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    公務員期刊網 精選范文 蘭亭序字帖范文

    蘭亭序字帖精選(九篇)

    前言:一篇好文章的誕生,需要你不斷地搜集資料、整理思路,本站小編為你收集了豐富的蘭亭序字帖主題范文,僅供參考,歡迎閱讀并收藏。

    第1篇:蘭亭序字帖范文

    王羲之草書筆畫入門字帖代表:草書《十七貼》。

    王羲之,字逸少,原籍瑯琊臨沂(今屬山東),后遷居山陰(今浙江紹興),官至右軍將軍(世稱“王右軍”)、會稽內史(世稱“王會稽”),是東晉偉大的書法家,被后人尊為“書圣”。王羲之對真書、草、行主體書法造詣都很深,被后人譽為“書圣”。王羲之最大的成就在于增損古法,變漢魏質樸書風為筆法精致、美侖美負的書體。鐘繇創造由隸入楷的新貌,但尚未擺脫隸書的影子。王羲之楷書不僅跳出隸書的影響,而且開辟了新的廣闊天地,上升至一個全新的鼎盛境界。代表作:楷書:《樂毅論》《黃庭經》;行書:《姨母貼》《快雪時晴貼》《喪亂貼》《蘭亭集序》等。其中王羲之書寫的《蘭亭序》為書家所敬仰,被稱為“天下第一行書”。

    (來源:文章屋網 )

    第2篇:蘭亭序字帖范文

    父親每天坐在沙發上,翻來覆去地看那些肥皂劇,百無聊賴。我覺得這不是養生之道,于是對父親說,人老了就得想法子安度晚年,必須得找點興趣愛好,不然一天的時間怎么打發。可是干什么好呢,父親喜歡安靜,喜歡讀書寫字,在醫院辦公室干了幾十年,經常在單位上寫標語,是醫院公認的“書法家”,那就接著練書法好啦!

    父親說,他也正有此意,因為練書法可以陶冶情操,修身養性,有益健康,延年益壽。古今許多書法家都能長壽,這就是練書法有好處的明證。于是我們就把書房收拾出來,擺上筆墨紙硯,又買來字帖讓父親練習。父親以前喜歡漢隸,蠶頭燕尾,一筆一劃皆有章法。現在父親打算練習行書,于是我就推薦他練習王羲之的《蘭亭序》,這可是天下第一行書,是行書入門者的首選法帖。

    父親練書法,全部用的是宣紙和墨汁,這可是一筆不小的開支。天天這樣,母親就有點意見了,她抱怨說:“你的退休金只有那么多,一半都用來練毛筆字了,家里還生活不?我們總得先把肚子吃飽吧!”母親的埋怨也是有道理的,沒有解決溫飽問題,何來精神享受呢?

    我們正為這事犯愁呢,正巧那天父親同事王叔過來串門,一看父親臨寫的《蘭亭序》,贊不絕口,說父親的書法已經得到了王羲之的神韻。這當然是溢美之詞,不過父親聽了確實很高興,但是他為難地說:“你還夸獎我呢?眼看就要寫不成了。這練書法開銷大得很,筆墨紙硯都得花錢,我都快承受不起了。”王叔輕描淡寫地說道:“這有何難?我現在也在和一幫朋友練書法,只不過是蘸清水在廣場的青磚上面寫,我們稱之為‘地書’。有興趣的話,今天傍晚來觀摩一下吧,既經濟又環保,還可以在一起交流交流。”父親高興地答應了。

    吃過晚飯,我和父親來到王叔所說的公園廣場里,果然有五六位老人正拿著大斗筆在地上寫字,很多人在那里圍觀。斗筆筆桿有1米多長,經過改裝,可以儲存水。廣場旁邊有座噴水池,在地上寫一會兒,老人們就用筆桿在水池里裝些水,調整好后又回到廣場。隨著他們逐漸后退,筆走龍蛇,青磚格子上就留下了一行行風格各異的大字,兩三分鐘之后,那些水印就消失了,真是環保低碳。不愿意在水池里取水的,身邊都有個小塑料桶,里面裝著清水,隨用隨裝,也很方便。

    王叔正在地上寫詩詞。對于毛體字看來王叔是下過一番功夫的,那些草書的結構,他都記下來了,寫得相當流暢、美觀,一些人禁不住鼓起掌來。見我們來了,王叔就讓父親露兩手。父親也不推辭,把《蘭亭序》在青磚上面寫了一段,博得了大家的交口稱贊。

    從此以后,父親也愛上了“地書”,每天早晚兩次。如果遇上下雨,父親就用斗筆在家里的地磚上面寫,寫完后再用拖布清理下,真是一舉數得,連母親都說“地書”好!

    第3篇:蘭亭序字帖范文

    [關鍵詞]少兒 行書教學 臨摹

    行書是一種受眾面最廣的書體,既具有廣泛的實用性,又具有高度的藝術性。千百年來行書大家層出不窮,行書名作浩如煙海,王羲之、顏真卿、蘇軾、米芾……《蘭亭序》、《祭侄稿》、《黃州寒食詩》、《蜀素帖》……一串串響亮的名字,一幅幅絕世的名篇,繪就了書法藝術殿堂里最為靚麗的一道風景線。

    一、教前的準備

    蘇軾云:“真如立、行如行、草如走。自古未有不能立而能行,不能行而能走者。”可見,學寫行書需要一定的書法基礎。一般來說,少年兒童在經過一段時間的楷書或篆、隸訓練之后,有了較強的書寫技巧和理解能力,則可進入行書階段的學習。

    由楷入行或由隸入行,對少年兒童來說,是一個較大的轉變。他們習慣了楷、隸的書寫方式和書寫節奏,一下子轉換成行書,會無所適從。最好的辦法是先找一座過渡的橋梁,先學一段時間的行楷,再轉移到行書,則相對比較容易入門。我在實際教學中通常選取褚遂良的《大字陰符經》或趙孟的《膽巴碑》,讓學生尋找與楷、隸不一樣的感覺,強調學生在書寫意識上的理解和轉變,再逐步進入正式的行書教學。

    二、教學的實施

    1.選帖

    首先是選取合適的字帖。歷代書家書作燦若星辰,老師要從初學者角度,按照“取法乎上”的原則,選取相對經典的、又較易上手的法帖。在教學中,我選取了北宋米芾的《蜀素帖》和《苕溪詩》作為范本,因為它既是二王一脈的作品,又較王字容易上手,且是墨跡本,起收、轉折、提按交待清晰、絲絲入扣。臨習一段時間后,為加強對王字一路字形結構的理解和把握,選取《懷仁集王羲之圣教序》,結合米帖,對帖中選字的結構作比較分析、強化訓練。最后,再選取王羲之和米芾的其他法帖如《喪亂帖》、《孔侍中帖》、《張季明帖》、《李太師帖》等,進行章法的解析,體會行書整體的行氣、節奏、開合、虛實等。

    2.讀帖

    選帖之后,臨習之前,先要對字帖有個初步的了解,因此,我鼓勵他們學會讀帖。首先,了解作者背景。如米芾,字元章,號襄陽漫士,世稱“米南宮”,北宋時期的著名書家,宋四家之一,因舉止癲狂,人稱“米癲”等。然后,熟悉字帖的書寫內容。如《蜀素帖》是因友人出所藏的蜀素向米芾求書,書寫的是他自己的八首詩作。最后,大致了解一下作品的風格特征,以及他人的評介。如蘇軾評米書“風檣陣馬,沉著痛快”等。

    3.臨摹

    有了前面的鋪墊,正式的臨摹便就事半功倍了。臨摹方法有兩種:一種是摹,一種是臨。具體教學中通常采取后一種方法,有時為了加快加強對字形的熟悉或準確把握也采用摹寫方法。臨帖的方法有多種,有選臨、節臨、通臨,對臨、意臨、背臨等。根據具體情況,采用不同的方法。剛開始時,選取字帖上最具代表性的例字進行分析講解,然后對臨,再到背臨。要求結構準確、筆勢連貫、用筆沉著,體會米字“刷字”的意味。基本筆法掌握之后,進入節臨階段,每次半首或一首詩不等,臨熟之后,進行默寫。注意欹側變化、大小錯落、輕重徐疾、干濕濃淡等環節。全部臨過之后,要求對整本字帖作通臨,個別尖子生有條件的在給出內容的基礎上,嘗試背臨。初學階段,一般不提倡意臨。

    前兩本帖有一定基礎后,對《懷仁集王羲之圣教序》及《喪亂帖》、《孔侍中帖》、《張季明帖》、《李太師帖》等也可用類似的方法,前者著重結構的把握,后者強調整體氣息和章法的模擬。

    4.創作

    臨摹是一個漫長的過程。從臨摹到創作更是一個艱難的蛻變。一般少年兒童,經過一段時間地刻苦訓練,要臨得比較像還可以,但要進行創作,則往往勉為其難了。我在具體教學中,主要采用集字的方法來進行創作訓練。現今集字字帖充斥坊間,看似省了很多時間精力,效果也好,但對學生的鍛煉程度減弱了。我對有一定能力的同學,則鼓勵他們自己集字,根據字帖或字典,自己設計作品,然后創作,再在教師的指導下修改完善。這樣經過自己摸索的學生的創作能力較一般學生大大地提高。相信,從這里起步,經模擬創作而至自由創作,終有一天會達到真正的自由王國,暢游在書法藝術的海洋之中。

    5.欣賞

    很多時候,我們關注的往往是一個手的問題,其實,在練手的同時,千萬不能被忽視的就是練眼。所謂“眼高手低”,沒有高明的眼光,決不可能有高超的手段。因此,技法教學的同時,我十分注意引導學生對歷代行書名作的欣賞探析,以及各種書法報刊、展賽中的作品的評析研究,以開闊他們的眼界,提高他們的鑒賞水平。

    三、教學的延伸

    課堂教學畢竟是有限的。古人云,功夫在詩外,所謂讀萬卷書,行萬里路。老師應該教給學生學習的方法,指點前進的方向,而不是單純的寫幾個字,搞幾幅作品。生活中處處都有書法的影子,處處都有影響書法的事物,給我們帶來啟迪。王羲之的“龍跳天門,虎臥鳳闕”,顏真卿的“屋漏痕”,米芾的“獅子搏象”,“臣書刷字”,坡的“石壓蛤蟆”,黃山谷的“樹掛長蛇”等等都是值得細細品味和領悟的。在勤練的基礎上多看多思,才是學習的不二法門,才有可能獲得更大的提升。所以我經常指導他們在課堂外觀察小魚游水的律動、騎車人轉彎的調整、甚至體操運動員單臂大回環的節奏等等,來感悟行書的狀態,體會行書的自然之姿。

    行書因其輕松自然、美觀實用而又富有藝術情趣,受到廣大群眾的喜愛。同樣,在各種書體當中,也是絕大多數青少年學員的最愛。如何善于引導他們踏入這扇藝術之門,是我們每個書法教師必需不斷探究的課題。

    參考文獻:

    第4篇:蘭亭序字帖范文

    關鍵詞: 九年義務教育階段 寫字(書法) 課程標準

    從一些文章、材料來看,目前在討論加強中小學學生的寫字(書法)教育時,思想認識比較混亂,本文從教育部關于加強中小學生寫字(書法)的連貫相關文件和九年義務教育階段語文課標關于寫字(書法)的解讀入手,厘清思路,以便我們更好地開展寫字(書法)教育這項工作。這里我用教育而未用教學一詞,是在說明,我們不僅要教學生寫得好,還要使學生有一定的欣賞能力,更要讓學生注入情感因素,這也是教育部相關文件和九年義務教育階段語文課標的旨要。

    1998年《九年義務教育全日制小學寫字教學指導綱要(試用)》要求,學生要養成正確的寫字姿勢,掌握執筆、運筆方法。初步掌握漢字的書寫方法,逐步做到鉛筆字、鋼筆字寫得正確、端正、整潔,行款整齊,有一定的速度。要重視毛筆字的教學,加強書寫訓練,使學生從描紅、仿影到臨帖,逐步做到毛筆字寫得勻稱,紙面干凈。要重視培養學生的寫字興趣和審美能力。

    2001年《基礎教育課程改革綱要(試行)》第二部分,在課程結構中關于初中階段一段中提出,在義務教育階段的語文、藝術、美術課中要加強寫字教學。

    2002年在《教育部關于在中小學加強寫字教學的若干意見》中,再次強調了寫字教學的重要性,點明通過寫字教學,使學生初知書法、欣賞書法,培養傳承祖國文化的責任感。

    2011年教育部再次發文,《關于中小學開展書法教育的意見》,文件指出,為貫徹《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》的精神,全面實施素質教育,繼承與弘揚中華民族優秀文化,在中小學開展書法教育,從三個方面提出了意見:(1)充分認識開展書法教育的重要意義。(2)在中小學書法教育的總體要求中涉及兩方面:對開設書法課的要求,在義務教育階段語文課程中,要按照課程標準要求開展書法教育。明確了對書法教學的要求,明確了寫字的基本要求,即課標要求;增加了在毛筆書寫方面的具體要求,明確了使用毛筆書寫的基本要求。學生要用毛筆書寫楷書,臨摹名家書法;大致了解書法歷史和漢字字體源流;從書法作品的內涵、章法、結構、筆法等方面鑒賞歷代重要書法家作品,培養初步的書法欣賞能力,提高審美情趣。⑶為落實書法教育提供條件保障。

    從教育部的文件來看,前兩個是綱領性的,具有指導意義,是教材編寫的依據,在具體操作中就要解讀課標。后兩個意見帶有強調、督促、落實性。

    全日制九年義務教育語文課程標準在第二部分課程的基本理念中提到,要全面提高學生的語文素養,使他們具有適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力。在對四種能力的培養中,把學生的識字寫字能力放在第一位,作為基礎的基礎,目前在實際操作中,寫字能力被弱化了,甚至沒完成。下面具體看看課標對寫字(書法)提出的目標要求。

    在語文九年義務教育階段課標的第二部分課程目標中,分階段提出寫字(書法)的目標要求,具體為:第一學段(1—2年級)識字與寫字部分,要求學生掌握漢字的基本筆畫和常用的偏旁部首,能按筆順規則用硬筆寫字,注意間架結構。初步感受漢字形體美。形成正確的寫字姿勢和良好的寫字習慣,書寫規范、端正、整潔。第二學段(3—4年級),能使用硬筆熟練地書寫正楷字,做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字帖。第三學段(5—6年級),硬筆書寫楷書,行款整齊,有一定的速度。能用毛筆書寫楷書,在書寫中體會漢字的優美。第四學段(7—9年級),在使用硬筆熟練地書寫正楷字的基礎上,學寫規范、通行的行楷字,提高書寫的速度。臨摹名家書法,體會書法的審美價值。對教學的建議,遵循學生的身心發展規律和語文學習規律,選擇教學策略。寫字教學要重視對學生寫字姿勢的指導,引導學生掌握基本的書寫技能,養成良好的書寫習慣。對學生評價上的建議,形成性評價和終結性評價都是必要的,但應加強形成性評價。提倡采用成長記錄的方式,如,關于學生平時表現和興趣潛能的記錄、學生的自我反思和小結、教師和同學的評價、來自家長的信息等。定性評價和定量評價相結合,更應重視定性評價。關注學生日常寫字的興趣,關注學生寫字的姿勢與習慣,重視書寫的正確、端正、整潔,調動學生寫字的積極性,不能簡單地用罰抄的方式達到糾正錯別字的目的。

    在九年義務教育美術課標第三部分內容標準中,對應《基礎教育課程改革綱要(試行)》中的內容,只給了欣賞我國書法、篆刻的代表作品一句話,沒有進行一定的闡釋和要求。

    對應課程教材研究所編著,人民教育出版社出版的教材,對涉及寫字(書法)的相關信息,整理如下:

    人教版小學語文未附硬筆手寫楷字,每課生字都是用電腦打印的楷體,絕大部分小學語文教師就是讓學生對著電腦體練習楷書,有的版本教材干脆用電腦體打出幾個土紅色樣字,讓學生先描一描,再寫一寫。編寫者在語文教材中未附硬筆字的原因是以防天下一支筆,硬筆字的組織、練習需要任課教師自己完成。對沒有開設寫字(書法)課的地區和學校,據我所知,1—4年級語文教師會督促學生自己練習寫字,5—6年級教師只要求學生把字寫好,沒有專項練習,所以學生小學畢業,寫字還停留在四年級的水平。

    九年義務教育階段,7—9年級語文教材中涉及書法的素材如下:七年級語文上冊P202附錄丁永康硬筆楷書書寫的李白《靜夜思》、白居易《賦得古原草送別》和唐詩“鋤禾日當午”三首。P203選取司馬彥節錄書寫的朱自清《春》文后面三小自然段的行書。P204—205配有鄭紅《寫好硬筆行楷字》文,簡單地從四個方面說明“怎樣才能寫好行楷字”,①多看一些好的行楷字作品,②先把楷字寫好,③注意筆畫之間的連帶,④注意筆畫的“借代”。七年級語文下冊P262附錄《臨摹、欣賞顏體書法》一文,介紹臨摹的兩層含義,臨和摹的長處和不足,建議練習書法最好是臨和摹結合起來,揚長避短。P263—65提出欣賞的意義,簡要介紹顏真卿點畫和結構特點,借古人語指出顏字的不足和優點,列出顏的楷書、行書代表作。以《顏勤禮碑》為例,截取國、司、楚、嶺四字,從結構、筆畫簡談臨摹。P265—267又從筆畫、結構、章法上欣賞了《祭侄文稿》。P268—269附兩幀《顏勤禮碑》局部碑文。八年級語文上冊附錄P255—259,附有《欣賞王羲之書法》一文,簡介王羲之和他的主要作品,簡介《蘭亭序》的創作情況和下落。又從筆畫、章法上欣賞《蘭亭序》。再從筆畫、結體、章法上欣賞《喪亂帖》。P264—265是《喪亂帖》圖片。八年級語文下冊前配圖介紹郭沫若時,有郭沫若硬筆書《雷電頌》手稿一頁,的毛筆手跡:“做學問要在不疑處有疑,待人要在有疑處不疑”名句,梁鼎光毛筆楷書的蘇軾《水調歌頭》作品。P241—245附錄《欣賞唐人草書》,簡介草書的發展,從漢代張芝“草圣”今草開始,到唐代名家孫過庭、張旭、懷素。用米芾語“凡唐草得二王法,無出其右”,介紹孫過庭《書譜》。引韓愈“變動猶鬼神,不可端倪”,介紹張旭,旭是“狂草”的創始人,也被稱為“草圣”,流傳下來的作品多,草書作品有:《古詩四帖》、《肚痛帖》等,然后對《古詩四帖》進行了介紹。附錄圖《書譜》一幀,《古詩四帖》二幀。九年級語文上冊前配圖有書《沁園春·雪》,傅雷家書墨跡,岳飛書《前出師表》,九年級語文上冊課本后面至九下無涉及書法的附圖。

    通過解讀,我發現一些問題,在此提出。

    課本中讓學生練習的字是電腦楷體,這種電腦楷體如果不重筆描畫,就是拔尖高手也很難寫好,讓學生怎么練?所以在小學畢業的學生中,就是字寫得好的,也只能把字的間架結構擺勻、擺正,基本筆畫的起止筆無從學到,加上目前學生寫字主要用筆是圓珠筆和簽字筆,線條細弱,寫出的字所有筆畫都變成了線,如同電腦中的黑體字線條。

    寫字教材要豐富多彩,應防天下一支筆,硬筆字的組織、練習需要任課教師自己完成,這就又引出了一個問題,義務教育階段配套教材是由政府免費提供給學生使用的,如果任課教師、學校為學生再配寫字教材,就需要學生家長掏錢,如何協調解決是政府職能部門要做的事。有人會說,政府直接配套一本習字帖給學生不就完事了嗎?我的意見是不可以,為什么?道理很簡單,如果是省配這樣的教材,就是在培養全省一支筆,如果是全區統一,就在培養區一支筆。為了體現學生書寫的多樣性,選擇的教材種類越多越好。但為了便于實施和教師交流,最好是一所學校配備同一書寫者的字帖,這也有利于增強學生學習的連貫性。在教師的嚴格要求和學生的努力練習下,六年的練習,學生的硬筆書寫會達到較高的水平。學生的毛筆練習也可參照上述思路。其實針對教材開發的好的硬筆字帖很多,如:田英章、鄒慕白、李放鳴等,已做完了這項工作。

    如果小學正常開設了寫字(書法)課,那么七年級上冊所附的丁永康楷書就多余了。從課標來看,進入初中階段,要著力培養學生練習寫行楷,何必在課本中浪費一頁紙呢?

    初中語文課本中附錄的書法圖文信息怎么處理?當然不應該丟棄不管,在寫字(書法)課的教學中應恰當地加以利用,使有限資源不至于遭到浪費。

    毛筆書法的練習是在小學高年級進行的,到初中沒有毛筆書法課時要求,如何銜接?我覺得為了滿足部分特長生的需要,可以組織學生興趣小組,以學生自學自練為主,教師輔導為輔。積極組織全校學生參加學校和上級各教育部門開展的書法比賽。

    第5篇:蘭亭序字帖范文

    上世紀七十年代開始,為了豐富、美化報刊出版物的版面,上海字模一廠邀請上海書法家創寫新的印刷字體,其中就有行書字體。那時上海的書法家任政、胡問遂、單曉天、周慧B、周志高、劉小晴、張曉明等各寫了代表自己風格的行書字樣(200個單字,內容統一),然后把它縮小印樣,進行了無記名投票評選。最終雅俗共賞的任政行書得票最高,被廠方選中。

    1978年的任政先生正處在老當益壯的藝術巔峰,但要在方格中寫出既能直排又能橫排,還要字字呼應、行氣連貫的字,可以想象還是有相當難度的。有時為了寫好一個字要反復寫上好幾個。老先生白天在四川路辦公室應酬各方求字,晚上還要在電風扇下,伏在案上艱苦地書寫6196個通用印刷字表的行書字稿。

    說到稿酬,那時結束剛開始恢復,標準是極低的。任政先生辛勤勞作得到的報酬,可以說是出乎意料、難以想象的少,僅僅每字一毛錢,共619.6元!

    本人參加工作的上海印刷技術研究所,就有專門研究設計印刷字體的研究室。由于工作需要學習書法,我于1962年參加了上海青年宮舉辦的書法學習班,班主任就是任政老師。

    記得任老師每次上課前,都要發給供學生臨習用的課徒樣張,每次發三四張一人,其中有他用元書紙臨寫的褚遂良《倪寬贊》、王羲之《快雪時晴帖》、隸書有《史晨》《禮器》等等。一個班級二三十人,每次要寫很多作準備,可見他對學生教書是非常“任政”的。

    1963年春,號召“問雷鋒同志學習”,那時正好教隸書。他就在家用隸書寫了“學習雷鋒好榜樣”幾個字,用的是郵局工作用的印刷報表,每張紙寫一個字,約十六開大小。上課前一早他就貼在教室黑板上,學生一進教室就看到這條標語。這情景至今我還清晰記得,當然標語課后被我收藏。

    也許他知道我們幾個學生是搞報紙、書刊印刷字體設計的,對我們特別眷顧。記得生平第一次去南京路朵云軒花上三角七分買了一張宣紙,就是為了求先生寫字。說實話心中還是比較忐忑的,我把宣紙橫豎一開三,一張二尺用紅粉事先畫好格子,另二張對開裁成三尺大小,就這樣冒昧地向先生求字,想不到他竟一口答應。在下一節上課時,我一進教室就看到寫好的三張宣紙,張掛在黑板上了。

    二尺宣寫的是隸書《蝶戀花》,三尺宣用行書一橫一直寫了《滿江紅》、節臨《蘭亭序》。任老師在三張落款中都把我稱謂“研弟”,一開始還真不懂。任老師長我二十六歲,“研弟”即硯弟,其意味深長的。既是長輩的謙虛,又寓意希望小輩在同道學習中快速的成長。這三件墨寶是先生留給我的珍貴禮物,至今我一直珍藏著,已快一個甲子了!

    我初學書法的上世紀六十年代,當代書家字帖很少見到。僅上海教育出版社出了沈尹默、胡問遂的大楷習字帖很受歡迎。其余則找舊時書坊出的《九成宮》《麻姑仙壇》《玄秘塔》等黑白碑刻字帖學。如自學,無人指點收獲很少,寫了一段時間,不覺進步,反感枯燥乏味,不想再寫。但當我一旦進入青年宮受教于任老師,就進步飛快了,信心也培增。

    記得每次上課講解,任老師都站著用大號狼毫筆,醮著清水在黑板上示范書寫筆法要領,學生在下面看得非常清楚。還對大家說可以行書、楷書交叉進行學習。那時他教行書《快雪時晴帖》,就是那樣站著一筆筆交待如何寫“羲、頓首”等等字的。課后回去再臨寫,效果很好。也就是在那時才懂得古人寫信用“頓首”是什么含義。

    初學書法,以臨墨跡上手比學碑帖容易入門,書法老師用筆醮水,黑板上示范書寫,這都是任老師那時上課教授書法的經驗,現在我寫出來,一定可以給今后書法老師上課有點啟發幫助。

    在青年宮學書法,有一次任老師教我們寫隸書。我就舉手問任老師,如何看待目前《文匯報》上新出現的隸書標題字?任老師接口就用他那略帶黃巖口音的方言說:“那是沒有學過漢碑的‘爛石書’。”真是一針見血指出弊病。

    自此,我方知隸書筆法雖簡,初學易上手,但漢碑是非學不可的。那筆畫間出現的上下起伏的抖動痕跡,是自然形成的,那是筆法功力的呈現,需日常苦練、時間積累方成,容不得半點虛假做作。

    任老師平時也關心報上出現的新字體,曾向我們上海印刷技術研究所自薦書寫隸書樣張。那是1963年書寫的詩詞。七十年代他被上海字模一廠通過競選,書寫了6196個通用印刷字模,即現在電腦中的行書字庫。八十年代其書寫的隸書字樣,在文化部舉辦的《印刷新字體評選》中獲得二等獎。

    如今可惜的是未能以《任政行書體》名字在電腦字庫中命名,這對任老是不公的。在尊重知識產權的當今社會,有關部門應還其應有的署名權――我在此呼吁!

    到了1983年我調入上海書店出版社當書畫編輯,同任老師的關系就轉成編輯與作者關系了,自然也到了學生向老師回報教導的感恩時侯了。

    當我社有書號,可以出當代人的作品時,我第一個想到的就是任老師。當時要編輯出版一套各種書體技法指南叢書,例如《楷書技法指南》《小楷技法指南》《篆書技法指南》《草書技法指南》等等,那隸書當然也應稱《隸書技法指南》。

    當我向任老師組稿時,很順利就拿到現成的書稿。原來上海人民美術出版社曾答應出版該書稿,后因擱下未出。我心中自是高興,但一看書名與我們不符,細看方知此稿曾經沈尹默過目并獲好評。沈老親題書名《隸書寫法指南》并題詞;“向來學習隸書無通俗教本,初學往往不易入門。任君此著可彌補此種缺陷,善讀之者自可開鑿通津,悟入勝境,神而明之存乎其人,此之謂也。”后來這書名當然不改就用沈老的。

    在編輯該書過程中,有一重要章“隸書的變化寫法”在送總編審讀時沒有通過。原來任老師把所收集的每字各種變化寫法,按筆劃多少來編,花了不少心血,一一書寫歸類制作。由于不符合正規出版要求,要重寫進行整理。而每字的字頭,原是任老書寫的很小正楷字,每個只四毫米大小,現在要他老人家重寫顯然不現實。后來就由我書寫,還一個一個按順序重新剪貼整理。這樣做了一段時間,實難限時完成,只能抽掉,擇時另行單獨出版一本。

    第6篇:蘭亭序字帖范文

    一、范本的選擇應注意典范性與具體的操作性

    經過二至三年的寫字課教學,部分中小學生已能初步了解書法的特點。他們中的一部分已開始不滿足于僅能寫幾個方方正正的漢字,書法作為一種興趣與追求,開始在他們頭腦中扎根下來,書法選修課勢在必行。此時,頭等重要的事便是如何幫助學生確定所學范本。

    在這方面,《中國書法》刊授中心給我們做了一個非常好的示范。選取范本注意經典性與可學性并重,藝術性與趣味性共存。楷書選學褚遂良《圣教序》、行書選學王羲之《圣教序》,米芾《蜀素帖》,魏碑取法《張猛龍》。相比較而言,我們如果讓學生一下手去學《蘭亭序》《祭侄稿》卻會顯得力不從心,無所適從,這是一個方法論的問題。我們常在暗地里羨慕古人有成就,面對他們的經典之作,我們惶恐。事實上——他們已在少年甚至童年時期解決了書法的最初步要求——寫字訓練。與古人相比,我們存在著先天的不足。學生在短短的時間里要完成從寫字訓練過渡到有意味形式的書法學習,確非易事,我們沒有更多的時間與機會讓學生憑著性情在浩如煙海的歷代書法里進行挑選。為了整體教學的需要,我們更多的是采用指定與限制。當我們很自豪地奉行取法乎上的古誡時,我們應更冷靜地考慮“乎上”的具體操作性,有時來個背道而馳溯流而上卻可獲得意外的驚喜。學二王的,先從王鐸的臨王范本或現代白蕉的行書去體味;學《張猛龍碑》的,先取明清及近代諸家的臨本;學米芾的,選取信扎或吳筠的、或現代學米書高手的。學書須尋找最佳切入口,選擇范本的經典性,更須注意可行性與具體操作性,這或許是一個很重要的問題。

    二、多種能力的訓練,培養學生的書藝素質

    (1)觀察能力訓練。文藝心理學上所說的觀察,指的是有目的、有計劃比較持久的知覺,它與積極的思維相聯系,是人們認識現實的主動形式。觀察就其形態有兩類:強調內心體驗的觀察,重視外在形式比較的觀察。選修課,首先遇到的問題不是手上功夫的不足,更主要的在于觀察能力的不足。讓學生觀察時,保持一種積極而敏銳的心理狀態,強調內心的感悟,至關重要。心昏手滯,信筆為體,在于觀察的片面隨意;心手雙暢,敏于心、達于手,在于觀察的精致入微。同一個范本,有的人感覺到范字不過如此;有的人能透過點線的形狀,空間的疏密,用筆的多變感受作者揮毫落筆的情狀,這是觀察深淺層次不同。

    (2)模仿能力的訓練。模仿就是對觀察到的物象特征進行完美再現。模仿有多種形式,寫實模仿是追求形似,細致入微、纖毫畢肖是寫實的最高境界;意象的模仿是追求神似,抓住最有特征最具典型的某個局部或某個筆畫進行強調與突出,追求的是一種似曾相識、霧里觀花的效果。一個單字,一組片段,可采取擴大地寫、縮小地臨,截取某個局部或者全面鋪開,觀察、比較、理解、臨摹反復進行。在這個過程中,要反對十年如一日地慣性臨作,熟視無睹、嚴謹刻板、粗糙隨意是初學者常見的毛病。對字帖要保持有適當距離,能入能出,在模仿中分析歸納,領悟總結,在模仿中舉一反三觸類旁通。

    (3)表現能力的訓練。表現能力是臨帖能力的高級階段,是創作的前奏。學生經過眼睛的觀察,手的技巧運作,過渡到對范本的整體感悟,對范本進行有選擇的個性表現,形成一種適合自己的規范動作。這種規范動作有的符合書法的審美要求,應加以肯定,而不應橫加指責其對范帖的不忠與歪曲。比如學習《張猛龍碑》,有的喜歡點畫的爽朗典雅,而參以帖的用筆滋潤。在這種情況下,教師應選取不同風格的臨本,如趙之謙、陸維釗、弘一法師、胡小石、張大千等人臨本給予參考,強化某特征。在學書過程中,能完美再現原帖的風神面貌,固令我們驚喜;但具有個性特征的表現,則更令我們稱贊。

    三、運用多種教學方法,激發學生習書興趣

    范本為習書者提供了一套既成的技巧動作,其點畫線條的變化是豐富多變的,也是精彩迷人的。但在這多變的點畫后面一招一式都有相當明確的規范,來不得隨心所欲放任自由。在日復一日的“依葫蘆畫瓢”進程中,熟視無睹,厭煩等等不良情緒的產生,是極其自然的,它直接影響到學習的深入。因而,教師必須在教學過程中根據學生的各個不同習書階段采取多種教學方法,激發學生習書興趣。

    (1)啟發式教學。啟發式教學的特征是引導學生在教師的指點下依靠自己的能力去發現一些有意義的結論。書法是一種抽象的視覺藝術,歷代在對這種抽象藝術進行描述時往往加入具象的內容,這固然有積極的一面,但另一方面卻是束縛限制習書者的想象與體悟。而想象在書法藝術中至為重要的。比如,在學習顏楷時,對“折釵股、屋漏痕、錐畫沙、印印泥”,初學者無論如何是難以理解與接受的,教師如何通過分解筆畫動作,引導學生,啟發他們的想象力。又如,橫的訓練,怎樣使學生能夠理解并表現橫的彈性力量,避免寫出一味地僵平呆滯?“橫如千里陣云”描述得固然生動別致,但在具體的操作中學生還是茫然無知的,它需要的更是一種想象與感悟。啟發式教學適合于各個階段的學習,貫穿在學書的整個過程,它注重啟發學生的學習主動性,注重啟發學生的想象能力。

    (2)直觀的教學方法。書法是一種抽象的視覺藝術,因而眼睛的看是第一位,這就決定了教師須以形象化教學進行,也即直觀性的教學方法。當你面對一群學生滔滔不絕地講述《蘭亭序》如何精妙時,遠不如拿出一份故宮精美的《蘭亭序》仿真本;當你嘮嘮叨叨不厭其煩地描述《喪亂帖》用筆如何多變時,遠不及操起毛筆進行一個瞬間的動作演示。課本上理論上可把簡單的東西說得天花亂墜,讓你迷迷糊糊,如墜云山霧海;也可把精致復雜的東西蜻蜓點水一語帶過,這種例子,舉不勝舉。因而,直觀的教學方法顯得尤其重要,它最容易收到速度快、效率高、深入淺出、形象生動便于記憶的教學效果。

    (3)實踐與欣賞的教學方法。實踐性極強是書法的另一特征,我們平時所進行的書法學都是技巧的訓練與初步的創作訓練,實踐的最終要求是技巧的系統掌握。每一個理論講授的內容都必須轉變成學生實際掌握的內容,并形成自己的書法語言,在實踐的過程中要學會欣賞,提高自己的審美能力。欣賞書法正是這樣一種方法,在具體的教學中,只有想方設法讓學生的認識水平提高,才有辦法完成對技巧的訓練與提高。“眼高”與“手高”是相互轉換的。欣賞書法更重要的在于培養學生具有獨立學習的能力,對歷代作品懂得欣賞,同時也就具備對自己及他人的作品進行客觀評價的能力。因而,欣賞是興趣的動力,是學習的指導。

    第7篇:蘭亭序字帖范文

    受訪人:王忠勇

    到訪:傅志偉 車帝麟

    春在君 野狐禪

    整理:野狐禪

    王忠勇,又名無逸,1972年5月生,河南陜縣人,廣州美術學院國畫系教師。

    書法作品獲第二屆中國書法蘭亭獎創作一等獎,第七、八屆全國書法篆刻展“全國獎”,第三屆全國楹聯書法大展金獎,世界華人書畫展銅獎,八屆中青展三等獎。入展第七屆全國中青年書展,第二、三屆全國楹聯展,第二屆全國正書展,首屆全國扇面書法展,西泠印社首屆國際書展。

    2004年5月在廣州美院嶺南畫派紀念館舉辦個人書法展。

    出版有《王忠勇書法集》。

    聽王忠勇一席談,實在適合像我這樣口舌懶惰的人。只要大致問一句,或提示半句,他便侃侃而談,汩汩而出,能坦蕩,能深刻。

    主人迅疾用母指一彈,煙灰震落,開侃。

    王羲之挑撥顏真卿逆頂

    我的字里有顏字的成分,是因為我發現了顏字的外形有小王外拓的筆勢,而不是大王的內。那更適合我。顏真卿是“二王”之后學王的一個最好的學生,《祭侄文稿》處處都是按照王字的游戲規則來書寫的,但他又處處都能把自家的東西灌注進里邊。

    想對筆法進行梳理,最好學王字,王字更多的是用手指的撥挑,用筆手段多樣,變幻莫測,空間也更復雜一些,結體的多邊形出現率要比顏字多得多。顏字就用一招:逆頂。大家看何紹基的字,對那線條喜歡得不得了,其實他就是學了顏字的這一招。但是王字的復雜性,我們現在做不到了。現在的材料、包括書寫的姿勢都不一樣了。不過我覺得也不一定要那樣做。就像孫曉云老師的《書法有法》講的一樣,她把很多道理擺在那里,告訴你有那么一回事,并沒有要求你也那么做,包括她自己也不全那樣做。只是你最起碼要知道王字原本的面貌,你現在寫的時候才不至于太離譜。包括你現在的創新,新要和古人接得上,就像接力賽一樣,人人都要接住那個棒才能繼續往前跑。這不像前幾年流行用碑的概念去分析王字,那樣就過了。王字的核心是一種自然的流露,是在自然書寫當中把一種風流倜儻的、復雜的筆法融在里面,而不是把它解構了再生搬硬套地去解釋它的字形,因為帖學講究字形隨勢生出,如果單個字形拆開后分析,就錯了。

    陸儼少融會王羲之和顏真卿

    我的字前幾年確實有陸儼少的感覺。對陸的研究緣于教學的需要,是我對古人和今人進行篩選時的一個發現。我長期以來一直以為王字和顏字是兩條河流,也即長江和黃河!這是兩條主動脈,我現在絕不愿意隨隨便便地拋棄其中一個。王字里可以學到挑撥筆法,顏字里能夠領略、滲透一些篆隸書的筆意:金石氣說白了就是毛澀感,打官腔就是屋漏痕。當我將王和顏齊頭并進的時候,我發現當代的陸儼少能把帖寫得很拙樸,是融會王和顏的好手。我就用了大半年的時間去研究他,臨摹他,拿他各個時期的字來對比。他又是畫山水畫的,用的皺法比較多,運用到書法上,字就顯得更樸。單學王字很容易寫流,可能是缺少陸儼少表現澀性線質這樣的辦法。

    裹鋒如“長江后浪推前浪”

    毛筆入紙的是中間的筆毫,然后周圍的輔毫輔助擺動,隨筆勢而扭轉,這就是所謂的裹鋒。裹鋒形象點說,正如長江后浪推前浪,前面走了后面推著往前沖,表面上是主毫起作用,而真正發力則是輔毫。這要求毛筆的質量要好,質量差了跟不上。所以賣毛筆的人最怕行家用絞轉(裹鋒)的方法去試他的筆。而平動時筆筆都能出尖。這些書上并不這么寫,是我自己的體會。

    筆筆中鋒毫無意義,也不可能

    多寫篆隸可以弄清楚中鋒的概念。因為篆隸在書寫的過程中要不停地調整筆鋒。比如逆鋒,平白無故地你干嗎要把筆那么逆一下呢?我不管書法史上怎么說,我感覺逆鋒的道理有兩層意思。一、逆鋒本身就是一個筆勢的承接關系,第一筆的收筆就是第二筆的起筆,比如寫個“三”字,你這個橫到頭了之后,為了下一筆的承接,你自然在收筆的時候做個那么壓一下的動作,這是一種筆勢的關系。注意了這層關系的話,那你就有意無意地用都可以了,你有那個意思就行了。二、逆鋒是毛筆蓄勢待發的關系。要想行筆發上力,你的筆就要先蹲下去入紙,入紙后筆毛的彈性就聚積到那里,筆毛一受壓就自然而然地形成一種抗爭,就是毛筆與紙面形成了一種對抗,如果壓下去了不提起來,直接走,筆尖就有入木三分的感覺。經驗告訴我,如果點畫力度不夠,是因為在書寫時提按太快,提多按少,毛筆在紙上沒有停留。行草書難就難在處處走處處留,這要求非十年以上之功不能為之。如果只有流自然就留不住筆了。

    事實上在書寫的過程中毛筆不可能是筆筆中鋒的,通過我多年的實踐,覺得一方面是毫無意義,一方面是不可能。居中的概念主要是指裹鋒。我剛才說了裹鋒像長江后浪推前浪,但是你如果寫一橫一逆鋒,沒有蓄勢的動作,就順著平鋪出去,我覺得那樣毫無意義。因為從表面上看筆鋒雖然居中了,但是筆毛鋪開了之后,筆尖是在上面,平拖出去,出不來力感。應該是蹲下去之后,筆毛轉換一個方向逆行,筆尖這時候被緊緊地裹在中間,才是有意義的。古人所謂的轉指就是為了一直保持這種狀態,孫曉云老師說的書法有法一方面強調手勢生筆勢,一方面也說的是這個道理,一直能保持筆毫在瞬間的書寫過程中直接通過手指去調鋒。所以我現在教學生更直觀,比如第一節課教他們拉線條,我就叫他們先把筆像排筆一樣拉看是什么感覺,然后再像剛才那樣壓重一下再逆行的方法是什么感覺。

    不懂隸書,寫草書便沒有根據

    我最反對以楷書加快速度去寫行草,那是已經錯得不能原諒了。因為從古人的字體、筆法演變來說,是先篆后隸。從隸書變到其他書體,許多人的概念比較模糊,老是想著楷行草隸篆,不知道倒過來是篆隸草行真,隸書分支時,是先生草,生草的同時,楷書和行書是互相之間都在萌芽,然后基本上同時產生,然后是草書這么一攪和,隸書發展到那個階段就基本上生出了三種字體:草書在頭,行書楷書次之。所以說如果不懂隸書,寫草書是沒有根據的。現在一些寫草書的人往往寫弧形線條,都是很丑的,因為他們繞不準,而且越繞越夸張變形,隸書變成草書的那種感覺是不一樣的,他們不懂。我們可以在漢代民間書手那里錘煉筆法的那種簡、準、狠!你要是忽略了那些,你的眼睛就只盯著一個王鐸或者張瑞圖等等,那么越寫就很快真正變成野狐禪了。都走到不知道哪里去了,自己還以為是在創新呢。

    偷偷地觀望形式構成

    對于形式構成,我一直都在偷偷地觀望。但沒有勇氣去做。因為那跟我的知識結構不一樣,我覺得那套東西要做的話我從小就得生活在西方。我天天吃中國飯長到現在覺得那個太前衛,很陌生,做起來連個小學生都不如。我自己也能憑一些感覺,把一些矛盾對比下意識地去做。今后還得加強關注。張羽翔作為一個老師,他的字跟我寫的是兩個路子,他帶的學生不是死氣沉沉的樣子,而是耳目一新的。他的理論是帶有一定科學性的。只要是有悟性的人跟他學一定會成才,平庸的人跟他學可能會越寫越差。所以我覺得他的教學方法適合高級班。另外沃興華我覺得他是一位寫字很有些思想的人,令人尊敬,他能把傳統解釋得很好,又有革新精神,比現在一些自稱傳統的人更有意義。

    我重時間性,張羽翔重空間性

    我側重于傳統的自然書寫,張羽翔側重于空間感,也即我重時間性,張羽翔重空間性。以我的理解,自然書寫可以隨機應變,重形式重空間偏于理性。張羽翔還沒有形成自己鮮明的東西,在教學上為人稱道,但是在創作上還處在探索階段,我同樣也處于這個階段。汪永江則保留了張旭、懷素的絞轉筆法,以草書作為自己的主打,用一些現念去破壞。

    模擬古人的書寫狀態

    要知道古人的書寫狀態,得先了解那個人。如王羲之是一位感情很豐富的人,能解衣盤礴、生性風流的人,所以隨著心性的發揮,字的大小、章法等都是隨機應變的。現在很多人都以為寫成刻本《圣教序》那種形式就是王羲之,我以為不是那樣。非但《圣教序》不能,《蘭亭序》也不能!《圣教序》提示了王字的結體規律,但刻帖所傳達的是集字的刻意和板正,性情不彰;《蘭亭序》是唐人在描手畫足。其實大家早都覺悟了。君不見從民國到現在有一個寫《蘭亭序》成為大家的嗎?但話說回來,我們所見到的《蘭亭序》,都出自高手所摹,可以學到其他的東西,但有一點是肯定的:從《蘭亭序》里難學到真正的“二王”筆法!真正的王羲之我覺得在閣帖里、在《喪亂帖》等手札、尺牘里才有很好的體現。所以想追求王字,可推測王字可能沒有米字的窈窕和妖嬈,但也不會是像文彰髂茄中規中矩,他是洋溢著一種淡淡的灑脫,這樣你寫王字時不就有根據了嘛。

    又比如米字,很多人都盯著《苕溪帖》和《蜀素》,其實由于《蜀素》的用料精良,米芾寫的時候還是有壓力,想每個字都寫好,失去了隨意和散淡,沒有他平時札發揮得好,一看還是有很多刻意的成分在里邊。他隨手拈來的如《珊瑚帖》等多精彩,那才是真正灑脫、豪邁不羈的米芾。米芾34歲時寫的《吳江州中詩》才氣逼人,大小錯落,不拘一格,有金戈鐵馬的氣派,可以看出他一邊罵顏真卿一邊在偷偷地學顏真卿。但到40多歲時,隨著筆法的豐富,越來越精致,遠沒有那種放大之后的氣度了。米芾是一個很入世的人,性情上屬于鬼精靈那種。

    幾乎不寫米字

    我說實話,對米字我基本就沒有好好寫過,我幾乎不寫米字,因為當我真正懂得“二王”是一個高度的時候,對米字就基本不關注了。有人說我的字像米,可能是筆性與手性和米字吻合。

    當代老一輩寫米字的高手:魏啟后

    真正的米字是不好找規律的,以米芾不尋故常的性格,很多字都感覺是胡來,越胡來你卻越覺得神采飛揚。當代老一輩寫米字的高手是魏啟后。我對他真是頂禮膜拜!他首先藝術思想就比別人高,他以米為本,然后上溯王、隸、漢簡,那么大的年紀了還寫得風流非常。我敢斷言,魏啟后先生在后世定被寫入史冊,雖然當代對他的關注遠遠不夠,好像已經淡忘,但真正能入古出新、得魏晉風流者,當代恐怕還算他了。

    當代中青年一輩寫隸書高手:徐利明、鮑賢倫

    寫隸書不能失去古味、失去自然狀態下的質樸。當代隸書寫得好的,老一輩的有沙曼翁,中青年一輩有徐利明、鮑賢倫。你再怎么說人家思路高遠,人家的想法就是按照一種自然規律去寫,而不是做隸書。現在你再哆哆嗦嗦、故做金石氣去寫隸書那真是太落后了。隸書在明清的輝煌已經過去了,快、光、古,現在是一個方向。但我做不到,只是一個美好的愿望。

    隸書學《禮器》學《曹全》最難,相當于行草書里的《圣教序》,一不留神就寫俗,你稍微加一點自己的小聰明又巧了。不像《張遷碑》那樣可以裝點傻、裝糊涂,能遮丑。像《石門頌》那樣可以伸胳膊撂腿。隸書的氣格,多參漢碑;隸書的書寫狀態,多參漢簡。你在漢人上面有加有減是知己知彼,你在明清人上面有加有減是越走越遠。不能再沿著鄧石如、吳昌碩那條路走下去了。否則那可能是當代隸書的一個誤區。應該把一切的東西都拋開,然后站在一個點上、源頭上去深入。

    說說白蕉

    白蕉的字我很喜歡,看得多。但白蕉的聲名,現在可以說是大多數人對故人的一種迷。這個迷應該把它撥開。白蕉的字得在哪?得在筆勢上,包括那種淡淡的風流,那種自然書寫過程中表現出的風姿綽約,非常吻合《喪亂帖》和王字手札等的書寫狀態。就是那么一種狀態很讓人迷戀。但他對當代書壇沒有起到積極作用,我們大都把白蕉作為進入“二王”門徑的參考。因為他在集成王字方面是一個名家,在破壞王字方面卻是個堡壘戶。破壞能力超群的康有為,即便我不是很喜歡,但人家確實是開宗立派的。寫書法史你沒法把康有為抹掉,但如果有沈尹默,你完全可以把白蕉抹掉。論基本功的扎實程度,白遠趕不上沈,就連潘伯鷹他也趕不上。只是沈比較入世,沒有白的意境,沒有白的散閑,沒有白的氣韻。

    近幾年的獲獎作品大多畏畏縮縮

    近幾年展覽推出的如李雙陽、陳海良、王金泉,包括前幾年推出的薛養賢、劉彥湖水平都不錯,這都是積極的一面。凡是連續獲獎的作者你都不得不對他們關注。偶爾獲一次獎的現在太泛濫了,那包含著一種運氣,獲獎以后,也許以后幾年的狀態都差了,這都有可能。當代獲獎作品與這幾年的導向有關,前幾年寫碑獲獎的多,現在跟前幾年比恰恰相反。前幾年是在考你的想法,你只要有創新精神,有新面目,哪怕離傳統很遠都有可能獲獎。現在的展覽是考你的作品內在的含金量,在這一點上我覺得是進步了。當然優點是耐看,缺點是畏畏縮縮的多了,沒有一件讓人覺得是徹頭徹尾的震撼。包括我在內,我這些年的獲獎作品都是經心打扮過的,度數、味道都精打細算,怎能風流?況且有那樣的作品我也不會送,因為風險太大。我不否認評委有很高的眼光,但現在的展覽眾口難調,就像做菜一樣,你最起碼得不咸不淡,過于咸過于淡你的危險都很大。我是一顆紅心兩種準備,在家里嘗試各種類型的創作,適不適合自己的都嘗試,而參加展覽就必需去猜當代展覽的機制,如估計得到多少評委的票數,用什么形式如紙張、書體等,都要算過的。我行草展為什么都寫橫的?跟你說我就是分析。盡管現在展覽橫幅的展廳里很難掛,同時還有很多冊頁,但你都寫成豎的和冊頁的就顯不出來了,我曾經得過獎我就沒有壓力了。蘭亭獎那么重要的展覽嗎送白紙?也是算來算去決定的。現在色紙太多了,都是色紙你就跳不出來。這次我是算準了。當然也有算錯的時候。

    辛酸史

    說起學書經歷,我還真很少跟別人提起過。我是真正走了一條藝術人生的道路。我從小喜歡寫寫畫畫,8歲就接觸書法,模仿能力特強,村里的老先生知道了,就提供一本集柳體的《為人民服務》(“”時印的),內容大概是重于泰山啊輕于鴻毛什么的,但我一看就不喜歡,覺得太刻意。我叔叔又找來顏真卿的字帖,說人家都說這個好,大大方方,堂堂正正,但我也不喜歡。我最喜歡褚遂良。現在得到驗證:你小時候在哪本帖上用功最深,可能一輩子跟它也脫不了干系。就像我現在的字中仍有褚的成分一樣。到十三四歲時接觸了《蘭亭五種》,納悶一代宗師怎么都寫得那么“不漂亮”?看不懂。《祭侄文稿》覺得更丑了,更看不懂。天下第一的都看不懂了,天下第二的自然更看不懂。書法到底是怎么回事啊?把人都搞糊涂了,很痛苦。所以現在我覺得從事藝術的人,見巧望樸是一個過程,開始人人都是喜歡漂亮的靚仔的,等到你對于樸的東西發自內心地接納了,那么你就進門了。這是一個坎。我學行草書是先學顏,顏能脫俗。但用顏的筆法一寫“二王”,而用筆又跟不上“二王”的時候,就俗,特別是一寫圣教就俗。這也是許多朋友喜歡“二王”但一直寫不進去的一個原因。這跟學別的不同,你學康有為可能一兩天就惟妙惟肖,而一寫《圣教序》可能就恨不得把筆扔了。解決這個問題的辦法我覺得就是積累。我初中一年級的時候學書法就很狂熱,覺得上天讓自己來到世上就是為了書法,特有抱負。當時我的文化課很棒,可是后來全讓給書法害了。我把毛筆后邊的一端削了,就拿著這么長的一個筆頭,上課時在前面摞這么高的一桌書,把大衣往頭一包,就在那里臨《蘭亭序》。而我父親呢也很喜歡看我寫字,他在家是一邊看一邊喝彩,搞得我真是神魂顛倒!現在我回憶那種狀況,真的是不寒而栗。我跟你說我現在只會一些加減乘除,其他的都不會。就算是后來認真學了一兩年,但天生反感,全忘光了。結果后來,我就從全班成績最好的學生變成了全班成績最差的學生。記得當時首屆神龍書法大賽,張小弟得了全能一等獎,我得的是少年組一等獎,但沒有老師理我,因為他們痛惜我,覺得這么好的一個學生全給書法毀了。到初二下半學期,我實在堅持不下去了,就自己跑回家待了兩個月。那兩個月,我母親成天哭哭啼啼的,校長也來找我做工作,我才又下決心再回學校,復讀初一。那時的毛筆全不知道給擱哪了,全力學習。結果初中畢業報考師范還是差12分,后來批卷的老師發覺有那么一個學生,試卷里面的字寫得真漂亮,就反映給校長,校長一看是我,就騎著自行車來回幾次到豫西師范反映情況,讓我在豫西師范當場寫字,就破格通過了。這是我首次用書法敲開了大門!后來豫西師范給我機會深造,就到了南京藝術學院,分到徐利明老師一班。徐利明老師又高又瘦又不笑,他把凡漢以前的隸書都示范一下我們就跟著過一遍,我開始感覺完了。頭一個月,感覺很痛苦,我當時的篆隸書是一片空白。但我一看人家整天板著臉,就怕了,咬著牙挺過去。不過還好,我后來交的幾張作業得到了系里面一些老師的表揚。從那個時候起,徐老師也對我更好了點,覺得我這個孩子心性好,跟別人不一樣。在他和南藝其他老師的悉心指導下,我穩穩當當地走到了今天。如今回想起來,徐利明老師真正算是我的恩師。我現在的學書理念皆來源于他。他正直的人品、嚴謹的治學態度、灑脫的書風至今影響著我,會影響我一輩子。

    南京藝術學院中國美術學院

    中國美術學院對形式感、技法的訓練比南藝細致得多,而在創作時易失去一種自然書寫的感覺,流于造作。南京藝術學院強調學生變通能力的培養,強調自然書寫、反對造作,我也認為老祖宗都做了這么多年了,你不應該背叛。

    篆隸放大寫

    南藝主張把篆隸書放大寫。放大寫容易學到豐富的筆法,而且放大了之后你不得不考慮筆紙之間的摩擦關系和筆墨相互生發的那種書寫感覺。多那樣練習你的筆就留得住了,同時隸書的結體和筆勢又給行草書的突破埋下了基礎。比如我現在沒法不關注漢代的草簡,沒法不關注樓蘭殘紙,隸書發展到后來,手寫體越寫越快,變成符號化,一加快,就成了草書的源頭。你看章草那個濃濃的隸意,其實章草的那個尾巴是很裝飾性的一個東西,你把那個尾巴按掉,它還是章草,原因是它還保留著隸書的橫勢,就和隸書瓦解了篆書同理。

    一比一臨摹

    手札等最好是一比一臨摹。主要是能鍛煉手指細膩的動作變化、筆鋒方向的變化,包括體會一些流暢的和澀性的線條都是怎么寫出來的,這些只有一比一才能做到細致。你要是放大了就不是用手指,而是用腕和臂,跟原作是兩碼事了。

    不一定小筆寫小字

    所謂的小筆寫小字,我不習慣,筆小發不上力。大筆只要你根據筆鋒因勢利導,就能出來好效果。就算筆是禿的,我也會動腦筋把它寫得有鋒芒。

    張旭和懷素

    旭、素都高,高下分不出。以我的分析,從當前的書寫工具的改變以及展覽需要來看,寫張旭將來的路子比較寬,因為張的用筆使轉比較豐富,特別是絞轉。這非常吻合羊毫以及較差的毛筆。學懷素容易俗,那么干凈的線條你很容易寫流滑,要寫不滑得用半生心血。

    外拓和內

    外拓、內包括兩個方面:一方面是筆勢,一方面是形態。古人太厲害了,仿佛能在字里發現一個人活生生的血液流動的那么一種感覺。外形上如歐體就是內,好像肚子吸進去了的一種很緊張的感覺。它的流弊(歐是源,張瑞圖、沈曾植等算是流)是失去自然書寫的狀態。例如沈曾植的字我什么時候看都覺得很別扭。當然,現在什么時代了,不要太局限。或者是顏或者是柳或者是碑是帖,口口聲聲地分得那么清楚,沒那個必要了!現在只要是好東西我們都要時不時地在手下自然泛出來。沈說“古今雜糅,異體同勢”。你是寫行草的,就要吸取篆隸的營養,寫篆隸就要吸取行草的流動,篆隸跟楷書也存在血脈關系。你寫行草書,稍微向隸書上偏一點,你的手性就能偏到隸書。稍微向楷書上偏一點,立馬就變成楷書。所以說我的藝術人生最好是能把五體打通。這是我今后的一個方向、一個追求。

    古人的法帖能筆筆拆開分析學習

    我一直在思考:在帖學里應該怎樣來樹立一面旗幟?現在我做不到。古人的法帖能筆筆拆開,讓人去分析學習,但當代某某的字你能拆開嗎?他的字更多的是意象和感覺,不屬于古典體系的要求。包括林散之先生也只提供了線條的感覺,你拆開了,單個字很多結體比較俗氣,比如“山”字拖個長長的尾巴,這樣并不美。因為草書有一個篆隸演變的痕跡,如果把那一筆拖下來就是流弊,是沿著明清人寫草書的做法。王鐸、徐渭偶爾有一兩筆可以允許,你把它強化成一種個性符號始終是不高明的。你看,大師都那樣,何況當代人!

    第8篇:蘭亭序字帖范文

    時代的進步使我們與電腦為友,但同時我們也深受其害。其中之一就是人們,尤其是小學生,越來越不會寫字了,字寫得越來越差了。

    書法是中國藝術的瑰寶,也是世界藝術寶庫里一顆璀璨的明珠,我們有理由繼承下來,更有理由讓我們的下一代把它發揚光大。人能寫字,字也能“寫”人。通過寫字教育,能夠培養學生正確書寫漢字的能力,培養學生熱愛祖國語言文字的情感,使他們養成認真細心的學習態度和良好的意志品質,有利于學生的身心健康發展。因此我認為,電腦時代,寫字教學不僅不容忽視,而且還要加強,讓我們的孩子人人寫好字、做好人,做好中國人,是我們教師義不容辭的責任。

    一、寫字教學能培養學生熱愛祖國語言文字的感情

    中國的漢字從甲骨文、小篆、隸書……演變到今天,歷經滄桑巨變,凝結著歷史的精華,承載著千年的文化。它已經不僅僅是一種記錄語言的符號了,它是一個民族的象征,是一個國家的靈魂。因此,即使是在信息化的時代,我們也必須讓學生掌握這一中國人必備的基本功,讓學生在練字煉心的過程中受到熏陶感染。我們教育者更有責任和義務完成好這一關乎傳承民族精神的任務,把書法這一文化遺產繼承下來并發揚光大。

    寫字教學的過程有著強烈的情感因素,不光是寫字過程的酸甜苦辣、喜怒哀樂,還有更重要的情感融入其中,那就是對祖國語言文字的熱愛之情。

    1.獲得“美”感體驗

    學生在練字過程中會接觸很多名家字帖,接觸老師和同學的作品,會為漢字的篆、隸、楷、行、草等字體和“顛張醉素”、“顏筋柳骨”等風格所陶醉,受到美的熏陶。學生在接觸漢字時,學到的不光是文字,而更重要的是語言,如王羲之的《蘭亭序》,書法家撰寫的漢賦唐詩宋詞元曲,這些優美的文學作品給學生帶來了美感,使學生更加熱愛祖國的語言文字。

    2.獲得成功體驗

    學生在練字過程中不斷地獲得進步,獲得成功的體驗。這種體驗不僅對學生的身心有極大的益處,對學生努力學習完善自身素養有極大的益處,而且也提高了學生對漢字的熱愛之情。

    3.獲得藝術體驗

    書法作為一門藝術,源遠流長,書法作品承載的內容也底蘊厚重。書法藝術是一面鏡子,華夏五千年的文明史都可從中窺見。因此,寫字教學可以讓學生了解中華民族燦爛的文化,提高他們自身的文化修養。這不僅是素質教育學生個體全面發展的重要內容,也是一個學校、一個地區人文精神濃厚的表現。

    二、寫字教學可培養學生良好的學習習慣

    良好的學習習慣是學生順利完成學業、提高學業成績的必備前提,是學生終身受益的財富。在寫字教學中,可以對孩子進行一些好習慣的培養和做人的品德教育。

    1.培養學生“靜心”習慣

    寫字是一件“細活”,學生在練字過程中往往會戒除浮躁,并且會靜心于“點、橫、豎、撇、捺”之中去,這就是“書法能使人致靜”的效果。而浮躁、好動是當今青少年性格的一個重要特點,通過寫字訓練,學生會逐步體會到“寧靜致遠”的意境。

    2.培養學生“認真”習慣

    通過寫字不光可以培養學生的思維力、觀察力、記憶力和想象力,而且能使他們養成做事細心、耐心等良好習慣。要利用寫字教學培養孩子用心、認真地對待每一個字,進而用心、認真地對待生活中的每一件事。這里還包含著對他人的尊重意識的培養。要讓學生在寫每一筆一畫的時候都有強烈的意識:別人能不能看懂?我是否已盡心盡力?學生為了把字練好,為了使自己的書寫整潔美觀,就必須要求自己自覺地反復練習,從而掌握字的結構特點。這種認真的學習態度自然會形成一種做事認真、力求完美的好習慣好作風。

    3.培養學生“刻苦”習慣

    學生學習刻苦往往是其意志品質堅韌性強的表現。許多學生對于學是淺嘗輒止,而練字過程可以讓學生不斷地看到自己的進步,增強信心,從而培養起有韌力、能吃苦耐勞的精神。

    三、寫字教學能培養學生的思維能力

    寫字和閱讀、寫作一樣,也是培養學生思維能力的重要手段,尤其對于義務教育階段的學生。寫字教學以漢字為依托,漢字是漢語的符號標記,寫字需要接觸語言,因而寫字過程自然也是思維過程,寫字能力提高的過程自然也是思維能力提高的過程。

    1.培養學生的形象思維能力

    漢字是在象形字的基礎上建構起來的方塊文字,漢字本身就是一個直觀的圖形。在描摹臨寫字帖的活動中,分析漢字的形態、結構,再對它們綜合、概括的過程,就是形象思維的過程,書法家寫字與畫家畫畫、工程師設計建筑物一樣,培養的主要是概括形象思維。

    2.培養學生的邏輯思維能力

    漢字本身就是音、形、義的結合體,在寫字過程中要去分辨字的讀音、結構,要按音近、形近、意近等不同標準在腦中歸類,要對詞義、語句的出處和語句的含義等進行判斷、分析、概括,這些都是抽象思維的過程。因此,在寫字過程中接觸到的語言材料,就為我們訓練抽象思維提供了物質基礎。寫字的過程本身就不是簡單的描形過程,而是對語言文字的整理、判斷、概括的過程。

    3.培養學生的創造性思維能力

    要把字寫得美觀、有藝術性,就需要學生在博采眾家之長的基礎上,進行自我創造。古代書法家王羲之、懷素、張旭、柳公權、蘇軾、米芾等人的書法各具特色,充分體現了他們的創造性。書法作為一門藝術需要“悟性”,這就是創造性思維。學生在練字過程中,自然會接觸不少名家作品,自然會在模仿的基礎上去嘗試創造,從而培養起創造性思維能力。

    四、寫字教學是現實生活中表達情感的需要

    寫字教學的意義遠不止以上幾點。寫好漢字,也源于生活的需要。在現實生活中漢字是一種不可缺少的交流工具。有一句話說得好:“文如其人,字如其人。”可是電腦打字卻千人一面,表達不了個性。書寫的文字則不同,它就可以表達心意,傳遞感情。在記憶里,每逢佳節總會收到親朋好友的書信或賀卡,那泛著淡淡墨香的字跡曾給我們多少祝福和祈禱。

    第9篇:蘭亭序字帖范文

    關鍵詞 書法教育 課型改革 實踐教學 書法修養

    近年來,小學書法教育,越來越受到人們的重視,已經有許多中小學將書法課列入校本課程,許多地方更出現了以書法為辦學特色的書法實驗學校。就中小學生書法學習的形式來看,則不僅有學校開設的專門課程和課外興趣小組,也有諸如少年宮、個人書畫培訓班以及單獨上門家教等多種形式。總之,中小學書法教育的發展趨勢是十分可喜的,但就書法教學來說,不可諱言,還存在著某些不盡人意的地方,不管是大課堂授課還是單獨輔導都存在著授受方式和內容的問題。因此,筆者針對中小學書法教學中所存在的課型弊端作一些初步的改革設想。

    一、實踐教學模式改革

    據筆者調查了解,當下不管是學校書法課還是個人培訓機構,實踐教學課授課方式較為單一。在絕大多數中小學書法課程中,教學的第一步驟便是教師寫好范字,接著將信息植入學生腦海,并督其機械地模仿,這種像機器般的毫無效率的重復運動,使得學生產生厭學情緒。我們認為,教師應根據本節課所授內容的重難點,結合學生的進度,精心設計些提問來引導學生自主探討,讓學生先通過自己的觀察,仔細讀帖,其中包括字帖中的文字內容、字的筆畫和筆順以及字的間架結構。然后加以揣摩為什么會這樣下筆,或者將帖中的幾個字相互比較找出其中的規律性所在,再開始臨摹。在教學中,教師要引導學生變被動接受為主動探討,通過自己的觀察、比較、揣摩、臨寫,主動探索書寫中的筆法規律和結字規律。

    學生們通過自主性摸索臨習,不可能就馬上完全達到教學的預期效果,需要進入教學的第二個流程――交流和點撥。教師引導學生積極交流討論,大膽發表自己在臨帖中的見解。當然,老師應根據學生的發言因勢利導,采取以鼓勵、表揚為基調的評價策略。如果學生見解中有明顯的片面性和錯誤時,可引導學生互相糾正補充,或作必要的啟發、點撥和調控。作為實踐課的學習,僅僅點撥自然是不夠的,教師要給予一定的準確示范。為了使學生便于理解和學習,教師可根據教學的需要,將一些復雜的書寫動作進行分解,如在示范單個筆畫時,可將完整筆畫的寫法分解成起、行、收筆三個局部動作來演示;在筆畫與筆畫的起承轉合之際,放慢運筆速度,放大運筆過程,做到筆畫脈絡的清晰。在解決好筆法的同時強調字形結構的排布規律,比如點畫呼應、向背分明、疏密勻稱、參差有致、開合有度等。對于字與字之間擺布,須向學生澄清并不是狀如算自似的排列,還必須通過用筆的輕重緩急、結構上的正錯落、墨色的濃濕枯淡等藝術手段的運用,從而達到總體的和諧統一。在邊示范邊講解的過程中,要根據學生的接受能力,循序漸進地提升他們對書法藝術的規律性認識,使他們逐漸形成書法藝術思維。

    教師的示范只是起到引導、參照的作用,并不能要求學生把老師的示范當作摹本,還是要遵循法帖練習。這一階段的臨習可以練、評結合,即每練習一張后,都能對照法帖進行自我批評,從中找出自己的優點和不足,通過不斷地練習和批評來提高寫字質量。在具體的教學活動中,教師可以采取瀏覽式輔導,盡量做到因人而異,因材施教,對學生存在的問題分別指導,如果發現當個別問題成為共同問題時,還要求學生停下手中的筆進行集中指導。在指導過程中還可以傳授一些方法和經驗給學生,如在練習中采用各個字擊破法會達成事半功倍的效果。同時在練習的過程中,教師應和學生一起通過和字帖范字對比,采用討論、引導的方式,讓學生們體會到筆畫的形態和結構的規律,逐步培養他們的書法藝術審美標準和審美判斷能力。也許在這個階段,有的同學領悟和實踐能力較差,作為教師切不可操之過急,一方面多加輔導,另外要提升他的自信心,告訴他寫字是個長期艱苦磨練的過程,只要我們有持之以恒的決心,定會攻克難關。

    在臨近課程尾聲之際,教師引導學生主動回顧這節課的學習內容,自我小結評定練習的效果,把今天所學內容納入到已有的知識體系。最后,教師對整個授課過程作點評與總結,并且激勵所有的學生,表揚寫的好的學生,鼓勵有困難的學生。

    書法藝術的創作是個性化的產物,在教學中要尊重學生的個性,在遵循書法藝術規律的前提下,鼓勵和提倡學生的自我解讀,避免程式化。然而在學校和一些書法培訓機構,學生們的作品,一個班幾十個學生居然寫得一模一樣,猶如復制品,如此教學扼殺了孩子的靈性和獨具的創造力。在筆者看來,即便是基礎教育,在教育過程中也應當引導學生創作出各自風貌的書法作品。我們鼓勵學生在規規矩矩臨摹的同時也要有創新精神,可以階段性的讓學生們試圖根據自己的喜好大膽創作,施展自己的才華,體驗創作的成功感。這個時候我們的教師最好充當參謀而不是統帥的角色,盡量不要給學生太多的條條框框,避免給學生的創作帶來無形的壓力,產生負面影響。

    書法學習,尤其是臨帖,是比較單調乏味的,特別對于青少年兒童來說尤其如此。那么怎樣“寓教于樂”,這就需要我們在教學過程中針對兒童的心理特質,采取淺顯明了、生動活潑的教學方法去誘導、啟發學生觀察細節、掌握要領、發展潛質、培養能力。這種教學方法大致分兩類,一類是屬于實踐操作強化認知的教學方法,如觀察法、比較分析法、歸納總結法、示范法、臨摹法等;另一類是激發興趣、情感、意志等屬于動力方面的教學法,如競賽法、評價法、情境法等,兩類方法可以同步進行,不僅讓學生學有所獲,也使每一位教師領略了教育的趣味。

    二、書法欣賞課的構建

    現如今中小學書法教育課程主要還是寫字課,但在練“書技”的同時,決不能忽略對“書道”認識和理解。而在這一方面,由于教師的自身認識以及專業書法教師的匱乏,在培養學生書法藝術修養方面還顯得較為薄弱。

    要真正寫好字,自然要對書法藝術有較為深刻的理解。因而審美能力的培養是十分重要的。當學生分辨不出美與丑,雅與俗,高與低之時,又怎么能在技法上有大的突破,真正把字寫好。因此有必要指導學生廣泛地欣賞古今碑帖,在日積月累的觀摩下,逐漸提升學生的審美能力。在鑒賞作品時,不能就字論字,要結合作品產生的情境、作者的人生經歷、學識修養、審美情趣等多種因素綜合分析作品。書法藝術修養的提升并不是一蹴而就的,它需要在審美活動中逐步養成,是一個長期認識的過程,同時又不是僅靠說教和知識的灌輸能達到的,而需要在教師的引導下,通過不斷地審美欣賞反復領略,不同時代、不同人的的書法風格都會給學生帶來不同審美感受。如,有的作品雋秀、飄逸;有的莊重、嚴謹;有的含蓄、和美;有的蒼茫、稚拙;有的險勁、挺拔等等,通過對各種書法作品的欣賞,讓學生享受書法藝術的美感,提升藝術的認知能力,在潛移默化中提升書法藝術修養,逐步形成正確的書法藝術審美判斷。而鑒賞能力的提高又能帶動藝術實踐能力的提高。所謂“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器”1。

    書法作品中的內容與用筆、結構、章法、墨色的搭配,構成了書法藝術所特有的魅力,具有充分的審美想象空間,教師可以引導學生通過聯想,體會蘊含在作品中幽遠的藝術境界和審美意境。如通過對王羲之《蘭亭序》的欣賞,可以感到蕭散簡遠的晉人之美;透過《寄侄文稿》可以領略到顏魯公的悲愴、憤慨的悲壯美;從蘇軾的《寒食詩帖》中感受到東坡人生如寄、笑談人生的灑脫美;觀懷素的《草書千字文》,雖說是狂草,但點畫之間呈現出的是一種平和清淡、不食人間煙火的禪意……如此等等。長期的熏陶,必然能讓學生們對具有東方神韻的書法藝術有更深的認識。

    在當今科學技術日新月異的中國,書法雖不再是日常生活的必須,但作為一種高雅的藝術形式,中國傳統文化的一朵奇葩,它的藝術價值越來越受到世人的推崇,上好欣賞課,一方面可以讓學生在欣賞中逐步感受到書法藝術之美,并在欣賞中認知和理解書法,從而提高書法藝術審美鑒賞力,同時更能讓學生在心靈愉悅中,養成對書法藝術的興趣,喚起他們的求知欲,與書法學習相得益彰。

    以上是筆者對中小學書法教育的課程的一點初步設想,力圖避免書法課堂教學中單一的臨習方式和對技能的片面強調,以及將欣賞課變成書法知識灌輸課的弊端,注重知識、能力、技法、想象力、人格的全面協調發展。重視教師的主導作用,更重視學生自主學習的能力,在課堂中營造了寬松、愉快的教學氛圍,又培養了學生的觀察力、思維能動力和創造力。學生通過技法的練習和作品的欣賞,使他們具有一定的書法藝術修養和基礎的書法技能,不僅能夠加深高他們對祖國傳統文化的認同和理解,提高綜合素質,也能夠培養他們對書法的興趣。因此,搞好中小學書法教育,不僅有利于中小學生藝術審美力和創造力提高,更關乎著書法藝術的未來。

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