歌頌祖國的短詩精選(九篇)

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第1篇：歌頌祖國的短詩范文

關鍵詞：中國早期藝術歌曲 審美特征 時代性 人民性 民族性

所謂藝術歌曲，源于美聲唱法發(fā)源地的意大利，原文為“Art Song”，是一個內(nèi)涵較為寬泛的概念，原指根據(jù)著名詩人的抒情短詩而創(chuàng)作的歌曲，在詞作上講究技巧性與藝術性，與民歌相對；在音樂上強調伴奏的藝術處理。后來，又將一些歌劇選曲和一般的創(chuàng)作歌曲等，統(tǒng)稱為藝術歌曲，以與民歌相對應。

我國聲樂藝術起步相對較晚，早期的藝術歌曲指的是前后最早出現(xiàn)的藝術歌曲，其中主要是以著名詩人的抒情短詩為歌詞而創(chuàng)作的歌曲。

具體而言，中國早期藝術歌曲曲作的審美特征，可以從以下三大層面予以解讀。

一、時代性

藝術是時代的鏡子，既以時代精神為支撐，又反映時代的思想與主題。中國早期藝術歌曲曲作，正是以充分彰顯弘揚五四時期時代的主旋律為重要的審美特征的。

眾所周知，作為以科學、民主為號召、以反帝反封建為主旨的中國，揭開了中國現(xiàn)代史的新篇章。其重要的意義，就是喚起民眾覺醒，走上民族振興之路。

而中國早期藝術歌曲的曲作，就充分表現(xiàn)了這一時代精神、時代主旨、時代思想。在這方面，有許多有力的證明。例如創(chuàng)作于1920―1921年間，易韋齋作詞、蕭友梅作曲的藝術歌曲《問》，就緊扣“五四”的時代脈搏，提出了一個發(fā)人深省的深刻的社會問題：“你知道今日的江山，有多少凄惶的淚？”充滿了對當時社會軍閥混戰(zhàn)、山河破碎的憤懣與對祖國前途命運的憂慮。而創(chuàng)作于1920年，韋瀚章作詞、黃自作曲的藝術歌曲《睡獅》，則把中國比喻為“睡獅”，面對帝國主義“今天吸我血，明天扼我咽”的現(xiàn)實，發(fā)出“睡獅醒”的呼喚與“奮斗心須壯，復仇志要堅”的號召。創(chuàng)作于1924年，趙國鈞作詞、蕭友梅作曲的藝術歌曲《五四紀念愛國歌》，是我國第一首直接歌頌的藝術歌曲，弘揚了愛國主義的時代大主題和“五四”精神。

由此可見，中國早期藝術歌曲的曲作，時代性審美特征是有目共睹、有口皆碑的。

二、人民性

藝術必須為人民服務，反映人民的意愿、心聲、思想、感情。其實，人民性與時代性是密切相關、相輔相成、相得益彰的。

中國早期藝術歌曲的曲作，也以人民性作為重要的審美特征之一。在這方面，也有許多有力的證明。例如歌曲《可憐的秋香》，就以兒童的視角和口吻，描寫了牧羊女秋香孤苦悲慘的一生，表達出對中國勞動人民悲苦生活與悲劇命運的同情。而創(chuàng)作于1922年，發(fā)表于1928年，劉大白作詞、趙元任作曲的藝術歌曲《賣布謠》，則“以質樸的歌謠體，敘說農(nóng)業(yè)、手工業(yè)勞動者的辛勞悲苦，從一個側面勾畫了當時洋貨傾銷，農(nóng)村經(jīng)濟破產(chǎn)的圖景，表達了作者對勞動人民的深厚同情”①。創(chuàng)作于1926年，發(fā)表于1928年，劉半農(nóng)作詞、趙元任作曲的藝術歌曲《教我如何不想他》，曾到處傳唱，走紅一時，就因為歌曲謳歌了“五四”時期中國青年沖破封建禮教束縛，追求個性解放，對純潔愛情的執(zhí)著精神，表達了人民群眾的思想感情。

由此可見，中國早期藝術歌曲的曲作，人民性審美特征也是光彩無限、輝煌無比的。

三、民族性

民族性是世界上一切國家、一切民族、一切藝術的生命和靈魂。19世紀俄國作家赫爾岑指出：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。不問他創(chuàng)作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意無意，他總得表現(xiàn)出民族性的一些自然因素。總是把它們表現(xiàn)得比民族的歷史本身還要深刻，還要明朗。”②

中國早期藝術歌曲曲作對民族性審美特征的追求，應當說是有明確的理論主張的，蕭友梅就提出：“要在繼承民族音樂優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)造出一種新作風，是以代表中華民族的特色而與其他各民族音樂有分別。”③

中國早期藝術歌曲曲作的民族性審美特征，具體表現(xiàn)在兩個層面：

其一是詞作的民族性。許多藝術歌曲，都采用了中國傳統(tǒng)的詩詞五言、七言句式。例如《睡獅》：“睡獅睡了幾千年，蛇蟲狐鼠亂糾纏；今天吸我血，明天扼我咽。”就采用了七言、五言交錯的句式。而《賣布謠》中的“嫂嫂織布，哥哥賣布。賣布買米，有飯落肚”則采用我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》中的“四言體”，古味更濃烈，民族特色也愈加鮮明。而在自由體的歌詞中，同樣具有民族風格與民族意蘊，例如《問》《教我如何不想他》等，都是民族性的成功之作。

其二是曲作的民族性。許多藝術歌曲，都充分運用民族音樂語匯、民族音樂手法寫成。例如《教我如何不想他》，采用了京劇“西皮原板”過門的音調加以變化，充滿濃郁的民族風格；郭沫若作詞、陳嘯空作曲的藝術歌曲《湘累》，則巧妙地運用了京劇青衣唱腔的悲切、幽婉的旋律；再如徐志摩作詞、趙元任作曲的藝術歌曲《海韻》，雖以西洋樂器鋼琴伴奏，但是無論是旋律還是風格，都已經(jīng)完全中國化了。

由此可見，中國早期藝術歌曲的曲作，民族化的審美特征，也是成功的。

綜上所述，中國早期藝術歌曲曲作的時代性、人民性、民族性三大審美特征，是在美學上的提升與突破，這些成功的藝術經(jīng)驗，是值得我們認真總結、研究、學習、借鑒的。

注釋：

①俞玉滋.一棹艱辛赴上游――紀念近代啟蒙音樂家沈心工誕生120周年[J].中央音樂學院學報，1990（4）：8.

②赫爾岑.往事與沉思[J].赫爾岑論文學[M].上海：上海文藝出版社，1962：27.