環境藝術設計的空間設計精選(九篇)
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第1篇：環境藝術設計的空間設計范文
關鍵詞 環境藝術；空間設計；修辭
一般而言，環境藝術是一個相對較大的范疇，它的綜合性相對較強，是指對環境藝術的空間規劃，通過藝術構想方案的進行綜合的計劃，當然在這中間也包括了環境和設施的計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造的計劃、材料與色彩的計劃、采光與布光的計劃、使用功能與審美功能的計劃等，其表現手法也是多種多樣的。總之環境藝術設計在空間里有著較強的表現力，我們做好環境藝術設計一定要注重對空間的修辭和表達，環境藝術設計教學應從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。下面，筆者就將結合具體的環境藝術設計，來談一談空間的修辭法，以便更好的對環境藝術設計進行有效的把握。
1.環境藝術設計過程中的空間介紹
（1）創造相對真實的藝術空間。一般來說藝術設計都會追求一種逼真性或感染力，而且通過透視和不同的表現技巧，描繪了不同的視覺的空間，環境空間是可以讓人接觸的造型空間，在某種程度上是人類生理需求和心理需求建立在環境藝術中空間的真實性，環境藝術中的空間應該貼切使用者的主觀因素，符合當地的客觀因素，按照一定的條件建立空間造型。
（2）綜合性的環境藝術。環境藝術設計是一門新學科，是二戰后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學經濟和藝術結合的產物，它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。環境藝術設計是為實現人類生存居住環境的藝術化，科學化服務的以造型藝術為主導，以科學技術為互動力的系統整合藝術。
（3）環境藝術設計空間的穩定性。環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。
2.環境藝術設計過程中的空間修辭
2.1 空間的“虛”與“實”
（1）虛實空間的修辭表達。實景與虛景的空間關系，實景空間是有限的，而虛景空間是無限的。現實景觀空間是物質空間，藝術想象空間則是審美想象空間。現實景觀空間顯實，屬藝術創造范疇，藝術想象空間顯虛，屬藝術審美范疇。現實景觀空間是確定不變的，比較理性，藝術想象空間是不確定的、變化的。園林中的“實景”與“虛景”的關系是互為存在條件的，沒有實景，虛景失去了物質基礎，沒有虛景，實景就缺乏靈氣。虛實空間上的對比變化遵循著“實者虛之，虛者實之”的規律，因地而異，變化多端。
（2）虛景空間的相關塑造。園林中若以建筑、植物和山石等代表實景的話，那么光影和聲、香、云霧等則表現為虛景。光有日光和月光，影有投影和倒影之分。太陽是生命之源，光明的象征。蘇州拙政園中的倒影樓和塔影亭都是以影來命名的景點，塔影亭建于池心，為橘紅色八角亭，亭影倒映水中似塔。蔚藍色的天空，明麗的日光，蕩漾的綠波，鮮嫩的萍藻和紅色的塔影組合成一幅美麗的畫面，給人以美的享受。
（3）精致隔斷，巧妙轉換虛實空間。家居的裝修設計應該注重空間的塑造，隔斷恰恰是分割空間的高手，能夠虛實結合。
2.2 環境藝術設計中的動靜修辭手法
寂靜，無人打擾的空間，把人拉回自我的存在感，體會當下的存在剎那。但是，空間是需要平衡的，靜極思動，單純的空間，有了多元的熱鬧色彩呼應，表現一股奔放的熱力，非洲原始魅惑，印度神秘面紗，經過混合文化的延伸，為室內美學添增民族風尚。
隨著環保意識生活形態的啟發，居家的空間調性也走向簡潔的訴求，然而，沈淀的凈空狀態難免少了點人味，不如，把色彩艷麗的民族風尚，注入其中，搭配當代的空間表情，令生活也洋溢著繽紛色彩。色彩靈感來自日常常見的自然景致，棉、麻、絲質材，金紗、銀粉的使用，呈現具光澤的金屬質感；以印染手法、雙層布料或手工質感外觀，展現多元色彩融合的窗簾，點綴亮麗的空間質感。
2.3 強化空間意識
人類的活動本是在這物質的空間中進行的，所以建筑的實質是在于它所提供的內部空間。內部空間是建筑的靈魂，這證明了強化空間意識的重要性。內部空間在視覺感知上是“無”。墻、天花、地面、家具、燈具、陳設等視覺感知為“有”，但在整體設計中此部分元素只是處于從屬位置，它是為處于核心、靈魂位置的內部空間而存在的。
無論是樓宇還是園林，我們都不難體會到其借助種種手段，如墻、如廊、如欄桿，乃至于樹木等，對空間所作的藝術化處理，換句話說，是對空間的分割與標識，只是后邊的用詞未免太簡單化了點。因此，在建筑學中，對空間的處理是一門藝術，大至長城對塞北與關內的劃分，小至室內裝修中屏風或門扇的運用。但萬變不離其宗，所有空間的藝術化，都是為人的生存，不是作為生物的生存，更在于人，詩意的棲居。
3.結語
二十一世紀新的城市化概念追求的是內部空間和外部空間結合的整體空間 內部和外部空間之間相互交流，相互轉換，相互融合，已經成為現代環境藝術設計師追求的目標 所以在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從對傳統造型藝術中的感性虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計。理性 的真實空間思索，以建筑和園林為母體，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，樹立全面 正確的空間意識，摒棄片面的空間概念。這就要求在培養環境藝術設計人才的時候，要重點培養具有空間想象力，思維清晰，具有創新意識和較強的溝通能力，動手能力強，富有團隊協作精神 具有較系統的專業基礎理論知識，良好的環境整體意識和綜合的審美素質，掌握系統設計的方法與技能，具有創造性思維和綜合表達的能力 對傳統 現代風格的設計典型融會貫通，掌握室內空間造型。
參考文獻：
[1] （意）布魯諾，賽維. 建筑空間論[M]. 博遠出版有限公司，2005.
第2篇：環境藝術設計的空間設計范文
關 鍵 詞：環境藝術設計 空間 功能與形式 環境
環境藝術設計專業作為一個新興專業，在國內藝術設計學科建設中，發展歷程較短，正處在蓬勃向上的成長期。我們應抓住這一時機，充分發揮院校的各自優勢，關注環境藝術設計專業的學科體系建設，完善教學理念和指導思想，注重教學規律的探索與總結。
環境藝術設計涉及的范圍廣闊，專業結構上是由多種學科領域交叉構成的復合體，知識結構呈現多元化、綜合化的“大知識組團”，而且有領域擴大化的趨勢。對此各院校應結合本校資源結構特點，在環藝專業的內容設置上突出重點，抓中心領域的構成研究，或圍繞中心領域開辟新的專業知識增長點，避免大而全的做法。但也不能將環藝專業的發展建設依附于某個學科，因為環境藝術設計并不是哪個學科的分支。應注重環境藝術設計專業的自身建設的研究，保持專業良性發展的趨勢，共同努力，形成專業發展的合力，完善專業體系建設。在分析構成環境藝術設計中心要素時，應以視覺藝術要素為切入點，對涉及到藝術表現且與環境相關的領域和專業，進行重點研究，并對其內容進行必要的篩選整合，使之更有針對性和連貫性，而不能只是將相關學科專業的內容簡單相加。只有構成內容的合理配置，才能形成環境藝術設計專業建設的有機整體。目前的環境藝術設計專業的中心要素，至少包括建筑藝術、園林藝術、城市規劃、公共藝術等。對各中心要素內容的整合研究、學習，將是環境藝術設計專業健康有序發展的關鍵之一。
環境藝術設計的目的是對人們所處的生活空間環境進行有序地規劃與設計的過程，是使自然環境生態化、社會環境藝術化、人工環境和諧化的有效手段之一。由此可以看出，環境藝術設計首先是對以人為中心的生活“大環境”的改善和創造。隨著社會的進步、科技的發展，當今人們的活動空間范圍日趨擴大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，應包括人們生活和活動的場所，“因此正確地評價建筑應該是人類進行生產、生活的基本條件和環境”。
意大利建筑理論家賽維指出：“建筑空間是我們生活的場地、生活的環境、生活的舞臺。”室內設計和景觀設計，是環境藝術設計專業目前兩個發展迅速的方向。前者是為了滿足人們的生活、工作、休閑的物質要求和精神需求所進行的建筑內部空間設計；后者是對建筑外部空間環境的設計。因此，環藝專業的學生對建筑的認識不能停留在一個藝術的接受者和欣賞者的角度，應以空間的概念理解建筑，應從建筑設計的學習中，升華對建筑藝術的認識。
萬事開頭難，一個好的開始也就是成功的一半。 建筑設計的初始學習，自然十分關鍵。小住宅建筑設計（或稱別墅設計）是建筑專業學習建筑設計初始的課題。針對環藝專業的特點，將其內容作必要的調整，使之成為環藝專業認知建筑空間與設計原理的主要起點課程。
首先，通過對小住宅建筑歷史的回顧，以點帶面，可以使學生認識建筑藝術在社會不同歷史時期和不同社會背景下的發展歷程，以及建筑作為一種文化現象的傳承性、多樣性和創造性。特別是要向大師學習，現代許多建筑大師都曾對小住宅（別墅）的設計情有獨鐘。感悟他們在小住宅設計中體現出來的設計理念和創新精神，可以從中解讀世界現代建筑思潮和流派的演變、發展、興盛與更迭的歷史軌跡。如，柯布西耶在薩伏伊別墅設計中體現了他倡導的現代建筑五原則，“建造出與以往的石砌結構形式的建筑徹底決裂的里程碑建筑”。（安滕忠雄語）同樣、密斯·凡·德·羅在其設計的圖根德哈特以及范斯沃斯等住宅中，也充分體現了設計者“少就是多”的建筑理念，并將鋼和玻璃的組合提升到一種精神境界，對建筑細部的處理，更可以用完美來形容。“流水別墅”的設計在建筑史上留下了絕妙的一筆，賴特的“有機建筑論”更是具有深遠影響。如他所言：“我努力使住宅具有一種協調的感覺，一種結合的感覺，使它成為環境的一部分。”建筑史上將20世紀60年代以后出現的各種建筑思潮，稱為“后現代主義”時代。這其中的許多代表性人物也大多在小住宅設計中最先體現出各自對建筑空間建構、材料的表現性等建筑語言方面的探索與追求，也反映了在新的價值觀基礎上，設計者對建筑人性化的關注和對建筑的時代性與建筑表達的可能性等問題的思考。改革開放后的中國也留下了他們當中很多人的足跡，如設計CCTV新樓座的庫哈斯，中央美術學院新美術館的設計者磯崎新，自學成才的安滕忠雄，奧運會場“鳥巢”的設計者之一的德梅隆和多次來華講學的文圖里等，這使我們近距離、多方面體會名家的作品成為可能。在環境藝術設計專業開設建筑設計課，也是根據學生的知識技能構成特點而設立的。目前環藝專業的學生以造型為專業基礎，對形式的感受力強，但對空間的認識，往往停留在平面中所形成的三維虛擬的立體空間上，并且在設計時常有重形式、輕功能的問題。因此，培養未來的專業設計人員應具有的素質，還有很長的路要走，更需要有一個良好的開始。
一、課題內容的確定
通過教學培養學生的空間立體形態意識，并對建筑的功能與形式，建筑的尺度、材料與色彩，建筑與環境等建筑設計的基本原理與方法有一個較完整的了解。同時，更需關注建筑與人文精神、與經濟技術、與所服務的對象的關系這些建筑設計中的本質問題。
二、課題的定義和特點
小住宅建筑涵蓋了別墅的定義，但小住宅不一定就是別墅。最大的不同在于別墅的用地有其特殊性，“往往指建在環境優美的地帶，供人居住和休憩的獨戶住宅”。而小住宅可以身處鬧市，環境條件并不一定優美，但它有別墅的特點，它不在于建筑面積的大小，也不是用富麗堂皇來衡量，而是講求獨具特色，追求便利、舒適和美觀。這種單獨設計、個體建造的小住宅建筑反映了服務對象的個性化特征、品位和理念。
三、教學的目的與方向
1.小住宅建筑設計是建筑設計的初始，通過學習了解掌握建筑設計的一般程序、基本原理和基本的方式、方法，對建筑的認識有質的飛躍。
2.一個好的小住宅設計應當解決好建筑與周圍環境的協調問題，充分利用自然景觀，因地制宜地將地域歷史文化傳統和審美趣味創造性地融入到建筑設計之中。
3.解決好建筑形式與功能的關系。以人為本合理細化功能組織，使空間布局自由流暢、富于變化，同時各空間元素具有內在的有機銜接，且比例、尺度人性化。
4.學習掌握建筑形態構成的一般原理，充分發揮藝術類學生對形式美感的獨特感應能力和藝術想象力與創造力，將生活的感受、知識的積累通過藝術的知覺提煉，濃縮為抽象化和空間化的形態構成。
5.通過學習小住宅建筑設計，使學生初步掌握建筑設計的語言與技巧，提高設計方案從概念至全面深化的能力。培養從平面草圖至立體模型表現的設計能力，以及規范運用制圖正確表述方案的能力，為日后環境藝術設計中正確處理好建筑與空間環境的關系創造良好的開端。
四、小住宅建筑設計的內容與主要步驟
一是由教師選定一個基地環境并設立功能任務書，如，在依山傍水之地設計建筑面積300平米左右的單層或多層小住宅建筑（別墅）。二是由學生自己選擇模擬客戶。根據要求選擇基地環境，參照任務書內容，進行有針對性的資料收集和調研活動，然后寫出調研報告，根據綜合分析的結果，對小住宅建筑的形式、功能、景觀、車流和人流等做出全面規劃，并選擇自己最為理想的構思創意方案，最終完成住宅的設計。
五、難點分析
1.在空間的認識問題上，應注重空間的功能性對人感知空間時的心理影響。“功能性”是多方面的，不能簡單理解為只滿足實用需求，應強調居住者在空間中的心理感應（由視覺引起），喚起人們在空間中的情感與聯想，所以設計時應始終關注實用與立意的結合，并將其作為創作的目標。要創造首先能感動你自己的有意義的空間與形態，并且能將功能有機地貫穿組織起來，使空間兼有物質與精神的雙重屬性。
2.藝術院校的學生思維活躍，初學建筑設計時，對潮流和時尚感覺敏銳，且有較好的形式感和表現力，欠缺的是通過理性思維和推理過程尋求解決問題答案的能力。設計初始，往往形成一個或多個構思，但只停留在對形式的直觀感受層面，缺少系統和綜合分析問題的能力。有時只形成一個概念性方案但深入不進去，使最終的方案得不到升華。應當注意的是，設計方案的構思立意明確以后，各環節問題的處理沒有一個既定的程序模式，更不是一個問題完全解決之后再考慮下一個問題，因為畢竟方案設計不是加工標準件的過程，方案設計過程的各個環節是一個互動的、相互關聯的整體，應同時關注幾個環節和環節的各個方面。這期間的反復推敲，“一步一停、一步二晃”，都在所難免，應把握立意這條主線，統籌兼顧，綜合分析存在的問題，弄清問題的相互作用點，并進行整理歸納，在銜接中解決矛盾。
設計素質的培養不是一朝一夕的事，也不是一兩個課題就能解決的問題，需要不斷的積累，并且有賴于教育者經常性的正確引導，不斷拓寬學生的視野，使學生更加關注社會文明進步成果，打破專業界限，培養起廣泛的興趣與愛好。
參考文獻
[1]《別墅建筑設計》，鄒穎、卞洪濱編著，中國建筑出版社
第3篇：環境藝術設計的空間設計范文
流動空間常常用于打開室外環境藝術設計的封閉空間，但是近年來也被運用于室內環境藝術。如，在狹小的室內應用鏡子能夠增加空間的開闊度，在一定程度上擴展了室內環境；在門廊處采用隔斷將客廳與大門進行劃分，形成主次架構，更好地釋放了室內空間的特性；在墻體上運用暖色與冷色的過渡，能夠通過暖冷色的對比區分房子的區域功能，打破整體空間的隔閡，將空間軟性地分割出理想的區域。因此，流動空間在室內環境藝術設計中具有極大的應用價值。而對于室外的環境藝術設計，流動空間的作用更多地表現在整合上，通過對景別的設計、造景的擺放等方式，將建筑分割成單獨的個體，又由于留有如畫廊、石拱門、橋涵等人為設計空間，能夠在保持封閉的同時打破空間的界限，讓其不僅具有實用性，而且具有一定的藝術欣賞價值。
二、空間對比
空間對比手法常被用在大型展廳或者園林中，是環境藝術設計中最常用的手法，通過空間與空間的對比，形成強烈的視覺感官沖擊，豐富環境的藝術特色。如，在展廳中設立“回”字空間，就是大空間與小空間過渡的典型代表，一方面能夠釋放展廳更多的空間，另一方面能夠讓人在大小空間的徘徊中體驗曲徑通幽的別樣情懷。再如，復式樓層采用上下空間的對比，將一個整體空間劃分成兩個，一半是整體高度，一半是分層的二分之一高度，能夠讓人產生錯落有致的感覺，并且能夠進一步增強空間的實用性，也能增大空間的體積感，讓空間形成新的特征。
三、空間的過渡與引導
前文提到的隔斷和色彩的運用也屬于空間的過渡與引導，這一手法常常體現在對大型空間的分割上，室內設計和室外設計運用得都比較多，主要是讓空間連貫自然，同時增加環境的層次感，讓環境更多元化。我國古代傳統的房屋設計講究風水和間隔，如衛生間的門不能與大門相對、進門必須有門廊等，其實用科學的眼光看待這些問題，能夠發現這樣的設計采用了空間過渡的形式，讓本來突兀的空間顯得更為協調。再如，現代樓房的房檐已經被設計在樓頂，在古代，房檐不僅有排水的功能，同時起到了分割外界空間和室內空間的重要作用。
四、空間序列
空間序列常被運用在莊嚴肅穆的環境中，并不適用于普通設計。現代設計旨在營造一種安全和舒適的環境，空間序列顯得過于嚴謹。當然，如果設計是針對莊嚴的建筑群體就另當別論，這種設計手法通過對空間的嚴謹分割排序體現出嚴肅的氛圍。如北京紫禁城的設計風格就十分嚴謹，每一個空間都有對應的序列，觀者一眼望去便能感受到皇家氣息，體會到無與倫比的空間力量。
五、空間分隔
第4篇：環境藝術設計的空間設計范文
關鍵詞:輕軌車站;空間環境;公共藝術
中圖分類號:J022 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)22-0122-01
在今天城市化快速發展的社會,人類的需求已經上升到更高的層次,城市公共空間所承擔的社會責任也不再是單一的,輕軌車站在滿足乘客乘車候車需要的同時,還要建立宜人的,富有感召力的藝術空間。輕軌車站內的公共藝術設計能夠滿足這樣的要求。公共藝術上世紀60年代在美國開始形成規模,80年代引入我國,具有一些社會功能的性質。在輕軌車站中公共藝術可以使用以下的形式:
一、壁畫
壁畫是一種直接畫在墻壁上的藝術作品,是應用范圍較廣,也是很早的一種藝術形式。在公共藝術上應用較多的一種表現形式。在輕軌車站中,壁畫能夠為來來往往的人們提供視覺上的享受,使人產生聯想,能夠使人直觀的感受城市文化。壁畫藝術也是最接近大眾的的藝術形式,人最易接受的傳統藝術表達。經過長期的歷史積淀,其表現手法和材料應用多樣,技術純熟。壁畫形式可以復雜可以簡單,可以為抽象的也可以為具象的;內容表達上可以是無主題的純粹藝術表達,可以是有教育意義的;材質可以是玻璃、石材、纖維等。
二、雕塑小品
雕塑具有很長的歷史,他是最早的一種藝術表達,雕塑從為統治者服務,到為公眾服務,說明它自身具有更強的藝術表現力。這種具有三維空間的藝術,常作為建筑或環境的表意物而相伴發展。無論任何建筑或環境一旦與雕塑小品結合則倍增他們的思想性和藝術性。
在輕軌車站中設置雕塑小品首先要考慮雕塑小品的題材應與環境相符,反映車站的交通性質。兩者之間互相襯托,相輔相成,避免將雕塑小品變成形單影孤的與環境毫不相關的擺設。
其次,要考慮三維空間的觀察位置和距離。車站中,人們欣賞雕塑小品一般處在輕微的運動(如步行、小跑、游戲等)或者快速運行狀態下(如運動的車廂內),和短暫的停頓狀態下(等候),根據景觀生態學研究方法,作為運動狀態人們往往會把視線落在較遠的范圍,這樣才能看見相對靜止的畫面。而且觀看時更多的注意整體,加之觀看時間匆促,適宜采用簡潔抽象的形式,切避免過分張揚,應自然地配置適當規模的雕塑小品。
三、廣告牌與廣告燈箱
無論在任何一個城市公共空間,我們都能看到形形的廣告牌或者廣告燈箱,這是廣告自身的經濟利益所致。廣告已經成為現代城市生活的重要組成部分,城市輕軌車站空間也不例外。作為使用頻率極高的交通空間,各開發商都想展示自己的產品,向社會傳達商業信息。然而,五顏六色的廣告牌很容易沖擊人們的視線,如果不進行協調設計,就會使人感到景觀環境的混亂、裝飾風格的無序。要將這種商業物質轉化為具有裝飾作用的公共藝術,還需要更加深入的組織設計。
其一,整體覆蓋式。
這種方式是指用廣告將車站墻面或柱面整體覆蓋,這種方式對視覺沖擊極大,結合燈光的設計,可以形成整體界面的裝飾。例如南京地鐵夫子廟站的墻體廣告。是一個公益廣告,為宣傳夫子廟的歷史文化而做,這個墻體用中國年畫的形式展現了古代廟會的場景,讓人還沒有到夫子廟就感受到熱鬧的氣氛。
其二,并列式。
并列式是指同一廣告或不同廣告全部采用相同規格和形式并列布置在車站空間界面上,達到統一有序的視覺效果。這是一種很常見的設計方式,能夠使空間具有整體性,同時也能避免過多的廣告內容給群眾帶來的視覺上的雜亂。這種布置方式可以是一則廣告的重復排列,也可以是多則廣告的組合排列。
四、其他藝術形式
公共設施的藝術性處理,可以在滿足使用功能的同時作為藝術品展示,例如蒙特利爾地鐵站由紅、橙、黃為主色調組合而成的壁面裝飾及休息座椅不僅滿足了人們對地鐵站審美的需求,也有效地節約了空間,方便了人們休息使用。并且整體協調統一,秩序井然。
具有時間性的海報形式,這是及廣告宣傳為一體的公共藝術形式,他的時間性極強,更替快,這樣使空間環境經常變化,總是給人全新的感覺。但這種形式的弊端是多個海報的并置是空間混亂,讓行人感覺視覺疲勞和空間的煩躁感。對于這樣的設計要注意整體的協調性,避免混亂,可以使用重復和韻律的方法加以協調。
第5篇：環境藝術設計的空間設計范文
【關鍵詞】構成形態 空間 創意思維
進入21世紀，國際競爭日趨激烈，科技進步日新月異。在以市場經濟占主導地位的今天，創新成為發展的核心。創意已經滲透到各行各業以及日常生活中，各行業之間的競爭歸根到底是人才的競爭，是創新能力的競爭，而教育是培養人才和增強創新能力的基礎，因此培養學生的創新思維能力是設計教育的重點。在高職高專環境藝術設計專業中，注重培養具有創新意識、創造性思維和創新實踐能力的人才尤為重要。
一、環境藝術設計中創意思維的重要性
創新思維是多種思維形式的協調統一，具有獨創性。在各類環境藝術設計之中創意思維充分得到體現，它賦予作品本身超凡脫俗的藝術魅力，給人親身體驗的視覺享受和精神上的享受。無論是以時代和社會的價值觀來衡量，還是從市場競爭的發展方向來看，創意思維在現今社會的重要性已經獲得共識。對環境藝術專業而言，創意思維能高度提升環境藝術設計的理念，在創意思維與設計理念之間形成一種價值體系。空間的想象能力是環境藝術設計的重要能力之一，培養學生的創新思維是設計教育的重點，因此空間思維訓練是環境藝術設計專業一項非常重要的培訓方向。
當前在國內環境藝術設計行業，“崇洋媚外，盲目抄襲”的現象依然屢見不鮮，這種以追求快速經濟效益為目的的行為勢必會造成“千城一面”的局面。建筑設計在歷史的長河中應當不斷地博采各類藝術之精華，并在實踐中總結經驗實現自我突破發展，創意思維在環境藝術設計中應該表現出其獨特的個性，如“國際主義”風格的出現是對“古典主義”風格的顛覆和修正，這些嘗試和突破離不開創意思維的主導，使建筑擺脫了古典風格如巴洛克式和洛可可式固有的繁雜、奢華的裝飾，回歸到建筑的最原始的本質需求，即強調功能性設計，形式上則主張“少就是多”，色彩簡潔醒目，多采用鋼筋混凝土構成方整的建筑形體，這種內部空間布局的合理以及外在形式的簡潔，無疑是對古典建筑至高無上的壓迫感的一種顛覆。
二、空間思維教學改革的方法與途徑
（一）優化教學環節
環境藝術設計是一門復雜的綜合性學科，涵蓋眾多的藝術門類，尤其需要具備較強的空間認知能力和理解能力。對于剛進學校的新生而言，正處在二維空間到三維空間的過渡階段，在空間認知的起始階段，學生會有段不適應期，互動往往達不到預期規定的要求和效果，因此要培養和構建他們的空間觀念和基礎設計理論，必須通過一系列基礎課程來實現。在近幾年的教學實踐中，我們嘗試在環境藝術設計課程體系中設置一門新的課程來銜接基礎課程和專業設計課程，主要訓練學生的空間美學感受及空間思維。在本課程中融入建筑美學、平面和立體構成、圖紙識讀、模型制作表達等多方面的知識，是一門主要強化空間思維訓練的課程，此課程我們命名為“空間設計”，安排在繪畫基礎、制圖、平面構成、立體構成、環境藝術初步課程之后，專業設計課程之前。此課程作為設計構成基礎到空間設計的過渡課程，對建筑空間的理解具有重要意義，從而強化二維到三維空間思維能力的訓練。
（二）創新教學內容
對于一年級的新生來說，雖然在前期的課程中已學過繪畫基礎、三大構成等設計基礎知識，但進入到專業初步設計時仍會手足無措，把以前的基礎設計知識拋得一干二凈，出現前后課程之間的知識出現斷層現象，因此新設置的空間設計課程就是將前面的基礎課的知識加以鞏固、學以致用。為達到此教學目標，課程內容選取的重點緊緊圍繞構成在建筑空間中的運用、對空間形態的分析和理解、空間尺度觀的建立等方面展開，把形式、空間和秩序的理論知識以建筑形體和空間為媒介來實現。
前期所學的三大構成課程主要注重形態、造型能力方面的訓練，而我們新設置的空間設計課程，側重于空間形態的組織關系和表達方面的訓練，強調在對空間形態基本理論知識理解的前提下進行空間組合。在課程訓練中尤其注重既把前面所學的構成理論在相應的空間設計中去運用，又將后面設計課程所需知識點提前灌輸。讓
生通過直接地對現有建筑空間進行分析，從中提煉出其所運用的主要構成元素，這就與前面所學的三大構成課的知識取得聯系，教學體系上形成理論到建筑空間載體再回到理論的教學順序，使前面相關理論認識真正回歸到本專業，并得到進一步鞏固和提升。
三、空間設計課程的實踐探索
（一）強化構成基礎與專業學習的銜接
現在環境藝術設計專業的教學中平面構成、色彩構成、立體構成依然作為主要的設計基礎課程，也是培養創意設計思維和設計語言的重要課程。三大構成的內容緊密相連、互相滲透，成為一個有機統一的整體。但是在后期專業課程的教學過程中發現，學生在學習專業課程時并沒有將前面的構成課所學的知識很好地運用到其設計中去，因此在具體教學實施的過程中，如何避免前面學習的構成基礎與后續的專業課程出現斷層，強化構成基礎知識在專業課程的運用與轉化，才是要解決的關鍵問題。只有二者之間很好地過渡銜接，才能真正發揮出構成教學的基礎性作用，真正適應現代環境藝術設計教學的要求。
空間實際就是一個個形狀不同的盒子，把限定空間的要素稱為界面。由于界面有形狀、比例、尺度、材質和樣式等的變化，從而造就了建筑內外的功能與風格的各異。空間創意設計就是將這些空間中的體塊、界面等基本要素按照秩序進行組織，通過對形態元素進行軸線、對稱、等級、基準、韻律等的空間秩序的編排，使其具有主次分明和空間節奏的設計整體。在實際教學中要解決的是如何將所學的這些構成方法用到實際空間中去，這也是難點所在，在環境藝術教學中空間思維能力的培養應圍繞建筑空間這個核心，理解空間的概念，分析空間之間相互的關系及限定手法，如空間組合關系的訓練：線式組合、輻射式組合、組團式組合、網格式組合等，再如空間次序的訓練：軸線、對稱、等級、基準、韻律等，以模型制作的方式呈現和表達空間的關系，并能直觀體會構成在實際空間中的具體應用，通過這種訓練使學生在構成形態語言與空間設計之間架起一座互通之橋。 （二）課程的實施過程
空間設計課程的作業訓練可分成三個階段，第一階段需要快速、大量地做一些基本空間關系的訓練，從單體構成、空間關系、空間組合、空間次序等幾個方面強化訓練前面構成課所涉及的基礎知識，采用模型體塊制作的方式呈現，這樣會更加直觀，便于觀察和理解形體之間的關系，使學生更能理解構成規律在空間中的視覺感受，這個階段的練習主要強化空間關系，并不要求引入功能的概念。第二階段的訓練是從自己身邊熟悉的建筑空間中尋找構成要素，提取出該設計所運用的具體空間關系以及空間組合的手法。通過自己親手制作模型的方式對建筑空間進行設計剖析，能夠幫助學生充分理解構成原理在實際設計對象之間的具體運用。第三階段則要求運用空間構成的手法做一些嘗試：首先自己制作一個二維形狀，然后再用這個二維形狀圍合成一個三維體，最后將這個三維體按照一定的空間次序組合成一個完整的空間形態，營造出具有構成規律和空間變化的開放型空間。這是一個從抽象二維形狀到現實三維空間設計的過程，一方面提出運用空間構成要素的要求，要求學生結合空間想象，將形態構成原理融入設計形體；另一方面在空間尺度上做限定，規定最終空間體實物高度不超過6米，其通道、門洞等應滿足人的通行尺度。通過以上階段的訓練學習來培養學生的空間創新思維能力和設計能力，這樣可以激發學生對空間創意的學習興趣，在今后專業課程設計中起到重要作用。
結語
高職的環境藝術教學過去片面強調繪制技能的培養，而忽視空間設計思維的訓練，導致學生在空間創造性方面存在不足。空間設計思維能力的培養是環境藝術設計教學中的關鍵環節和紐帶。通過空間設計課程的教學，學生在具體的訓練過程中通過比較、分析、感悟、理解來提高自身的空間造型及審美能力，通過分析優秀實際作品得到借鑒，把對空間認知從感性的直觀感受變成理性的分析，為初學設計者樹立對空間的正確分析方法及提高審美素養。
（注：本文系2011年度廣東輕工職業技術學院教改課題《高職環境藝術專業教學中創意思維培養的教學研究與實踐探索》階段性成果之一，項目編號：jg201115.）
參考文獻：
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[2]孫斌.談環境藝術設計
中的創意思維[j].中外建筑，2007（01）.
[3]鄧宏.建筑專業構成設計課程教學探索[j].裝飾，2009（03）.
第6篇：環境藝術設計的空間設計范文
關鍵詞：高職;環境藝術設計;課程模式;結構
環境藝術設計專業培養的不僅僅是熟練的工人，而是具有創造性的職業設計人員。如果環境藝術設計人才培養過程，忽視環境藝術設計的學科完整性和人才創造性素質的培養，走“技能性”培養的捷徑，就無異于拔苗助長的“職業技能培訓”。因此，在尊重環境藝術設計專業學科教育完整性的基礎上加強專業實踐能力的培養是高職環境藝術設計專業課程體系建設的主題。20 世紀 80 年代以來，隨著我國社會經濟的快速發展。環境藝術設計專業在國內經濟繁榮發展的背景下悄然興起、快速發展。2012 年，全國 1200 多所高校成立了藝術設計類專業，在校生的規模達 100 多萬人，其中設計類專業基本都含有環境藝術設計專業。特別是各高職院校，看準了市場對環境藝術專業學生的迫切需要，近 10 年來新開設了大量的環藝專業。
一、高職環境藝術設計專業教育中存在的問題
目前，高職環境藝術設計教育正面臨著市場經濟發展的極大挑戰，只有與我國國情和社會人才需求相結合，從培養創新型環境藝術設計人才出發，把培養社會急需的專業環境藝術設計人員和具有創新型知識結構與創業精神的人才體系相結合，才能適應社會的發展需求。高職教育的特色是辦學方式靈活，課程設置和社會、市場需求對接。高等職業教育是我國教育發展的有機組成部分。其培養目標是“為國家和地方經濟發展培養適應市場、生產、建設、管理、服務等一線需要的應用型高素質人才”。根據相關調查資料顯示，從社會對環藝專業畢業的人才結構情況來看，需要技術性人才的數量最大，占 63.8%;其次是業務型人才，占 25.6%;再次是管理型人才，占 9.5%，其他的占 2.1%。雖然社會對高職環藝專業畢業生需求量較大，但由于培養方向、總體素質等問題，短期內畢業生整體素質與社會需求不匹配。首先，由于高職設立環藝專業的時間不長，其課程基本上都是以本科院校的課程設置為藍本，教學內容、計劃缺乏社會需要的時代性和針對性，不符合高職教育培養人才的目標。其次，由于對“環藝專業”學生的定位和理解不同，各高職院校的專業建設和課程設置差異較大，造成環藝專業與室內設計專業沒有區別、缺乏特色。再次，課程設置上沒有突出職業教育特點，造成專業理論知識沒有本科院校學生扎實，動手能力、實踐技能又不比本科生強，畢業生在社會上沒有競爭力。
二、高職環境藝術設計專業課程模式結構分析
（一）高職環境藝術設計專業理論課程的設置
高職環境藝術設計專業理論課程要形成本專業特有結構體系。據統計，幾乎所有院校的藝術設計基礎課（如素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成）都是在不區分專業方向的統一模式下進行的。這種“大統一”的教學模式不利于學生設計專業意識的培養，更不適合高職院校在較短時間內培養環境藝術設計人才的要求。因此高職院校環境藝術設計專業的基礎理論課程是課程體系改革和建設的重要內容。
首先，總學時按原課程設置 550 學時基本不變，在原有的 8 門課基礎上可以增加“當代中國經濟與政治”“大學語文”和“文獻檢索”三門課程。，以體現高職教育寬口徑、厚基礎的教育目標，改變環境藝術設計專業公共基礎課程設置口徑不夠寬的缺點，調整各課程的學分數和課時數。如：“高職英語”由 180 學時調整為 144 學時;“就業指導”由 40 學時調整為 18 學時。
其次，專業基礎課設置一方面將專業基礎課中的素描、色彩課程與構成課程融合，改變學生單純描繪自然物象的學習，注重培養學生意向表現和抽象解析能力，在保持原有的五門課基礎上增加：“藝術概論”“設計史”“建筑概論”三門課程。適當增加課時數，如：專業基礎課由原來 360學時增加到 414 學時。調整各門課程的課時數與學分，素描與色彩由120學時調整為108學時，學分也由 8 學分調為 6 學分。構成、計算機輔助設計、設計與速寫三門課程由 60 學時調整為 54學時，學分由 4 學分調整為 3 學分。
（二）高職環境藝術設計專業實踐課程的設置
以工作室為中心的實踐教學課程，是高職環境藝術設計專業課程體系建設的重要組成部分。參與工作室的典型項目實踐學習標志著學生進入實踐課程教學階段。本階段的教學側重實踐目標的執行，致力于解決課程實踐過程中的問題，注重培養學生的職業實踐能力。根據環境藝術設計專業崗位的工作方向調研，環境藝術設計分為室內設計和景觀園林設計兩大崗位群，涵蓋居室空間設計、辦公空間設計、商業空間設計、展示空間設計和園林景觀設計、景觀小品與雕塑設計等。依據環境藝術設計專業對應的崗位要求，我們總結了相關崗位需要的核心技能及職業發展規律。并以此來構建了以工作室為中心的實踐項目課程體系。
首先，積極引入項目教學法等先進的實踐課教學手段，選擇企業實踐設計的典型案例作為教學載體引導專業實踐課教學，提高學生興趣，發揮學生的主觀能動性，啟發學生學習的自覺性，提高學習效果。并且，保持原設置的 6 門課程外，增加“設計程序”、“景觀設計”兩門課程，積極吸納近幾年專業領域內的新知識、新技術。力求體現環藝專業研究最新成果，體現高職環藝專業學生高素質的要求。
其次，以工作室為中心的實踐教學課程圍繞典型工程項目展開。由原來的 9 門增加至 15 門，增幅達 60%，以增加學生選課的余地和興趣。同時，提高選修課的學分數量，以提高學生對選修課的重視程度。并以學科發展與社會需求為導向，積極開設符合高職環藝專業發展需要的特色課程，以提高學生的社會適應性，使學生就業競爭力提高。
【參考文獻】
第7篇：環境藝術設計的空間設計范文
本文旨在向人們介紹現代環境藝術以及地域文化主要內涵，并對二者結合現象進行分析，總結其中蘊含的現實意義，為現代環境藝術更好的發展奠定基礎。
關鍵詞：
現代環境藝術設計；地域文化；結合
現代環境藝術屬于環境藝術的一個分支，環境藝術是一個較大的藝術概念，是指對環境藝術工程的空間計劃，具有較強的綜合性。通過本文對現代環境藝術設計與地域文化結合，進一步歸納與分析，從而促進現代環境藝術設計的未來發展。
一、現代環境藝術設計的概述
現代環境藝術是一種多學科、全方位、多元素的空間表現藝術。現代環境藝術的涵蓋內容十分廣泛，達到一個城市、一個國家的環境藝術設計，小到一個房屋、一個花園的環境藝術設計，都包含在它的內容之中。現代環境藝術設計大致可分為兩類：其一是外部環境藝術設計；其二是內部環境藝術設計。外部環境藝術設計包括對建筑、雕塑、綠化地以及公園等地所進行的空間設計。內部環境藝術設計包括對室內構造、家具、裝飾物等方面所進行的空間設計。我們身邊的種種在一定程度上都涵蓋在現代環境藝術設計之中，它屬于人造的環境。環境藝術設計是一種新興的學科，隨著經濟的發展逐漸受到重視，環境藝術設計將科學、藝術與經濟三者完美結合，它也將審美功能與使用價值進行了有機的統一。環境藝術設計具體還包括空間形象設計、裝修設計、室內物理設計、以及陳設設計四個方面：
1）空間形象設計：就是指在空間結構上對整體進行總體設計，包括空間的尺度、比例以及協調等方面問題的解決；
2）裝修設計：主要根據空間結構的設計，進行具體地實施，包括空間結構的墻面、地面、天花板、間隔等等；
3）室內物理設計：對空間結構進一步優化，提高質量，包括空間結構的室內保溫、通風、保暖等方面；
4）陳設設計：對空間結構的擺設進行設計，包括空間結構內的家具、燈具、裝飾物、綠植等方面的設計。
二、現代環境藝術設計與地域文化的結合
1、地域文化地域文化可以劃分狹義和廣義兩類：狹義的地域文化是專指先秦時期各大地區不同的物質財富和精神財富的總和；廣義的地域文化是指中華各大地區不同的物質財富與精神財富的總和。地域文化一般是指某一特定區域源遠流長、博大精深，在歷史的長河中不斷發展、進化，直到現今依舊具有作用的文化傳統。是對某一特定區域的生態、習俗、傳統以及習慣等文化的體現。地域文化具有明顯的地域特性和獨特性。地域文化具有以下特點：
1）方言文化：不同地區孕育著不同的方言，中國的方言種類多樣，由于交通不便，南方方言普遍多于北方，中國方言存在不統一性。
2）飲食文化：飲食方面往往也存在著不同，地理環境的差異使人們在飲食上逐漸趨于地域化，當地人民也會在自身經濟承受能力范圍內選取食物。飲食方式也有所不同，一些地方的人民就是坐在炕上吃飯的。
3）信仰文化：我國的宗教意識自古以來就很薄弱，但各個地的民間信仰往往都很強烈，人民信仰具有很強的地域性特征。比如，古代以海為生的福建地區人民就信奉海神媽祖，保護出海的漁民；江西信奉許真君，因為他能制服會帶來山洪的蛟龍。
4）建筑文化：不同地域的民間建筑具有獨特性，與當地人民居住環境相配合，福建的土樓，北京的四合院，都彰顯著地方的建筑特色。
5）環境文化：受到自然、氣候、交通、經濟等方面的影響，不同區域呈現著不同的文化環境，單憑自然條件就可以將我國區域分為多個部分，那么如果從其它方面考慮，答案可想而知。
6）移民影響：中國在歷史上的有較多的流動人口，當到達某個區域時，要么被當地人民同化，要么改變當地人民。人口流動對某些區域的文化產生一定的影響。
7）區劃影響：西周采取分封制度，分為71個諸侯國，因為交通不便，中央也就無暇管理，所以被劃分的諸侯國就會受到不同諸侯的管理，逐漸變得不同。
8）民族分布：我國共有56個民族，不同民族呈現著不同的民族文化，同時不同民族又分布在我國各個地區，影響著所在區域的文化改變。地域文化是由多個方面組成的，它體現著每個地區的不同特色，對我國社會發展具有重要意義。
2、現代環境藝術設計與地域文化現代環境藝術設計與地域文化有著密切的聯系，現代環境藝術設計的內容往往也包含著特定地域的文化特色，現代環境的藝術設計要與地域文化相適應。地域文化中的內容多種多樣，在進行環境藝術的設計時，要對地域文化進行深思熟慮，將地域文化中的各個方面都納入到環境藝術的考慮之中，不應忽略其中的任何一點，這樣才能更好發揮現代環境藝術的重要作用。現代環境藝術設計同時具有地域性，不同區域的環境藝術，它們的設計方法也是不同的。現代環境藝術設計要以地域文化為研究重點，不能創造出不符合當地特色的環境藝術設計。現代環境藝術設計與地域文化二者相輔相成，共同進步。現代環境藝術設計只有適應地域文化才能發揮真正的實力；地域文化需要在現代環境藝術中得以體現，促進發展。現代環境藝術設計與地域文化二者之間有機結合有利于促進文化的發展和經濟的進步。
三、結語
綜上所述，現代環境藝術設計和地域文化二者都是我國發展進程的重中之重，需要我們共同努力，協作創新，才能保證二者共同進步，增強我國綜合國力，為我國在國際上贏得地位，彰顯中國魅力。
參考文獻
[1]崔世昌,現代建筑與民族文化,天津:天津大學出版社,2000.
第8篇：環境藝術設計的空間設計范文
關鍵詞：人文文化；環境藝術設計；應用
環境藝術設計是融合了自然因素與人文因素于一體的藝術設計形式，在環境藝術設計中需要融合當地的人文文化，需要借助人文文化不斷提升環境藝術設計的內涵，更好地促使環境藝術設計滿足人們的生活精神方面的需要。作為一名環境藝術設計者不僅要考慮所面對的自然環境，還需要積極在作品中融入人文文化，能夠融入以人為本的設計理念，不斷提高環境藝術設計的價值，實現人與自然環境的和諧發展。
一、人文文化在與環境藝術設計應用的必要性
我們從現代成功的環境藝術設計作品中可以發現，從表現手法上將，現代環境藝術設計作品要想獲得成功都需要與當下人文因素結合起來，需要融入文化內涵。環境藝術設計作品需要健康地體現出環境的優美造型，需要體現出生態環境的可持續發展，在這個過程過程中，必須要融入人文文化，要考慮人們的現實需要，使創造的作品具有更強的生命力。在現代環境藝術設計的設計過程中，需要應用人文文化，需要體現出以人為主的空間設計理念，需要將體現出人們的價值追求，只有融入了人文文化的作品才是成功的，其藝術附加值才能更高。如果在現代環境藝術設計中，忽略了以人為本的精神，忽略了作品的人文內涵，缺乏人文關懷，這樣的作品必然是失敗的作品，只有在環境藝術作品的創造過程中，應用到人文文化，實現人文文化與環境的有效互動，積極地傳播人文文化內涵，才能不斷提升環境藝術設計作品的品味，提升其價值。
二、人文文化在環境藝術設計中的應用原則
環境藝術設計中應用人文文化，能夠有效提高其價值，突出其精神內涵，如何充分使人文文化在環境藝術設計中中得到有效應用，充分發揮人文文化在環境藝術設計中的價值和功效，促進環境藝術空間設計更好地發展，實現人與環境和諧共處的人文需要，就成為我們研究的重點。人文文化在環境藝術設計中有效應用需要遵循以下原則：
1、在環境藝術設計中充分體現出人文文化的人文價值
在環境藝術設計過程中，要充分體現人文文化的人文價值。要能夠結合當下人們的需要，認真貫徹環境保護和可持續發展的價值目標。在設計過程中，貫穿人與自然和諧共處的發展理念，充分體現人文文化與環境和諧發展的本質。在環境藝術設計過程中，要重視人與環境在空間方面的和諧性，能夠利用有效的技術手段，保障藝術設計作品在滿足人們舒適度和適應性方面的功能需要的基礎上，有效促進人與自然的和諧發展理念。另外，在進行環境藝術設計的過程中，要充分分析人們的需要，貫徹藝術滿足人的需要的人文精神，在作品設計中能夠地研究人們的人文需要，更好地研究當下文化，不斷提升環境藝術設計的藝術性和人文性，實現技術和藝術的有機結合，不斷提升環境藝術設計產品使用價值和審美價值。
2、根據人文價值需要不斷調整環境藝術設計的表現形式
無論什么樣的藝術品，都有一定的表現形式，要成功實現人文文化在環境藝術設計中的應用，就必須要根據人文價值需要不斷調整環境藝術設計的表現形式，在充分分析環境藝術設計與人文文化特征的基礎上，研究其共性和差異性，能夠通過的方式，實現環境藝術設計的個性化創造，積極地根據人文價值需要調整環境藝術設計作品的表現形式，使之具有藝術性的同時，體現出人文性的特征。
三、人文文化在環境藝術設計中應用需要注意的問題
1、注意區分人文文化交叉學科或價值理念對環境藝術設計的影響
在環境藝術設計中，很多學科理念和價值體系都會對其造成影響。我們要注意區分人文文化交叉學科或者是價值理念對環境藝術設計的不同影響，才能有效實現人文文化在環境藝術設計中的成功應用的目標。比如，與人文文化交叉的學科人體工程學對環境藝術設計都有影響，但這種學科與人文文化對環境設計的影響是有區別的，我們要認識到這種區別，需找更好地方式，實現人文文化在環境藝術設計中的應用。要能夠在差異中不斷深化人文文化及交叉學科對環境藝術設計的影響，以促進環境藝術設計的深化發展。
2、要能夠保持環境藝術設計自身發展的獨立性
環境藝術設計是一門集技術與藝術為一體的相對對立的學科，在它的發展過程中，雖然受到很多因素的影響，尤其是人文文化對其的影響很大，但畢竟，這是一門獨立的學科，因此，在發展過程中，有其獨特的特點和發展方式，我們不能一味地追求其人文性，而忽略其獨立性，要能夠保持環境藝術設計獨立發展的基本路徑，根據相關原則結合有關理論，實現其價值的提升。要保障環境藝術設計在吸收眾家之長的同時，保持其獨立的個性，不斷提高其自身存在的價值，積極與時代接軌，利用先進的技術，利用先進的理念，促進環境藝術設計的不斷發展。
總之，在環境藝術設計中貫穿人文文化對提升其價值品味具有重要意義，作為環境藝術設計者要積極使當下的人文精神、人文關懷能夠滲透到環境藝術設計中去，提高其作品的品味。要實現人文文化在環境藝術設計中的成功應用需要遵循一定的原則，需要注意一些問題，我們要認真研究如何成功地實現人文文化在環境藝術設計中的應用，以促進環境藝術設計的不斷發展。（作者單位：江西工業貿易職業技術學院）
參考文獻：
[1] 邢莉莉.人文主義在環境藝術設計中的融入和矛盾[J].參花（下）.2013（09）
第9篇：環境藝術設計的空間設計范文
一、?h境藝術設計專業中開設雕塑課程的必要性
環境藝術設計是指對于建筑室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。環境藝術所涉及的學科很廣泛，包括建筑學、城市規劃學、人類工程學、環境心理學、設計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、環境生態學、環境行為學等學科。
而雕塑不僅與人類社會發展有著直接的聯系，也與人類生活及生存有著直接的聯系，能夠折射出人們的生活形態、社會現狀及發展趨勢。總之一件優秀的雕塑藝術品在特定的空間環境中不但能給人們帶來視覺上的享受，也能很好的啟發人們對哲學、歷史、文學及社會現狀等方面的認知，從而影響并提高人們的文化修養，促進文化發展。所以雕塑與國畫、油畫、壁畫、裝置等息息相關，同樣被納入藝術學科，并在美術教學中占據重要位置，使雕塑教學在環境藝術設計專業中的實踐成為了一種必然趨勢。
近年來我國不管在經濟方面，還是城市化建設方面都得到了跨越式的發展，使教育事業得到進步，相應是教學機構也得到完善，人們對文化水平提高的重視度越來越高，已經不僅僅只重視基本的文化素養的提高，還不斷通過教學來提高藝術文化素養，從而促進城市建設發展水平，最終提高公眾的文化素養和審美要求。雕塑作為一種具有影響力的藝術文化形式，得到大眾的重視和關注，將雕塑教學融入到藝術設計教學是必然的，實踐于環境藝術設計更是重中之重，使雕塑藝術發展成為一種必然趨勢。
二、環境藝術設計專業中雕塑教學功能的應用
（一）雕塑教學鍛煉學生空間思維能力功能在環境藝術設計專業中的應用
空間思維能力是環境藝術設計中很重要一種設計能力，培養空間思維能力直接關系著環境藝術設計教學效果，也關系到該專業學生及其他相關人士的環境藝術設計品質，所以一直以來是環境藝術設計專業老師及學生的重要教學內容之一。在傳統環境藝術設計教學中很多老師的授課教學相對偏向于理論，雖然在很大程度上提高了學生的理論知識和鑒賞水平，但對于學生的設計方法、空間思維能力并沒有起到較好的培養效果，不能滿足當下對高綜合能力、高空間思維能力及高創新能力人才的需求。而雕塑教學課程的開設能夠鍛煉學生的造型能力和設計擴散性思維，最終培養和提高學生的環境藝術設計空間思維能力。
（二）雕塑教學學生潛能挖掘功能在環境藝術設計專業中的應用
環境藝術設計專業進行雕塑教學時，雕塑能夠很直觀的展現出藝術空間形態之美，從而激發學生對環境藝術設計的想象力，通過雕塑聯想到環境藝術設計中的多種立體空間造型，如空間界面（室內外墻柱面、地面、頂棚、門窗等）的造型設計，還能夠挖掘出學生的形態、色彩、自然光、人工照明、家具、飾物等設計潛能，使建筑物室內外空間環境呈現出獨有的空間氛圍及藝術設計風格，以滿足人們功能使用和視覺審美需要的同時，充分發揮出城市美化的作用。
三、環境藝術設計中雕塑教學實踐分析
（一）加強雕塑在環境空間設計中理論與技法教學力度
眾所周知，雕塑課程本身具有很強的實踐性及創新性，其中不僅有動手能力培養，還包括了造型能力及設計能力培養，因此在環境藝術設計專業教學中要同時結合雕塑理論和技法教學，以拓展學生設計理論基礎知識水平的同時，提高學生空間思維能力，最終培養學生環境藝術設計應用能力。具體措施如下：
第一，增加雕塑實踐性課程和雕塑實踐課時，讓學生在實際空間中進行雕塑設計與制作實踐，并在此過程中鼓勵學生開拓視野和提高創新意識，以培養學生環境藝術設計的思維能力；第二，老師要加強對學生的雕塑技法訓練，從而為環境藝術設計奠定良好的應用技法及空間造型基礎；第三，老師可以利用多媒體技術中的圖像、文字及視頻等功能，將重要的雕塑理論知識、雕塑案例及環境藝術設計專業知識技能教學相結合，以具體形象的方式展現給學生，以激發學生興趣的同時，讓學生了解到雕塑與環境藝術的密切關系，使學生在雕塑學習過程中鍛煉自己的環境藝術設計空間思維能力。
（二）執行實訓-理論-實訓教學方案
第一，老師要在課前掌握學生在現實生活當中對雕塑在環境空間關系的了解程度，然后選擇最具有針對性的雕塑教學內容作為實踐課程教學的題材，并結合環境藝術設計實踐課題項目進行教學；第二，將課題實訓與理論教學模式相結合，增強學生對環境雕塑藝術設計的具體應用能力；第三，提高學生的學習積極性，可以以課程匯報展覽的方式，展覽自己完成有趣的雕塑作品。
（三）在“交流”中學習、總結
第一，可以邀請相關的雕塑家、公共藝術家、環境設計師等進行講座式的教學和學術上的交流，以提高自己的專業水平；第二，環境藝術設計包括環境景觀、雕塑、建筑、公共藝術設計等方面內容，在教學過程中，要注重和其他學科交叉式的教學，能達到更好的教學效果。
