作用。

藝術是審美的最集中、最典型形態，是人類審美文化的最主要載體。藝術教育是學校實施美育的主渠道，因形式、方法不同、各有側重；課堂教學側重審美知識傳授，課外活動側重審美能力培養，校園文化藝術環境側重審美實踐活動，校外藝術教育側重特長生的培養。小學階段側重藝術學習興趣的培養，注重提高學生的參與活動和情感體驗。初中階段側重美育基礎知識，提高審美感受力，培訓表現美、創造美的一定技能。高中階段：側重正確審美觀的培養，使良好審美個性心理品質形成。

美育的目標：學生通過藝術課程學習，形成基本的藝術素養，能感受和欣賞生活、自然、藝術、科學中的美，具有健康的審美情趣，積極參加藝術活動，用多種方式進行藝術表現。通過藝術實踐活動，提高審美能力，開發智力潛能，發展個性、健全人格、促進學生全面發展。為升學、求職、就業、發展打下堅實的基礎。在教學中，我們要強化藝術教育實踐活動，改進教學方法，優化教學過程，提高教育質量。

2、審美素質科學框架：

學生審美素質內容要素結構要素能力要素目標要素評價要素

藝術美藝術素養感受美知識認知水平

科學美智力發展鑒賞美能力操作技能

社會美品德意志表現美情感行為表現

自然美心理結構評價美個流表達

生活美創新思維創造美價值綜合探究

檢測操作；從內容要素：自然、社會、科學、藝術、生活美分別進行。（例如）

生活美（精神面貌）：語言美、形體美、衣著美、居室美、飲食美、人際美；

審美素質：就是個體在審美活動中獲得的關于自然美、社會美、藝術美、科學美、生活美的知識因素和感受美、鑒賞美、表現美、創造美、評價美的過程中，習得的能力因素有機結合，而生成的穩定特征。

審美就是對具體事物和藝術作品中美的因素和形象，進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。審美素質包括：審美能力和審美觀點兩方面，對自然、社會、藝術美的形象貯存；對藝術作品內容、形式、風格的識別鑒賞；對藝術語言的了解和實踐；形成藝術能力；形成正確的情感態度、價值觀；形成健康的審美情操和高尚人格。

1．審美內容要素：自然美、社會美、藝術美、科學美、生活美五方面。中小學生要側重于生活美育的培養與實踐，從生存條件，生活環境、人際交往、理想愿望、信息交流中形成審美素質水平。

2．審美結構要素：藝術素養、智力發展、品德行為、心理結構、創造品質。

①藝術素養：對藝術語言的感知、體驗與運用；②智力發展：觀察、記憶、想象、思維水平。

③品德意志：認知、情感、意志、生活表現。④心理結構：人際交往、情緒調節、自我評價。

⑤創新思維：求知欲、好奇心，質疑品質等人文精神。

3．審美能力要素：感受美、鑒賞美、表現美、創造美、評價美。

4．審美目標要素：知識、能力、情感、價值、個性。

①知識方面：藝術的本質與特征、形式與內容、；②能力方面：有感知、鑒賞、表現、創造力等；

③情感方面：興趣愛好、行為態度、健康心理等；④價值觀念：辨別真善美、價值取向、審美觀念；

⑤個性發展：精神性格、特長潛能、生存質量；

5．審美評價要素：認知水平、操作技能、行為表現、交流表達、綜合探究。

6．審美素質體系框架：

審美基礎是知識，審美保證是能力，審美導向是觀念，審美動力是情感，審美核心是生活。

內容要素、結構要素、能力要素構成人的審美素質立體框架。根據目標要素和評價要素進行調查問卷檢測，獲取學生審美水平的數據，做為藝術教育實驗課題的素材，來論證其地位和作用，實現藝術教育的功能，促進學生完善人格。

二、發展性評價

評價內容與方法：發展性評價要關注審美對象的質量；關注審美過程中的感知是否充分；關注審美情感體驗是否深刻；根據課程總目標，從感知與欣賞、表現與創造、評價與反思等方面檢測學生的審美素質。

藝術語言：形象思維，了解線條、色彩搭配、構圖想象、設計創新；

工具材料：嘗試運用、各種媒體、大膽表現，體驗學習藝術的興趣；

③欣賞評述：收集作品、語言表述，寫作評論、審美情趣、個性感受；

④行為習慣：用具準備、節約材料、安全操作、耐心細致、整潔衛生；

⑤學習方式：倡導自主、合作式、探究式學習，處理信息、整理記錄夾；

⑥情感價值：熱愛生活、相互信任、承擔責任，發展自我，培養興趣；

⑦學習態度：自評互評、客觀公正，主動參與、勤于實踐、堅持始終；

⑧綜合評價：平時成績、筆試檢測，形成診斷、提出建議、促進發展。

在全縣推行建立《學生藝術成長記錄夾》工作，每學年一冊，由學校保存備查。與會考和問卷調查共同組成學習方式的軌跡。每年縣教委在初三年級進行藝術成長優秀學生評比表彰活動。

審美素質評價建議：

多級性：評價要適應不同個性和能力的學生，體現多維性和多級性。通過評價幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點，開發潛能，提高學習藝術的興趣。

發展性：評價要弱化甄別與選拔的功能，強化診斷激勵作用，以學生在實施美育的客觀事實為基礎，以課堂教學和生活美育為主，促進學生的全面發展。

全面性：對學生的認知水平、操作技能、參與合作、交流表達、探究能力進行全方位的評價。

階段性：評價要分年級階段，根據學生的身心發展水平，注意知識和能力的循序漸進。隨學校期末工作進行。縣教育行政、業務部門應以調查問卷、期末考試等形式，進行抽測檢查。通過評價促進學校藝術教育發展。

審美素質檢測方法（綜合評價）

形成性評價：稱過程考查，依據學生藝術成長記錄夾來評，

重活動表現的態度和價值觀形成；

自我評價、小組互評：體現主體參與，促進個性發展合作學習；

終結性評價：由平時單元雙基成績60%、參與審美活動表現30%、自我評價10%；

與期末檢測試卷100%綜合評價，總成績在120分以上為審美及格學生。

三、考試內容范圍及形式：

依據北京市課改教材13冊至17冊的教學內容，結合地方美育資源，進行試卷筆答。題型以填空判斷、簡答、應用實踐等，考試屬于量、性結合評價監控。

前兩類以考查學生美術常識、作品欣賞為主，占60—70%；

應用實踐以考查學生創意思維與美術技能為主，命題具有選擇性，占30—40%；

每份試卷100分，60分鐘完成。

（1）課程三維總目標（知識與技能、過程與方法、態度與情感）

1．了解基本美術語言的表達方式和方法，學習美術欣賞和評述的方法，形成基本的美術素養，表達自己的情感和思想，美化生活與環境。

2．學生以個人或集體合作的方式，參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，激發創造精神，發展美術實踐能力。

3．在美術學習過程中，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。

3、初中美術單元教學目標：

（一）欣賞評述單元

一、教學目標：（7—9年級）

多角度欣賞和認識自然美、藝術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

教學內容：

13冊：中國美術館概況、畫家蔣兆和、民間美術吉祥圖案、現代廣告；

15冊：故宮博物院概況、龍的圖騰、古建常識、畫家李可染；

17冊：中國歷史博物館介紹（青銅器、繪畫、雕塑）；

14冊：盧浮宮、文明古國、畫家齊白石；

16冊：大英博物館、希臘雕塑、聞一多肖像；

18冊：美國大都會博物館、畫家高更、畢加索、莫奈，現代建筑、現代藝術；

教學評價：（三維目標）

了解人類文化藝術的成就，查閱資料專題研究；

知道中外美術發展概況，名畫家及其代表作品；

對作品的形式、意義及審美特征進行探討；

運用美術術語描述作品，表達自己的感受；

欣賞祖國的國畫、書法，了解剪紙、年畫、吉祥圖案等民間藝術；

對美術與生活、環境藝術的認識表述，

對園林、建筑形式美的評價；

欣賞生活中的雕塑作品；

現代廣告欣賞及分析；

收藏藝術品或印刷資料，

（二）造型表現單元

一、教學目標：（7—9年級）

有意圖地運用形、色、空間、明暗和肌理等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

二、教學內容：

13冊：人物漫畫（線條）、秋天的收獲（色性）、小型雕塑（泥塑、泡塑）；

15冊：風景速寫、國畫山水意境；

17冊：人物動態速寫、色彩風景（裝飾畫）；

14冊：黑白裝飾畫、紙版畫郵票藝術、國畫花鳥小品；

16冊：結構或調子素描、版畫插圖、京劇臉譜；

18冊：結業創作、展覽；

三、教學評價：（造型能力）

1、對美術課的興趣態度；

2、運用以線造型方法，練習速寫、漫畫、卡通畫；

3、體現物象的比例、透視關系；

4、在造型活動中運用構圖知識；

5、在造型活動中運用色彩冷暖對比知識；

6、運用中國畫方法進行表現；

7、浮雕、圓雕的制作（多種材料）；

8、明暗造型練習；

9、版畫制作學習；

10、認識美術語言在造型中的作用；

（三）設計應用單元

一、教學目標：（7—9年級）

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活形成初步的設計意識。

二、教學內容：

13冊：資料冊制作、中國結、服裝展示、卡通畫、鄉土材料制作；

15冊：藝術與科學關系、公共設施設計、鄉土材料發現與創造；

17冊：生活日用品設計（臺燈、鐘表、包裝、交通工具、家居裝飾）；

14冊：線材造型、編織、壁飾、藏書票設計；

16冊：奧運設計（體育美術）、封面設計、字體裝飾；

18冊：標志設計、校園美化、設計校運動會或文藝活動招貼畫；

三、教學評價：（設計制作原理運用）

1、有序的工作方法與習慣；

2、多種材料、工具運用；

3、注意設計與功能的關系；

4、色彩對比、聯想練習；

5、立體構成練習（線、面、塊）；

6、廢舊材料、鄉土材料加工利用；

7、運用形式原理，理解節奏、韻律之美；

8、各種設計練習（招貼、封面、產品包裝、裝潢設計、服裝效果圖）；

（四）綜合探索單元

一、教學目標：（7—9年級）

調查了解美術與傳統文化及環境的關系，運用美術手段進行記錄、規劃、制作，通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

二、教學內容：（小組合作完成主題活動）

13冊：同一藍天下（生存環境）、節水活動、家鄉風光攝影、電腦繪畫；

15冊：歐洲你好、家鄉民俗攝影、電腦招貼設計；

17冊：美洲你好、民族民間美術（唐裝）、電腦網頁設計；

14冊：亞洲你好、綠色延慶、學校形象設計；

16冊：非洲你好、主題手抄報設計、電腦圖文編排；

18冊：大洋州你好、雕塑公園欣賞、數碼攝影、陶藝學習；

三、教學評價：（認識與實踐）

1、運用所學美術知識大膽表現生活與環境，用美術形式傳達自己的思想和意見。

2、調查美術與生存的關系，用文字、圖象記錄其結果。

3、關注校園、社區環境美化（壁畫、雕塑、噴泉），改進功能與設計。

4、春節書寫對聯，參觀美術展覽。

5、本地區工藝品調查與發明創造。

6、合作性學習、學習態度、學習特點的學生自評。

7、教師在課堂的觀察記錄（參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平、表達交流）。

8、建立學生藝術學習資料冊（檔案袋），加強過程評價。

（2）學生美術基本素質檢測問卷提綱

從感知與欣賞、創造與表現、反思與評價方面，側重學生藝術能力和人文素養的考查。

（7—9年級）

1．喜歡觀賞自然風光及名勝古跡，能與他人交流自己的感受。知道珍視家鄉的古跡并發現其意義。

欣賞中外優秀美術作品，感受其中的美，能對作品的形式、內容、風格特點、創作背景等方面，進行探究有自己的心得。

欣賞中外有代表性的建筑藝術和工藝美術作品，對現代設計和環境藝術產生興趣。

認識常見的符號和標志，知道尊重世界文化遺產。

主動接觸優秀書法、攝影作品、并能從中感受美。

了解自己喜歡的中外美術大師的生平和代表作，并寫出自己看法的評論文章。

能運用多種方式表達自己的藝術感受，產生對美術的興趣。

能運用美術語言（線、形、色、肌理、空間、明暗等），借助各種媒材表達自己創意，豐富藝術體驗。

能運用藝術方式美化生活、形成初步的設計意識。

10．運用美術技能在音樂、舞蹈、戲劇、文學活動中，連接與互動尋求聯系。

策劃一次校園文化藝術節活動。（吉祥物設計、標志設計、宣傳品的設計制作）

外出旅游活動（科技夏令營），活潑有趣的帽子和文化衫，多姿多彩的提袋和背包，旅行團隊的標志和旗幟，攝影展示出游活動。

布置理想的家居（紙模型或小天地的攝影），平面布置圖、主體墻設計、整體設想，裝飾布簾的色調、圖案，柜架的設計、陳設的品味。

書的奧秘：書籍封面，裝幀藝術、插圖的收集、藏書票與書簽設計，為自己的藏書分類。

奧運精神（體育題材雕塑、繪畫、攝影、郵票收集）體育場館模型設計，體育紀念品設計，招貼畫、服裝、大眾健身的攝影、繪畫等。

創建綠色社區環境：平面圖、立體模型、照片資料。

①公共設施設計：汽車站、電話亭、路燈、公共座椅、垃圾桶。

②公益招貼畫：節水、綠化、環保、人文。

③社會調查：運用對比圖表顯示，時間、空間、狀況、人口、資源、沙化等。

備注：本提綱從感知與欣賞（60%）、創造與表現（30%）、評價與反思（10%）三個部分進行考核。每年從各學段中選擇4—5個問題，進行問卷檢測，可開卷，也可閉卷。檢測成績記入學年成績冊。（附學生美術素質檢測表）

四、評價方法：

美術教學的質量具有主觀性和模糊性，階段目標總體為塊狀。我們主要從學生的藝術興趣、參與態度、審美知識、能力、形象思維、價值觀念等方面進行過程考查。

在全縣學校中推行學生藝術成長記錄夾的舉措。每年開學初建立《學生藝術成長記錄夾》適用于所有學生，由學生自我記錄、自我積累、小組評價。學年末交由學校存查、每年一冊、三年總評（各校可選優秀者數名存檔，表揚嘉獎特長生）

記錄夾內容包括：

學生姓名、照片、愛好、簡歷

藝術課單元作業：設計方案、草圖、研習記錄、搜集的資料。

活動表現：（自評、小組互評、教師評；要從參與意識、合作精神、操作技能、認知水平、交流能力、探究能力等方面評價）

評價操作方法及畢業會考制度：評價是教學的重要環節，目的是為了促進學生發展，我們提倡過程與結果并重的全面評價。藝術學科為考查科目。評價要以學生的美術學習客觀事實為基礎，加強過程考查，重視學生的能力、態度、情感與價值形成

①形成性評價、過程考查，每學期一次。內容包括：

1、平時學習：100分（學生藝術成長記錄夾）

。知識技能：（知識技能、提問練習法、作業排序法，單元作業占60%）

。情感態度：（態度表現、問卷法、參觀展覽、展演，學習態度占30%）

。行為習慣：（自評、互評、觀察法、語言、儀表，自我評價占10%）

2、筆試測驗：100分（期末考試）

第5篇：中學美術教學范文

摘 要：中學美術教育能夠很好地貫徹與實施素質教育理念。本文指出了中學美術教學要對學生進行美術思維能力相關的培養與訓練：培養中學生的人文精神；訓練學生的觀察能力；指導學生學會抽象概括能力；鼓勵學生勇于進行創新。提出中學美術教學提升學生美術思維能力的教學手段：要為學生營造良好的課堂氛圍，拓展美術教學空間；要透過美術作品提升學生思維深度；培養學生的創造性思維能力。

關鍵詞：中學；美術教學；提升；思維能力

一、引言

在新課程教學改革的背景下，中學教育要重視美術教育教學活動，提高中學生的美術素質，提升學生的美術思維能力。中學生具備良好的美術思維能力，不僅僅有助于美術學習，而且還能將美術思維擴展到其他學科，給予各科的學習與學生生活提供啟發思路，有助于學生的更好成長。美術作品能夠展現作者的思維方式如何表現這個客觀世界，正是這種美術語言生動地體現了美術思維特征。因此，中學美術教學就需要真正地貫徹素質教育理念，不能讓分數與升學抹殺了中學生在美術方面的才能，要給予學生更多地美術作品創作時間與空間。美術教師來引導學生如何進行美術思維，來認識世界與感悟生活。中學美術教學還要重視對學生美術視野的拓展，讓學生可以站在美術領域的一定高度，來進行美術造型，使學生能夠獲得美術熏陶。

二、中學美術教學要對學生進行美術思維能力相關的培養與訓練

中學美術教學使學生能夠掌握基本的美術技能進行繪畫，通過一定時期的學習與創作，教師有意識地引領學生進行抽象事物的概況能力和洞察能力，這種美術思維能力的培養與提升要通過相關訓練。中學美術教學培養中學生的思維能力與其他學科對學生的思維能力培養有所不同，比如，數學學科培養學生的抽象思維能力與歸納能力；語文學科培養學生的情感與語言邏輯能力等。美術學科能夠以獨特的專業視角培養學生對色彩、線條、輪廓等形象思維能力，也包括了對客觀事物的抽象能力。

首先，美術教師要培養中學生的人文精神。由于美術教育不僅僅是講授給學生美術的技巧，而應該重視美術的社會性，要對人的生活給予關注，美術與人的生活緊密相連，這些美術作品蘊含著豐富的精神。通過這些美術作品的學習，讓學生感悟到人文精神，促使學生的美術創作基礎堅定社會生活與人。這種人文精神滋養著學生，使他們對美術的思維認識有了一個較深刻的層次。

其次，美術教師要訓練學生的觀察能力。美術作品需要作者對生活有著深入的觀察，要能夠對事物進行整體上的把握，美術作品就是要強調整體感，從而逐漸形成美術的整體思維，對事物能夠迅速確定主要矛盾，抓住問題的關鍵。這樣才能在美術的創作實踐中，準確地表現對象特征。

再次，美術教師還應指導學生學會抽象概括能力。美術教學不但要培養學生的形象思維能力，而且要讓學生理解認識美術語言的本質，即點、線、面、色彩、質感等基本元素，以及按照一定的結構生成的各種美感形式。美術教師可以通過對圖形表達情感的形式抽象和圖形語言的視知覺的理解等方式，來培養學生的抽象概括能力。

最后，美術教師要鼓勵學生勇于進行創新。美術的學習與實踐過程中，需要學生進行創新活動，教師要培養學生的創新意識，要讓學生突破各種束縛，在思維上的發散，利用發散的方式加強學生圖形思維的訓練，培養學生的抽象概括能力和形成創新意識與習慣。

三、中學美術教學提升學生美術思維能力的教學手段

首先，要為學生營造良好的課堂氛圍，拓展美術教學空間。由于美術是一種自由創作的藝術，需要學生能夠積極主動地理解與感悟，這不開寬松、開放的課堂教學氛圍，教師要尊重學生，欣賞學生，鼓勵學生進行美術探索。在此情況下，學生才能調動積極樂觀情緒和思維，感悟藝術世界。美術教師還應拓展美術教學空間，不能局限于美術課堂，要讓學生走入生活，融入生活。教師可以帶領學生欣賞書畫作品展覽，參觀農民畫、剪紙等，不斷提高美術創作和鑒賞的水平和培養著思維品質。

其次，要透過美術作品提升學生思維深度。美術教師要在課堂教學中，將美術作品的視覺形象還原社會生活場景，來展現作品蘊含的豐富情感與精神品質，這個過程加強了學生思維訓練，提升學生思維深度。教師讓學生進行仔細觀察，去捕捉作品綜合的藝術信息，深入感知藝術形象，去體驗作品凝結的情感，例如，徐悲鴻《群馬圖》傾注著作者希望民族覺醒、奮起救亡的熱情。

最后，要培養學生的創造性思維能力。教師只有培養學生的創造性思維能力，才能使學生的作品具有概括能力和綜合表現力。美術教師要培養學生對美術的興趣，鼓勵學生多進行美術創作。只有讓學生帶著興趣，才能將全部精力投入到美術作品的創作中。這種激發學生內在熱情的方式，有助于使學生主動地展現自我美術潛能，更好地實現美術的創造性思維能力。美術教師要鼓勵學生進行個性化地創作。美術的發展需要學生具有個性化思想，能夠突破原有的思維模式，讓學生具有發散性思維，才能使學生創造靈感得到激發、個性品質得到完善。學生的創造性思維能力與美術的自主學習方式具有直接關聯。通過學生以學習主體身份來構建美術知識與技能體系，將學生內在潛能激發出來。在講授中國山水畫技法時，教師讓學生將中國山水畫和西洋風景畫進行比較，讓學生通過親自觀察思考，得出結論，這樣來構建學生的知識體系，使學生發揮了思維創造性。

四、結論

通過對中學美術教學提升學生美術思維能力的探討，得出在中學美術教學過程中，教師要不斷進行引導學生的想象能力、觀察能力，使思維具有一定的發散性，這樣就擴展了學生的思維視野，達到一定的藝術境界。中學生美術思維能力的養成要具有一定的心理基礎，教師要也要重視對學生健康心理的培育，由此經過美術教育和美術創作，就鍛煉了學生的美術思維能力。因此，中學美術教師就要一方面提高美術教學質量與效果，另一方面要關心和關愛學生的健康成長，塑造中學生良好的思維素質與創造能力，促進學生個性化地發展，為社會培養具有較高美術素養的人才。

參考文獻

[1] 朱俊紅.培養學生優良的美術思維品質探析[J].現代企業教育.2010，（05）

[2] 楊慧.美術思維在中學教學中的運用[J].學生之友（初中版）.2010，（03）

[3] 黃湘.淺談對高中學生的美術思維能力的培養作用[J].中國科教創新導刊. 2008，（04）

第6篇：中學美術教學范文

關鍵詞：中學美術；美術教學；審美教育

G633.955

中學美術教學是傳授中學生美術知識、培養美術技能和審美能力等綜合藝術審美、創造能力的主要途徑，通過教學更多的是學生欣賞美、感受美、培養美的情趣、提高素養、陶冶情操、促進人格完善的過程，為此，中學美術教學中教師應正確認識審美教育的重要性，通過合理、科學美術教學策略的應用，全面提升學生的綜合能力。

一、美術教學和審美教育

1.審美教育

審美教育，也就是我們常說的美育。審美教育的目的就在于培養、提高中學生感受美、鑒賞美以及創造美的能力；樹立、端正中學生的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶中學生的性情、凈化中學生的情感，美化中學生的生活，使中學生更加熱愛美、熱愛生活。

2.中學美術教學

美術教學主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，培養和提高審美的感受能力和創造能力，從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育，具有獨特的優越性[1]。

二、中學美術教學中實施審美教育的重要性

1.可以提高學生的文化素養

審美教育能夠潛移默化地影響人們的思想和行為。在日常生活中，美的事物無處不在，但是，并不是每個人都能感受和欣賞到，中學生處于生理和心理的發育階段，屬于從少年向青年過渡的時期，具有求知欲強、可塑性大的特點，通過美術課，傳授其系統的美術知識教育，訓練其美術技能，可以提高他們的審美修養和審美感受能力，促進中學的身心健康發展。

2.促使學生形成良好的思想觀念

中學美術教學對學生進行審美教育，讓中學生明白真、善、美與假、惡、丑之間的區別，可以提高中學生的審美辨別能力，引導學生形成正確的思想觀念，促使中學生自覺規范自己的言行舉止，以提高中學生的綜合素養，促進中學生的全面發展。

3.能夠提高學生的實踐能力

隨著社會的快速發展，美術教學在素質教育中的作用越來越大，與人們生活之間的聯系也越來越密切。除了繪畫、雕塑等純美術的藝術作品之外，生活中的許多方面都與美術有關。例如，現代建筑、雕塑、服裝設計、室內裝潢、現代工業、現代商業等都與美術密切相關，而工藝品、工業造型等，與生活的關系則更加密切[2]。在美術教學中，把審美教育與校園小文化、社會大文化相結合，擴展美術教學空間，培養學生的實踐能力，可以提升學生的美術水平，促進中學生的全面協調發展。

三、中學美術教學中實施審美教育的具體策略

1.通過最好作品的分析來提高學生的鑒賞能力

第一，欣賞化的色彩美。例如凡?高的《向日葵》，那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金色，豐滿的橘面，深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調閃爍著熊熊的火焰，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強烈地象征了天真而充沛的生命，讓人感受畫家對生命的熱愛。

第二，欣賞畫的線條美

這是美術作品基本的審美因素。如徐悲鴻《奔馬》中的線條，粗獷有力，展示出奔馬風馳電掣的動態，也蘊含一種奮勇進取的激情；漆線雕工藝中的線條，形態豐富多變，在創作中隨心所欲而達到極高境界；書法中的線條劃如列陣排云，撓如勁弩折節，點如高峰墜石，直如萬歲枯藤，撇如足行趨驟，捺如崩浪雷奔，裙橙綈倬弩發。

第三，欣賞畫的動態美

美術作品用靜止的畫面去表現變化發展的現實生活，用外部的面貌展示內心，用靜止的場景表現運動的行程。米隆的《擲鐵餅者》，取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果，成為后世藝術創作的典范。

第四，欣賞畫的形神統一

依然是凡?高的《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒[3]。學生只有在充分了解凡高的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。學生在欣賞時自然而然地想象到凡?高的一生，沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是凡高的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。

2.采用多樣化的教學方式，提高學生的審美創造能力

審美創造能力是開展審美教育的目的和歸宿，因此，在美術教學活動中，中學美術教師應該采用多樣化的教學手段，培養學生的審美創造能力，以提高教學的質量。在具體的教學過程中，中學美術教師應該注意培養學生的審美想象力和創造力，提高學生的形象思維能力，引導學生用學到的知識和技能，去進行改造和實踐。我國著名的美術教育家豐子愷先生曾說過：“想象是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”[3]因此，中學美術教師應該因勢利導，發散學生的想象力，培養學生的審美創造力，以提升學生的綜合能力。在實際的教學活動中，中學美術教師應該重視美術技能技巧的訓練，引導學生運用線條、色彩、質感、構圖、透視、比例、解剖、肌理等知識，欣賞造型，觀察和分析對客觀事物，培養學生的審美鑒賞能力，提高學生的審美創造能力，以提升學生的實踐能力，促進學生的綜合全面發展。

四、結語

總之，美充滿了生活的每個細節，是人類的追求和精神歸宿。中學生要提升審美，就要重視美術教學，重視美術教育的重要作用，認識到它在審美教育中的核心地位。

參考文獻：

[1]孫蕾.淺議中學美術教學中的審美教育[J].中國校外教育（理論），2010，04：123.

第7篇：中學美術教學范文

[關鍵詞] 中學美術；繪畫教學；技能技巧；教學實踐

在中學，美術學科被當作“技能科”看待。有些人簡單地認為中學美術教學就是技能技巧的學習和實踐，以至于有的美術教師在課堂上絞盡腦汁地教會學生畫好什么，但一堂課下來，教學效果卻不佳。久而久之，學生知難而退，失去對美術學科的興趣，教師無可奈何。又有一種現象：有些美術輔導教師急功近利，對少年兒童采取單一的技能技巧的機械訓練，比如在短時間內讓他們死背一幅畫或多幅畫的表現形式，用來應付各級各類的有關比賽，以期得獎。但這類少年兒童長大以后，往往在繪畫這方面并沒有什么創造性可言。以上兩種現象反映了有些人對中學美術繪畫課教學的認識有偏頗，未真正了解美術教學的本質和教學目的。

一、中學美術學科的本質和教學目的

首先，美術是一種文化現象，因而美術教學不應只是單純的技能技巧的訓練。

眾所周知，每個學科的知識都是文化的歷史積淀，美術之所以稱作“造型藝術”或者“視覺藝術”，是因為其實質在于它是對現實生活體驗的直接或間接造型（就是抽象藝術作品也同樣有形象可由視覺感知），同文學作品一樣是對現實生活的藝術反映。在專門美術院校中，美術的基礎教學，如素描、繪畫和雕塑的學習，其目的被看作是為了學習某種再現可視世界的技能。然而，技能并不是作者反映現實生活的目的，而是一種手段而已。再說美術作品的主要功能也不是向人們顯耀作者的“雕蟲小技”，這些技巧只對于那些專業美術人才的學習或者借鑒有助，而對于一般觀賞者則只需要滿足直觀視覺上的審美要求就可以了。另一方面，在整個的文化歷史中，各種造型具有不同的藝術功能。它們有時是宗教祭祀功能的造型，有時是直觀圖示功能的造型，有時則是純交際功能的造型。這三種功能的造型都可以從繪畫和雕塑、工藝美術和建筑等載體中體現其文化價值。因此在中學美術教學中，不但要訓練學生的技巧技能，培養和提高學生的審美能力，更應該把人類在藝術活動中所留傳下來的美術作品作為一種文化現象加以分析，使學生在學習有關知識與技能的過程中得到美的教育。

況且，每周節數甚少的中學美術課，限于大多數學生的美術基礎以及其他功課的壓力，要讓學生在中學階段掌握美術學科的諸多技巧技能，也是根本無法做到的。

那么，注重審美教育是否會使學生對美術的學習失去信心呢？我以為不會。同時，這并不意味著教師就放棄了對技能技巧的傳授。教師平時還要注意“因材施教”。對于個別藝術資質很好且有意于從事相關行業的學生，教師應該有意識地從技巧技能方面進行科學的訓練，為將來升上高一級專門院校打基礎。至于大多數的學生，則以普及美術知識的教育為宗旨，只要在想象力和創造力方面給予必要的啟發和引導，不要扼殺了他們的個性就可以了。

其次，美術教學要拓寬視覺信息，啟發學生豐富的想象力。

現代科學研究證明，人所使用的80%以上的信息是通過視知覺獲得的。特別對少年兒童，造型信息更為重要，在他們純真的世界中，視力是主要的“勞動工具”。“人的眼睛顯然用不同于粗野的非人的眼睛所用的方式來滿足自己。”馬克思的這句話把人的視力評定為文化現象，而不止是簡單的生物生理學過程，它有助于我們理解和恰當地評價人類造型活動的視力“文化化”在歷史過程中的作用。因此，應當充分重視學生的圖畫課和美工課。學生是在繪畫的過程中，認識世界，理解世界與自己的關系，并創造出新的、奇妙的世界。同時，兒童在這種活動中形成了自己的藝術意識，自由自在地享受“創造世界”的愉悅。記得上大學時，有個五歲的女孩子在我們宿舍前面的水泥地上自得其樂地用色彩筆涂涂畫畫，一邊哼著不著調的小曲子。她畫的是一幅新奇的圖：怪怪的樹，怪怪的房子，還有幾十只不知是小鳥還是小雞的小動物。總之，其想象毫無拘束，構圖離奇、造型別致，既新鮮又好看，有種說不出來的意味。這說明少年兒童具有相當豐富的想象力，有著自己認識世界和體現世界的視覺經驗，同時在創造中，獲得愉悅。

再次，美術作品蘊含著歷史文化的認知價值。

藝術的起源，眾說紛紜。有摹仿學說、有游戲學說和巫術學說等等，馬克思則認為起源于勞動。不管何種學說，從文化歷史的角度而言，造型活動總是人類文明史存在的一種文化現象，可以通過賞析達到對人類造型活動的認識。比如北宋張擇端的《清明上河圖》，從商業、交通、漕運、建筑等角度，集中地再現了十二世紀我國都市社會的生活面貌，反映了那個歷史時期的政治、經濟、文化和社會風俗習尚，是一幅活的歷史圖卷。因此在教學中教師還要從歷史文化的角度引導學生認識美術作品的歷史價值。

二、如何把這三方面的內容，融入具體的教學中

1.講構圖，不拘泥于形式的完美

構圖包含很多美術因素，如和諧、對比、主次、虛實、氣勢等等。這些常識應該向學生講解，并拿出好的范圖給予示范，讓學生在學習過程中對構圖的美學基本知識有個初步的了解。但在讓學生臨繪范圖時，我不要求學生非按范圖一模一樣依樣畫葫蘆不可，而是讓他們首先分析范圖，幫助他們理解構圖的特點，然后結合學到的關于構圖因素的美學常識畫出自己的體會。因為學生面對一幅范圖有各自不同的感知和聯想世界。這樣，有的同學雖然不能如范圖一樣完成圖，但在練習過程中有了自己獨到的體會和實踐。

2.講究造型，不一定要求準確

形象造型，有其嚴格的要求，如比例、結構、透視、動態、重心等等。但在這方面如果對學生要求太苛嚴，會使他們失去興趣，知難而退。所以在造型練習上，讓學生先體會形象造型的生動性和概括性。學生在認識和表現形象上有先入為主、抓住視覺上直觀的因素、忽略內在構成的特點，敢于把形象簡單化、特征化。所以我要求學生繪畫時，要如實地表現出自己的真實體會，而不必死描硬繪形象的造型。我要求他們把范圖的形象或寫生對象當成一種“活”的參照對象加以認識，鼓勵他們大膽地夸張、變形甚至改動。這樣，學生畫出來的畫雖然不似范圖，但不會千人一面，而更顯得生動活潑、意味無窮。

3.講究色彩，鼓勵學生主觀表現

在美術課教學中，色彩課是學生們最感興趣的課程。色彩在學生的世界中有其特殊的感知方式和表現方式，所以在運用色彩上更應讓學生發揮其追求鮮艷、明快、對比強烈的特點。要鼓勵他們大膽夸張，主觀表現，盡可能地讓他們的色彩世界在愉快的練習過程中表現出來。

4.注重審美，賞析美術作品中蘊含的歷史文化內涵

第8篇：中學美術教學范文

關鍵詞：素描教學；整體觀察；教師示范

素描是一切造型的基礎，所以越來越受到重視。要讓學生在較短時間內學好素描，并不是一件容易的事，除了學生平時刻苦努力之外，教師的教學方法也很重要，用科學的教學方法，使實踐技法與理論指導結合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢？下面結合教學實踐談談自己的看法。

一、培養學生的學習興趣

都說興趣是最好的老師，素描在剛開始的學習過程中會比較枯燥，所以積極調動學生的學習興趣，對于接下來的素描訓練會有很大的幫助。如何調動學生學習素描的興趣呢？首先是讓學生欣賞優秀的美術作品，通過欣賞教學，學生對素描產生興趣。其次是教師在起初的素描訓練中多給學生作示范，有的學生會因為老是畫不好而失去信心，這時作為老師就應該多鼓勵多表揚他，讓學生有繼續學習的信心，這樣學生在學習的過程中會越學越有興趣。

二、注重素描基礎訓練

初中學生最容易犯的毛病就是從局部入手，沒有用整體的觀察方法去認識對象。所以我要求學生在畫一幅畫之前首先要學會正確的觀察方法，不能把所畫物體的比例、結構、明暗、空間、透視等畫錯了。其次是注重形的準確。再次是形體結構的準確，對于一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但形體結構是不會因光線而改變的，明暗只是表現手法，結構才是關鍵。所以在教學中我會嚴格要求學生抓準每一幅作品的形。

三、遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

素描被稱為“造型藝術的基礎”，不是幾天幾月就能掌握。教師在教的過程中不能操之過急，要遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。我的教學是從石膏幾何體訓練開始，我們都知道幾何石膏的明暗關系較為簡單，這樣可以慢慢地提高學生的基本觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在規律和變化。接下來逐漸過渡到復雜的單個靜物，然后是靜物組合體。這樣可以多角度地訓練學生的觀察方法。最后是人物素描，人物素描先從石膏五官、石膏頭像開始，石膏頭像被認為是訓練素描基本功的最好對象，石膏頭像形象特征鮮明有著靜物的特點，能使初學者了解頭像的形體結構特征，研究和領會其造型規則，從中獲得多方面的技法啟示，為真人頭像寫生打好基礎。

四、注重教學示范作用

素描訓練是一門訓練性極強的學科，教師只說不做是不行的，所以教師的示范在素描教學過程中非常重要，通過示范，能夠增強學生對知識的理解、對技能的掌握。同時要因材施教，根據每個學生的情況采取不同的措施。有的學生基礎已經比較好了，教師只需要稍作點撥，必要時適當提示。對于學生不理解或作畫不當時教師要及時更正和修改，這樣學生把握問題的能力就會慢慢提升。好的正確的教學方法往往會事半功倍，學生學得輕松，教師教得也輕松，也會造就良好的學習氣氛，有利于學生更感興趣投入到繪畫當中。

總之，學生素描水平的提高并非一朝一夕就能達到，所以在學習過程中要不斷觀察，善于思考，遇到不懂的就請教同學和教師，養成不恥下問的習慣。教師應從實際出發，結合學生的認知特點，因材施教，努力提高學生的素描水平和美術素養。

第9篇：中學美術教學范文

一、當代中學生審美教育現狀

中學生正處于少年向青年過渡的時期，這段時期內的學生缺乏辨別身邊事物美丑善惡的能力。這種能力的缺失在教學過程中具體表現為：第一，缺乏主動審美能力。大部分學生對“斷臂的維納斯”評價是一點都不美；敦煌壁畫只是一些顏色陳舊的古老畫作；印象派的作品更是不知所云。第二，審美浮躁。在評價藝術品時，僅僅依靠視覺感受做表面文章，極少數學生能靜下心來細細品味畫面背后的深長意味。馬克思曾經說過：“社會的進步就是人類對美追求的結晶。”因此，審美教育才會被視作國家文化教育的標志而發展至今。人與人之間由于年齡、性別、文化程度的不同固然會存在審美上的差異，但是在辨別美丑、優劣等審美判斷上，則需要學校教育與引導。中學美術教學本質上是一項建立在美術教育基礎之上的實踐活動。學生通過學習美術知識、訓練美術技巧、提高鑒賞能力來達到理解現實生活中藝術之美的境界。

二、審美教育重要性研究

隨著社會經濟的發展，審美已經滲透到人們生活的各個層面之中。中學美術教學不僅肩負著傳授學生美術知識與專業技能的職責，還需要為學生展示美術所蘊含的人性之美。審美教育可以使學生掌握基礎的藝術表現方法，并使學生在學習過程中理解特殊的美術符號，在繼承與汲取人類文明現有成果基礎之上感受世界。但就目前而言，許多地區并不重視中學生的美術教育，大部分教師也只是單純的傳授學生美術技能，而忽略審美能力的培養，致使學生缺乏提升審美能力的內在動力。因此，中學美術教學在實踐過程中必須將培養學生的審美能力作為一項必要的教學目標。

三、當代中學美術教學中實現審美教育的方法

1、轉變以教師為中心的傳統觀念，形成教師與學生雙主體的教學模式

“尊師重道”作為我國數千年的傳統，影響極為深遠。然而隨著時代的進步與社會的發展，站在學生角度來看，學生絕不是被動接受知識的機械工具，而是具有獨立意識、有思想、有目標的人。中學學生正處于青春叛逆期，易沖動、逆反心理強是這個年齡階段學生的特點。如果一味堅持“灌輸”的教學方針，很容易造成學生的厭惡甚至是抵制情緒，審美教育也就無從談起。因此，在美術教學過程中，教師必須轉變以自身為中心的理念，實行教師與學生雙主體的教學模式。在保證教師引導作用的同時，尊重學生的個性。就如同阿恩海姆所解釋的那樣：“藝術教育中最出色的教師不是將自己所知所能傾囊相授，而是憑借園丁般的智慧在旁細細觀察每一朵花的成長狀況，在它們需要的時候給予幫助。”

2、充分挖掘教學內容，將審美教育融入教學的各個環節之中

當代中學美術教學需要充分挖掘教學內容，運用有限的課程資源提煉出大量的審美元素，引導學生自發去感悟美和體驗美，最終達到創造美的境界。

1）審美態度

審美情感與態度是個人對外界現象主觀意愿的反映，學生要學會感悟美，必須有積極的審美情感與審美態度作為前提。美術教學中首要任務就是利用美術課程的特殊魅力，將學生的興趣轉化為持久的審美情感與態度。中學美術教學可以采用寫生、采風或考察等形式，使學生進入大自然、博物館、美術館等藝術場所進行實踐活動，讓學生通過自己的感官親身體驗自然的雄壯、文物的滄桑，豐富自身見聞。

2）審美形式

美術作為視覺藝術，必須依賴某些形式而存在。藝術審美形式就是藝術品構成形式，它包括了藝術品的色彩、線條、筆墨、造型、質感等等。在中學美術教學過程中，只有將特定的審美形式與美術技巧結合在一起，才能使學生在美術實踐活動中獲取對審美形式的認識與解讀。比如在中國傳統國畫中，筆墨作為其繪畫語言，它的輕重緩急、粗細濃淡、剛柔疏密，共同構建了中國傳統國畫神秘莫測、氣象萬千的藝術世界。如果單從理論上來解釋筆墨，無異于紙上談兵。因此，學生必須從臨摹中國國畫開始，通過自己的手來感受筆墨中的變化。

3）作品欣賞

“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”教師在教導學生欣賞藝術品時，可以運用多種形式對藝術品風格種類、藝術流派、作者生平等與作品相關知識進行直接傳授。有利于學生積累藝術相關知識，拓展視野，理解不同人生觀之下的作者對于人性的解讀和對美的追求。

3、加強美術教師自身審美文化修養

基礎教育理論正處于不斷改革與發展階段，美術教師應該充分認識到當代美術教育與傳統美術教育之間的區別，并在教學過程中用全面綜合審美文化教育替代傳統單純繪畫教育。美術教師更應該利用渠道條件，努力開拓自身視野，提高美術理論與美學素養，在教學中實現審美教育的傳達。

四、結束語