舞蹈教育論文精選(九篇)

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第1篇：舞蹈教育論文范文

提高教師的專業能力和教學能力，建立一支高素質的高校舞蹈師資隊伍

高校舞蹈課程能夠順利發展下去的保障就是要有一支高素質的專業教師隊伍。學校要有專門的經費來讓學校的教師進修或者是培訓；要從外界引進舞蹈專業人才；創造學術氛圍，廣泛開展學術交流活動；根據教育工作者的特點，對有突出表現的教師應該給予獎勵，激發教師工作的積極性。當前舞蹈專業教師缺乏，所以應當加快舞蹈專業教師的培訓，來提高教師的專業水平以及教師自身的知識結構，提高教師的表演經驗，強化教師的業務水平。高校舞蹈教師不僅要能夠表演，還要把自己的經驗能夠傳授給學生們，要具有熟練的講解能力，這樣才能收到良好的教學效果，提高學生的水平。

運用現代化教學手段，提高課堂教學質量

激發學生的學習興趣和主動參與的積極性，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈組合的后期舞蹈教學中，教師除了運用傳統的師徒傳承方式外，還可恰當運用電視舞蹈教學和DV拍攝等現代化教學手段，改變本來沉悶的課堂氛圍，讓舞蹈教學變得更靈敏而富有生氣。在舞蹈教學中，運用電視舞蹈教材，可使其直觀、形象生動的畫面精確地表達教學內容，使學生能取得充分的理性認識，加深他們對舞蹈的了解和記憶。另外，電視聲畫言語兼具，可刺激、活躍學生的思維過程，激起學生的學習興趣，進一步提高學生的模擬才能，加快學習的速度。此外，讓DV走進舞蹈教學中，能夠使舞蹈作品從三維空間轉化為二維空間。如當教師、學生在示范、表演舞蹈動作時，教師可運用DV把學生的扮演拍攝下來。之后，經過對學生的面部表情、動作、外型的剖析，可使教師更清晰地理解到學生在教學中存在的優勢與缺陷，并愈加分明地控制學生在學習中存在的問題。這樣教師就能夠因材施教，學生也可重復對照練習，從而事半功倍地獲得良好的學習效果。總之，在高校舞蹈課堂教學中引入電視舞蹈教學和DV拍攝等現代化教學手段，能夠協助學生發現、處理學習中存在的問題，引導學生獨立思考，培育學生創新的認識，進而更好、更快地提高教學質量，提高學生的舞蹈學習效率。

第2篇：舞蹈教育論文范文

關鍵詞：高職院校；舞蹈教育；舞蹈教學；創作教學

Abstract:Thequalitydanceeducationisonekindofemergingenterprise,thereforehowthequalitydanceeducationshoulddevelop,becomesabrand-newtopic.Thearticlebasesonthis,inanalyzesourcountryqualitycollegesanduniversitiesdanceteachinginthepresentsituationfoundation,proposedcertaincountermeasures,supplythereference.

keyword:Qualitycollegesanduniversities;Danceeducation;Danceteaching；Creationteaching

前言

隨著社會的發展、時代的進步，舞蹈在社會上的影響越來越大，在整個教育界中的地位也越來越高。舞蹈教學是對學生進行美育教育，陶冶美的情操的一種理想方式，也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一，同時也是我國提高全民素質的重要方法之一。舞蹈教學在高職素質教育中是一門集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練、排練、表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質必不可少的技能課和修養課，是高職院校素質教育的重要組成部分。

一、我國高職院校舞蹈教育的現狀

第一，差異性較大。由于生源參差不齊，導致舞蹈教育對象素質有較大差異。這其中，一些學生可能已進行過舞蹈的系統訓練，無論是軟開度及各個部位的肌肉能力，還是技能技巧及身體的感覺韻律都已有了一定的基礎。也有一些學生曾有過一定的形體方面的訓練，掌握了一些基本體態、動態及少量技巧。另外就是一些沒有舞蹈基礎的學生，入校前多未受過舞蹈基本功專業訓練，僅憑自身具備的基本條件得以升學。這就造成學習舞蹈素質上的差異。因此高職院校在實施舞蹈教育過程中，要充分考慮到這種差別，并提出相應的教學措施來解決。

第二，教育、教學方式老化。在以往的舞蹈教學中，教學內容過于老套呆板，教師往往習慣于沿用口傳身授法，強調模仿教學。而且受專業舞蹈學習的影響，較重視舞蹈素材教學，實用性的舞蹈教學太少。注重知識的記憶，聯系實際不夠。舞蹈教學課時少，內容多，使得高職院校舞蹈教育落實困難，效果不明顯，對提升學生的藝術修養作用有限。上課形式一般以大課為主，學生人數多，個別輔導的機會幾乎為零。

第三，學習積極性差。就學生本身而言，一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈課又比較勞苦，所以課堂參與意識較差，很難發揮他們的主觀能動性。如低年級基本功素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良反應，從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。部分學生曾接受過專業訓練，入學后專業技能較為突出，于是自我感覺良好，表現為課上練習時怠慢、慵懶。

第四，專業學習擠占藝術教育空間。眾所周知，工科高職院校的學生大多傾向于技術學習，以便在畢業后能夠找到合適的工作崗位，這種技術化的訴求，導致在推廣藝術教育時，遇到很多困難，比如教學空間。一方面，高職學生面臨繁重的專業知識和技能學習，一方面還要進行實際操作，使得很多學生，包括一些教師將舞蹈教學當作是一種休閑課，與舞蹈教學的本意相違背。比如在舞蹈的教學中，各種舞蹈的學習時間較長才能取得效果，而且有些訓練還很辛苦，這些主觀和客觀因素，給工科高職院校的舞蹈教學提出了很多挑戰。

二、深化我國高職院校舞蹈教育的對策

第一，制訂科學的教學計劃。一堂好的舞蹈課，首要的前提就是有一個好的教學計劃。因此舞蹈教師應在系統、科學的教學思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生的舞蹈基礎，了解學生智能和體能的需求。在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，并預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。除此之外，課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心理等方面要素，以及場地課安排等問題。第二，注重實際、實用、實踐。高等職業教育主要是以培養高等技術應用性人才為目標，以市場需求為導向，以理論知識和實踐能力的培養為重點，以實際、實用、實踐為原則。因此，高職舞蹈教學內容要求全面，以適應社會的需求。它從客觀上要求我們教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。學生可以獲得豐富的舞蹈知識，以從事各種職業。隨著社會的不斷進步和發展，舞蹈專業的知識也在不斷更新，新的舞種不斷被挖掘，這就要求我們教師要不斷加強新理論新知識的學習，不斷調整自身的知識結構，加深對新知識的理解和消化，并將其更快地融入到教學實踐中，力爭達到新知識與教學同步發展，使學生在最短的時間內掌握最新的知識，以便跟上時代的步伐。舞蹈作為一門綜合藝術，教師在掌握專業知識的基礎上還要廣博其他相關學科的知識，如文學、社會學、生理學、美學、音樂、美術等，他們同舞蹈有著密切的聯系，教師對這些知識的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生動形象地表達出來，以增加舞蹈的表現力和感染力，從而在教學實踐中使學生更好地理解和消化知識。

第三，注重創作教學的實施。在具體的教學過程中，我們要全面考慮學生的興趣和需求，讓學生主動去學習、創作、編導，努力為學生創造一個自由、寬松的環境，讓學生得到充分的生動活潑的發展。要通過模仿、創編激發學生的興趣，調動學生的學習積極性，使學生的個性得到釋放。同時，教師要適時加以引導鼓勵，讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮，使他們通過對音樂的感受，通過各種動作的表現，充分激發自身豐富的想象力，培養對舞蹈學以致用的能力。高中生正處于青春時期，大多數同學靦腆、不愿表現自己、對自己缺乏信心，課上不敢表演，不好意思表演，不愿老師提問不敢正視自己的錯誤。因此，教師要多鼓勵、多表揚、樹立學生的自信心，用親切的目光、和藹幽默的語言調節課堂氣氛，打消學生緊張、害怕、消沉的心理，及時肯定學生的成績，對于學生的不足要耐

心，做到百問不厭。教師還要跟學生形成和諧、融洽的關系。因為，在教學中良好的和諧的師生情感，能消除學生心理障礙。以消除學生不良心理影響，如肌肉僵硬、神經緊張、反映遲鈍。和諧融洽的師生關系可調動學生的積極性，課堂氣氛活躍，使同學們在愉快中學到知識，教師永遠是學生的朋友。

第四，注重興趣教學的實施。舞蹈基訓是非常單調、乏味、枯燥的工作。特別是對充滿活力、青春活潑的青年學生，確實不是一件容易的事。那么，如何才能達到和進行興趣性教學?首先要將學生的積極性調動起來，在整個教學過程中，通過游戲、表演使同學們忘記疲勞和訓練的痛苦。同時，選擇適合青年學生特點的音樂也非常重要。總之，要充分利用各種可行方法，著力調節基訓的枯燥、單調，激發學生的興趣，并以培養學生的想象能力為目的，從而提高學生的表演能力及音樂感受力。

三、結語

舞蹈是一門藝術，它是所有舞蹈專業工作者的事業和追求，也是舞蹈教育工作者實施教育的根本立足點，舞蹈教育工作者的任務不僅在于提高專業教育的水平，也在于用舞蹈這種獨特的藝術形式教育青少年，達到提高青少年素質教育的目的。所以，高職院校的舞蹈教學水平高低與否是培養舞蹈人才的關鍵所在。我們要高度重視這項工作，不僅要從學生實際出發，針對大學生的知識結構和年齡特點來進行，而且還應適應迅猛發展的形勢和千變萬化的世界，以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養具有開拓能力和創造能力的全面發展的新時代人才，努力促進舞蹈教育的發展。

【參考文獻】

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[2]孫國榮，余美玉.大學生舞蹈教學指導[M].上海音樂出版社，2001.

[3]於平.高教舞蹈綜論[M].北京文化藝術出版社，2004.

第3篇：舞蹈教育論文范文

通過對幼兒進行舞蹈引導，讓幼兒在音樂或者在既定的情節中，即興的進行舞蹈，自由的表現他們自己對于事物的感受，以此激發幼兒的創造力，拓展幼兒的想象空間。

一、即興舞蹈對于拓展幼兒想象空間的意義

藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而更重要的是喚起幼兒的創造的熱情。我們幼兒老師要把學生從“純粹藝術”的培養中解脫出來，使幼兒在自由創造藝術形式的過程中感受到美的魅力，讓幼兒在自由的舞蹈中，展開自己的想象，感悟生活的美好。

即興舞蹈作為一種即時即刻運用肢體動作來自由表現自己內在想象的舞蹈形式。其具有隨意性、即時性及個性化的特點。即興舞蹈和幼兒教育有著密切的關系，因為即興舞蹈可以讓幼兒自由的發揮想象力，還能開發幼兒身體各方面的潛力，同時拓展幼兒的思維空間，以及促使幼兒的身心和諧發展。

二、即興舞蹈對于拓展幼兒想象空間的作用

（一）在即興舞蹈中抓住情感的流露，激發幼兒的想象力

幼兒根據一段音樂或者既定的情境，在未經思考的情況下，即刻用舞蹈動作來做出反應，這種即興就是我們提出所說的即興舞蹈。對于即興舞蹈需要抓住幼兒對于音樂要有一定的情感認知之后，運用自己流露的情感在舞蹈中進行表現。

在聽《郊游》、《大公雞》等輕快活潑的歌曲時，教師用充滿天真稚氣的眼神和笑臉去引導學生，這樣就更能激發幼兒的內在情感，并且能和老師進行有效的的情感相配合，有表情地去隨著音樂節奏去進行律動表演，這樣便能收到較好的教學效果。

在這個訓練中，我們老師及時抓住時機進行有效的引導，啟發幼兒對于音樂節奏力度、旋律、情感的變化的有機結合，在音樂和老師的引導下，幼兒們會自己啟動一切的感知器官，去表現、去想象。

（二）把情境元素的融入即興舞蹈，啟發幼兒的舞蹈想象力

舞蹈是一種傳達情意的藝術形式，而任何形式的舞蹈風格的情感表現都要融合生活情景的變化。在幼兒的進行舞蹈中，老師有意識的將這些生活情境元素融入到他們的舞蹈中去，為幼兒在即興舞蹈中做到傳達情意做好鋪墊。

我們在上《秋天果子多》時，教室里掛滿了串串橘子、蘋果等秋天成熟的果實，墻飾上的橘子、蘋果顏色鮮艷，形狀逼真，這時我們叫幼兒們去找自己喜歡果實，在這時，老師抓住時機播放音樂，這時孩子們在熟悉歌曲的基礎上不由自主的為歌曲自編動作，并把摘果子的動作編了進來，還一邊哼唱一邊做摘蘋果的動作，個個動作優美，興高采烈。

（三）營造自由的舞蹈空間，讓幼兒展開想象的翅膀

以前的幼兒舞蹈教學基本上都是以集體舞為主，這樣的教育氛圍禁錮了幼兒的表現力和創造力，使幼兒們不能輕松自然的進行舞蹈。因此，在我們的教學中，我們老師盡量的給幼兒們營造自由的活動時間和空間，讓幼兒們能夠利用自己的生活經驗，展開想象，進行自由的表選。

例如在教《小老鼠上燈臺》中，舞蹈里面包含了小老鼠們四處覓食，運糧食，四處打洞嬉戲及鼠媽媽關愛鼠寶貝等情景。老師在編排舞蹈時，啟發學生的想象如“鼠頭鼠腦” “左顧右盼”等動作時，讓幼兒們聯系自己的生活經驗，展開想象。于是幼兒們便開始探頭探腦，小眼溜溜轉，甩尾巴，搖尾巴，爬在地上挖坑，湊在一起活蹦亂跳…，總之，幼兒們的動作是千姿百態，極富情趣。在這樣的活動氛圍里，幼兒們充分展現他們的聯想能力及創造力，同時也增加了舞蹈的美感。

（四）在即興舞蹈中引入生活景象，拓展幼兒的想象空間

生活中的經驗是幼兒想象的基礎，幼兒腦海里有了豐富的生活景象，才能在身體舞蹈時進行遷移，進行想象、回憶和創造性的表現，因而在開展幼兒的即興舞蹈活動時，我們要引導幼兒聯系豐富多彩的生活景象，拓寬幼兒的自由想象的空間。

第4篇：舞蹈教育論文范文

（一）舞蹈教育能夠豐富校園文化的種類

在我國的高校中，不同的學生來自不同的地區，教育背景和成長環境都不相同，因此他們的性格、愛好和生活習慣也有所不同。所以，在進行校園文化的建設過程中，一定要注意校園文化的豐富性，從而使得校園文化能夠滿足不同學生的需求。在進行高校校園文化的建設過程中，引入舞蹈教育的重要內容，能夠進一步豐富校園文化的種類，可以讓一些喜愛舞蹈的學生追求自己的興趣愛好，更好地進行人體藝術的開發，發揮他們的審美潛質，從而促進學生的健康成長。

（二）舞蹈教育有利于建設校園文化的和諧氛圍

舞蹈教育作為人文藝術的一種，不僅能夠表達人們的內心情感，而且對人們的情感能夠起到一定的感染作用。學生在進行舞蹈學習的過程中，能夠被舞蹈的優美動作和音樂所感染，從而滿足自身的精神追求。當學生的精神追求得到滿足之后，就會注重自我的修養，提高自身的素質，更加注重個性品質的充分發揮。同時，學生通過舞蹈這種“情感語言”與他人進行友好地交流，增加學生之間的友誼和了解，能夠促進學生之間的和諧相處。因此，舞蹈教育有利于建設和諧的校園文化，促進高等教育培養更多優秀的人才。

二、高校校園文化建設中舞蹈教育存在的不足

雖然舞蹈教育對于高校的校園文化有著重要的作用，但是在對高校學生進行舞蹈教育的過程中，還存在一些問題和不足，例如：首先，舞蹈教育的課程設置不合理，大多數的課程都是以二課堂的形式開展為主，只是簡單的教授基本的舞蹈動作，忽略了舞蹈欣賞的環節。應以突出對學生實踐能力和欣賞能力的綜合培養；其次，雖然一些學校已經擁有舞蹈教室供學生進行練習，但是還有一部分學校沒有建設專門的舞蹈教室，而且還缺乏一些服裝和道具；再次，教師的學歷結構有待優化，大部分的教師只有中專或者大專學歷，高等學歷的教師比較少；最后，教師在進行教學的過程中，主要是采用了傳統的“言傳身教”的模式，而在這一過程中，如果教師沒有及時發現學生的錯誤，很容易讓學生按照錯誤的方式學習下去，降低舞蹈教育的教學效果。

三、高校校園文化建設中優化舞蹈教育的對策

（一）充分重視舞蹈教育在校園文化建設中的作用

在高校的校園文化建設中進行舞蹈教育的優化，首先需要充分認識舞蹈教育的重要作用：首先，全面認識舞蹈教育，舞蹈教育不僅僅是高校教育的重要組成部分，同時也是校園文化建設的重要途徑，因此對舞蹈教育的認識需要全面，才能夠更好地發揮舞蹈教育的重要作用；其次，重視舞蹈教育的重要作用，在充分認識舞蹈教育的基礎上，需要重視舞蹈教育在建設校園文化過程中的重要性，從而創造更好的條件發揮舞蹈教育的重要作用。

（二）明確舞蹈教育的教學目標

舞蹈教育不僅僅是校園文化的重要內容，同時也是高校教育的重要組成部分，因此作為高校教育的重要課程，必須要明確其教學目標，才能夠促進其完善和發展。例如：舞蹈教育不僅僅需要促進學生的身體健康成長，同時也需要提高學生的審美意識和藝術鑒賞能力，而且從學習舞蹈的過程中，要求學生能夠感受到生活和教育的美好，從而提高自我修養。需要注意的是，在舞蹈教育的過程中，包含了很多不同種類的舞蹈，針對不同的舞蹈其教學目標也不完全相同，因此需要更加細化不同舞蹈種類的教學目標，從而更好地發揮舞蹈教育在建設高校校園文化中的重要作用。

（三）不斷豐富舞蹈教育的內容

為了能夠更好地發揮舞蹈教育在建設校園文化中的重要作用，需要不斷地挖掘舞蹈教育的內在潛力，從而使得舞蹈教育具有更深層次的內涵，以其新穎、豐富、充實的教育內容，不斷吸引更多的學生參加。豐富舞蹈教育的內容可以參考以下幾點：第一，設置舞蹈賞析課程，教師可以帶領學生去一些活動中心觀看舞蹈表演，或者將經典的舞蹈片段播放給學生，從而能夠更好地開拓學生的眼界，提高他們的藝術欣賞能力；第二，設置舞蹈課程的實踐環節，在進行舞蹈教育的過程中，理論教育和實踐教育必須同時進行，這樣才能夠讓學生更好地將理論與實踐相結合，提高舞蹈教育的課堂效率；第三，促進高校之間的舞蹈交流，高校之間可以通過舉行聯誼、友誼賽或者其他活動等形式，讓不同學校的學生能夠有更多的交流機會，讓學生勇于嘗試和創造。

（四）堅持將舞蹈教育與高校其他教育內容相結合

舞蹈教育作為高校教育的重要組成部分，與其他學科之間存在著千絲萬縷的關系，因此為了更好地促進舞蹈教育的發展，需要將舞蹈教育與高校其他教育內容相結合。例如：對于旅游類和管理類的學生來講，其形體形象對于以后的就業非常重要，因此可以對這些專業的學生進行舞蹈教育，不僅幫助他們塑造良好的身型，而且可以提高他們自身的氣質，從而促進學生更好地就業。在與其他學科的內容進行結合的過程中，需要注意進行合理的課時安排，利用合理的教學手段進行舞蹈教育課程的教學。

（五）建立舞蹈教育的評價體系

在高校校園文化的建設中，舞蹈教育是否發揮了良好的作用，能否促進學生的身心健康成長？所以，需要對舞蹈教育建立合理的評價體系，從而對舞蹈教育做出科學的評價。首先，需要制定合理的評價內容，能夠從多個方面對舞蹈教育進行客觀、公平的評價。同時，需要及時地反饋對舞蹈教育的評價內容，使得舞蹈教師和學校的教育工作者能夠及時地對舞蹈教育進行調整，使其更加符合高校校園文化建設的目標，能夠更好地促進高校校園文化的建設。

第5篇：舞蹈教育論文范文

（一）課程定位不準確

在舞蹈教育的課程中，包括舞蹈形體訓練課程。目前，在一些高師院校中，舞蹈形體訓練課程的定位并不夠準確，開設該課程的目的并不是培養學生舞蹈的專業性，而是將目的放在了拓寬學生的審美視野和綜合素質上。這樣定位忽略了學生的舞蹈基本功狀況，再加上有些學生認識上的偏差，導致學生失去了學習舞蹈的興趣和熱情，影響了實際教學效果的發揮。

（二）教師隊伍整體素質比較低

當前，我國高師舞蹈教師隊伍建設的現狀并不樂觀，而且教師隊伍整體的素質比較低，造成這一現象的根本原因是我國真正的舞蹈專業院校并不多，因此專業的師資力量十分的少。現在，高師很多的舞蹈教師都是從其他專業轉型過來的，專業素質比較差，這樣一來，教師在進行教學的過程中，無法有效的提高教學效果及教學質量，進而影響了學生的學習舞蹈的質量。

（三）教學內容不完善

高師舞蹈教育專業的學生大多沒有扎實的舞蹈功底，甚至有的學生根本就沒有學習過舞蹈，這樣的狀況要求教師在選擇教學內容時，要充分的考慮學生的現狀。然而實際的情況是當前的教學內容并不完善，教師所選擇的教學內容要求過高，不能與學生的實際情況相符合，嚴重的挫傷了學生學習舞蹈的積極性。

二、高師舞蹈教育改革的建議

（一）明確教學目標，轉變教學觀念

高師屬于師范類高等院校，其教育的主要目標就是培養出合格的中小學教師，舞蹈教育專業也不例外，學生畢業后主要從事中小學舞蹈教學，基于這一教學目標，教師在進行舞蹈教育時就要明確，學生不但要學會跳舞，還要學會教學，這就要求教師要轉變教學觀念。因此，在制定具體的教學策略時，教師要充分的考察當前中小學舞蹈教學的實際情況，堅持做到與時俱進。

（二）精選教學內容，選擇恰當訓練方法

由于高師舞蹈教育教學目標具有特殊性，因此在選擇教學內容及訓練方法時，要充分的考慮高師教學的實際情況及中小學教育的實際情況，做到一切從實際出發。在選擇教學內容時，可以不必選擇非常專業的舞蹈教學內容，而是選擇涵蓋知識比較多的教學內容，同時，所選擇的舞蹈內容要能夠進行二次創作，總之，在選擇教學內容時，要對教學內容進行綜合性的考量，不僅要能教會學生專業的舞蹈知識，還要讓學生能夠接觸到其他方面的知識內容。在選擇訓練方法時，首先要充分的了解學生實際的舞蹈狀況，之后再結合訓練目標制定出恰當的訓練方法。此外，還要注意訓練方法的多樣性，避免枯燥乏味，盡量的培養出學生對學習舞蹈的興趣。

（三）遵循舞蹈藝術特征，提高教學的質量

舞蹈是利用身體語言來表達其中所蘊含的思想感情，因此具有虛擬性和抒情性。在開展舞蹈教學時，要時刻謹記舞蹈的這兩大特征。在傳統的舞蹈教學中，教師采用簡單的示范及說教的方式來進行教學，這種教學方法不但不會調動學生學習的積極性，甚至還會打消學生學習的舞蹈的興趣，進而降低教學的質量。為了有效的提高教學的質量，教師就要充分的發揮自身的舞蹈功力，為學生營造出一種美的視覺享受，從而有效地激發出學生學習的興趣。教師在進行教學時，可以輔以靈活多變的教學方法，比如情境教學法。以藏族舞蹈為例，教師在進行教學時，可以利用多媒體教學手段來讓學生觀看真實的藏族圖片與影視資料，并創設情境，讓學生感覺自己就身在藏族環境中，進而引導學生充分的調動起自身的情感，由內而外的去學習藏族舞蹈。

（四）加強教師隊伍建設

在整個教學環節中，教師的作用是非常重要的，雄厚的師資力量可以有效地提升舞蹈教育的教學質量。作為舞蹈教師，不但要具有扎實的舞蹈專業知識及技能，同時還要具備優秀的綜合素質及職業道德。當前，高師教師隊伍建設還不完善，為此可從三方面來加強教師隊伍建設：第一，教師要具備良好的職業道德，在學生的學習生涯中，教師的一言一行都會對學生產生潛移默化的影響，因此，作為教師，要具備良好的職業道德，注意言傳身教，引導學生建立起正確的藝術價值觀；第二，教師要具備優秀的舞蹈表演及示范能力，身體是舞蹈的表現形式，通過身體動作的節奏、夸張、變形等來將舞蹈及舞者心中的思想感情表達出來，這就要求教師要具備優秀的舞蹈表演及示范能力，讓學生在觀看表演及示范的過程中，獲得對舞蹈的感悟并掌握舞蹈動作的要領；第三，教師要具備準確、精煉、優美的語言表達能力，盡管舞蹈是一種無聲的表演形式，但是教師在進行教學的過程中需要為學生進行講解，因此，教師一定要具備精準的、富有感染力的語言表達能力，使學生受到感染，愛上學習舞蹈，進而收到事半功倍的教學效果。

第6篇：舞蹈教育論文范文

關鍵詞：舞蹈教育少兒舞蹈創造力模仿探索即興

沒有創造就沒有人類生活的發展。英國科學家黑克舍說過：“在每一項偉大發現的背后總是伴隨著想象力和創造力的充分發揮。”創造力在人的一生中都起著重要的作用，它作為一種能力，是需要培養的。兒童時期是人的生命進程中思維、學習與創造最活躍的時期，對周圍世界充滿好奇，對一切未知事物充滿興趣。他們善于幻想和想象，是進行創造力培養的最佳時期。因此，創造力的培養需從少兒開始。

舞蹈作為素質教育的重要方面，涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容，在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展，尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。通過舞蹈教育，讓孩子參與舞蹈情境和情節的設定、動作的編排以及表演，表達他們對事物的感受、想法，激發孩子們發現、探索的欲望。這對少兒創造力的培養是不可或缺的。

一、我國少兒舞蹈教育的現狀

從學齡兒童學習舞蹈的情況看，年齡越大,學舞蹈的人就越少。每個正常的人一出生就會手舞足蹈，在學齡前常會在大人的歡笑中伴著音樂高興地跳著自編的舞蹈。“孩子是天生的藝術家”，他們天生好動，喜歡新鮮變化的事物，善于幻想。舞蹈這門綜合藝術給他們提供了良好的條件。然而，自從接受正規舞蹈教育后，本對舞蹈感興趣的孩子逐漸害怕上舞蹈課，甚至在舞蹈課上失去原有的信心，以致不再對舞蹈感興趣而放棄進一步的學習。這是什么原因？經過調查分析，主要有兩點：第一，現行的少兒舞蹈教育方法是“口傳身教”，其主要表現為對動作的模仿，同時貫穿著強化式、強制式、封閉式訓練，老師怎么說，學生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重復一個動作、一個組合。這種教育方法雖然是舞蹈教育的特殊性決定的，教育者也習慣將舞蹈作為一個固定要領灌輸給學生。但殊不知這一切可能抑制學生創造性思維的自由發展，使他們漸漸地喪失了主動性而滋生了依賴性，不知不覺地扼殺學生的創造力。單一的模仿讓孩子感到枯燥，尤其對于模仿能力和舞蹈條件較差的孩子來說,動作不及別人快，舞姿不夠優美,容易使他們喪失對舞蹈的興趣。第二，絕大多數家長認為，學習舞蹈就是為了鍛煉形體、培養氣質。當他們把孩子送往舞蹈培訓班學習后，希望老師在訓練中對他們的孩子嚴格要求，他們最關心的是孩子的基本功有沒有長進，上過幾次舞臺。若孩子在這方面表現不佳,家長可能就認為孩子不行而打擊孩子的積極性，使孩子喪失學舞蹈的信心。傳統的舞蹈教學過多倚重于動作模仿學習的接受學習方式，忽視了孩子發現學習的方式，這種偏向影響了孩子創造潛能的開發和學習的興趣。在舞蹈教學過程中，讓孩子位于主體地位，并創造寬松的教學環境，這樣才有利于學生的自主精神和創造力的形成。通過創造表達個人思想和情感，它比一味地模仿更能讓人心情愉悅。

二、少兒舞蹈教育目標主要在于培養兒童的創造力

我們需要從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而是喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活境界。通過舞蹈教育學生創造能力的培養，以利于學生積極靈活地適應新世紀的社會變化。

傳統的舞蹈教育重點在于動作的模仿和訓練，但模仿不等于創造，模仿會讓孩子們漸漸產生依賴的慣性，不勤于動腦，不善于動腦。從心理學角度看，人在被動狀態下，大腦易于疲勞，思維相對遲緩，并易于產生抵觸情緒。21世紀是創新的世紀，舞蹈教育者們真正需要思考改變目前陳舊的、不合理的舞蹈教育觀念，消除舞蹈教育的種種弊端，改革不適合教育現代化發展的少兒舞蹈教育，將少兒舞蹈教育目標定位于培養學生創造能力，以促進學生整體素質的發展。

三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法

（一）營造平等和諧愉快的學習氛圍

學生的創造力必須在愉快的心情下、平等和諧的學習氛圍中才能得到充分發揮。學生是教育的主體，教師是教育過程中的組織者、引導者與促進者。教師應充分相信每個孩子都具有創造潛能，讓他們學會表現自我，敢于表現自我。無論學生表現得怎樣都應該給予鼓勵，這種敢于表現的精神，最終將引發蘊藏在孩子們心靈深處的創造天性。

（二）讓孩子回歸自然

被譽為“現代舞之母”的鄧肯對少兒舞蹈教育的方法值得我們借鑒，“我讓孩子們到我的學校來就學時，至關重要的一點是讓他們意識到蘊藏在自身之內的這種力量，讓他們意識到他們和宇宙之間的關系，從而激發他們心中強大的熱情，激發這種實際存在的美的因素。”她稱這種方法為“喚醒靈魂”。為此，她經常讓孩子們自由自在地在樹林里、海邊奔跑、跳躍，到自然中去感受浮云的飄動、禽鳥的飛翔、林濤的起伏、樹葉的搖曳，使孩子們在不知不覺中對這些事物產生濃厚的興趣和難以遏制的內心沖動，從而用舞蹈動作表現出來。這種創造沖動正是融入自然、感受自然的結果。

（三）進行“即興”舞蹈訓練

“即興”是在人的無意識過程中，瞬間對“客觀事物”的感觸而發生興致，進入表現的狀態。所謂“即興舞蹈”是舞蹈者隨自己的興致所至而手舞足蹈。它的藝術表現如同詩人的即景嘆吟，畫家的即席揮毫潑墨，在藝術表現的內因上是一致的。即興對人的行為而言，是人的本能，是人感受“客觀事物”的最初本性，即行為手段。如：當孩子還在母親的懷中聽到音樂就會“手舞足蹈”，那些在幼兒園的孩子們聽到動聽的音樂時就會不由自主地舞動全身，這些都屬即興舞蹈。即興是創作的伴侶，創作往往有某個即興引發。在即興狀態下能讓人意外地發現新東西，并通過感悟到的新發現，由身體語言表現出來，在不知不覺中挖掘創造潛能。那么如何進行即興舞蹈的訓練呢？方法很多，下面是筆者在實踐中摸索出來的幾種方法。

1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用，調動出他們自身的動作

舞蹈是一門傳情達意的藝術，而任何風格的舞蹈的情感表現都借助于動作的時間、空間、力量三要素的變化來幫助完成。讓學生在理解并把握三種元素在動作中的運用過程中，培養投入的狀態和探索精神，挖掘創造潛能，并為他們在即興中做到傳情達意打下基礎。

（1）時間元素：體現在節奏和速度上。節奏在音樂中常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以讓學生配合節拍的長短用跺腳、扭臀的方式表現，也可兩人一組相互用相同或不同的身體部位碰觸，來把握身體的節奏感。速度指動作的快慢，訓練中可讓學生配合有巨大反差的音樂進行運動，也可通過啟發學生不同情緒的表達來訓練他們動作速度的運用。如：做一組動作，當表達情緒較平穩時動作速度會較平緩，表現興奮、高興或激烈時動作速度會較快。

（2）空間元素：空間劃分按身體不同部位與地面的接觸可分為一維空間、二維空間和三維空間。讓孩子認識三維空間，可通過做靜態舞姿的方式，一維空間用膝部及膝部以上部位著地做各種舞姿；二維空間則腳著地做任何舞姿，身體離開地面的舞姿在空中為三維空間。待學生認識三種空間后，通過限制在一種空間里的運動訓練挖掘他們自身盡可能做到的動作。如：要求只在一維空間做流動，運動過程中老師不斷啟發用身體的不同部位接觸地面，并體會接觸時其他部位能產生的動作，這樣訓練的結果，學生能發現無數的一維空間動作。每種空間分別得到訓練后再綜合訓練，即空間變化的訓練。讓孩子感悟動作在空間的變化產生的不同效果。

（3）力量元素：動作的力度也是舞蹈的重要表現方式。教師可啟發學生想象微風、強風和臺風的不同，感受力的不同，也可啟發學生以生活中的各種用力的感受來進行變化，如:嘗試客氣地向對方伸手表示“請給我”時動作柔和，而表現生氣或命令時，同樣的伸手動作卻干凈、有力等等。讓學生體會到對力度的把握可使動作產生出不同的質感，在舞蹈中表現不同的情感張力。

有了分組練習作為基礎，再讓學生進行綜合變化練習。在即興過程中，老師在適當的時間提醒學生三種元素的變化，讓學生對舞蹈三元素的理解和運用更加清晰。同時，學生們為自己發現了如此豐富的動作而心情愉悅，并對本身能力產生了自信感，從而增強創作的欲望。

2.道具應用練習

讓學生將一個普通的司空見慣的物品做道具，進行充分運用。如：用一件長袖上衣做道具，學生首先想到的是穿在上身，脫下來后用手拿著。通過嘗試和探索，發現它能遮在頭上當帽子和傘，可套腿上，脫下來可用兩腿夾著，也可一個袖子套手臂另一個袖子套腿，還可以兩個人每人穿一個袖子等等，方法應有盡有。同樣，用不同樣式的凳子做道具，通過與凳子不同的接觸方式可做出各種意想不到的造型和流動動作等等。學生們通過訓練，從一種司空見慣的道具中發現了意料之外的用法。而在此過程中，學生為了不斷有新發現需要積極思考、探索和嘗試，無形中發展創造思維，開發了創造潛能。

3.情境聯想練習

兒童具有豐富的想象力，在老師的啟發下，學生感覺進入設定的情境中，用形體將老師提示的情節表現出來。如，在山上玩，突然天下大雨，進入一個很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飛過被嚇了一跳，涼風吹到身上，又冷又害怕。第一遍老師先不提示，讓學生根據自己的理解與想象進行即興表演，不管學生表現怎樣，老師都要給予肯定和鼓勵，接下來老師以設疑方式，帶領學生通過想象對每個小情節進行深入地分析。如，老師問：在山上玩得非常開心時突然下起大雨，此時的心態怎樣，會怎么做，山洞那樣黑進去時會不會作思想斗爭等等。以此拓展學生的思維，然后讓學生再通過即興表演展示自己的所想。此時，教師需要及時捕捉和發現學生在瞬間迸出來的動態和形象的舞姿，及時表揚，及時再現，及時總結，以好帶差，以強帶弱，共同提高。

4.音樂即興練習

剛會走路的孩子聽到音樂就手舞足蹈時，毫無約束毫無限定，這種音樂即興叫“非限定性即興”。若舞者根據某個音樂和某個要求的限定，在未經構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應，這種即興就叫“限定性即興”。“限定性即興”需要孩子們對舞蹈元素有初步認識后才能運用。我們面對天性好動不喜受約束的孩子們，在進行音樂即興時既要運用“非限定性即興”方式，又要運用“限定性即興”方式。訓練方法為，首先選擇適合他們年齡階段的有特色的，能刺激他們舞蹈的欲望和創造沖動的音樂。第一遍，由學生自由表現由音樂帶來的感受和沖動——“非限定性即興”；第二遍，在老師的情感啟發和要有元素變化的要求下進行即興——“限定性即興”。在“限定性即興”訓練過程中，教師要抓住時機引導，啟發學生把對音樂的旋律、節奏力度、情感變化與舞蹈動作時的時間、空間、力量三種元素的探索有機結合。有音樂的刺激、教師的引導，學生會全身心投入其中，啟動自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、尋找、表現。

5.不同場景的即興練習

當孩子們在排練廳已得到一段時間的即興練習，學會探索挖掘新動作后，將他們帶到不同環境，在老師有意引導和啟發下，激發他們進行即興舞蹈。如，帶他們到大自然中放飛心情去感受自然，此時，因愉快心情的驅使和老師的誘導，他們會毫無顧忌地以舞蹈的方式表達心中的快樂。此時林中的花、草、樹，海邊的沙和浪花都是他們借以表達心情的道具。不同的環境能給孩子不同的刺激，帶來不同的感受。通過即興鍛煉孩子的適應能力、敏銳的思維和反應能力，并培養孩子的創新精神。

（四）在編排節目時讓學生參與思考和創造

編舞是對舞蹈知識技能的重組，是建構和解構的過程。這一過程要經歷舞蹈整體構思到舞蹈形態的捕捉，主題動作的提煉到舞蹈畫面構圖處理等環節。在教師的引導下讓學生參與思考與創造無不培養了學生的創造性思維能力。教師編排節目時已有自己的構思，孩子們的想法可能不同，不管怎樣先給孩子們的想法予以肯定，再談談自己的構思和這樣構思的原因，讓孩子知其然并知其所以然，也讓孩子懂得如何構思一個完整舞蹈。在編排動作過程中，教師有意安排學生參與創造，創造中教師啟發他們的發散性思維。發散性思維可讓孩子從一個點、一個事物、一個動作聯想到多方面的事物或動作，如，編排舞蹈《扯筍筍》，有一段是表現孩子不同的扯筍狀態和動作，老師先讓孩子自己編，然后再整理。過程中老師設疑:在扯筍時的狀態怎樣，筍多嗎，在哪個方位，怎樣扯？等等。通過啟發讓孩子們展開想象，充滿激情地投入到動作的創編中。結果孩子們編出來的神態、動作各異，非常新穎，有些動作竟是老師意想不到的。孩子們也因為參與了動作創編,因而在自我表達和表現方面得到了滿足，體會到了創造帶來的樂趣，這樣自然就更激發了他們的創造熱情。

結語

在這個知識經濟競爭和人才科技競爭的21世紀，各行各業都在呼喚創新。作為素質教育組成部分的舞蹈教育若能將孩子的學習變被動為主動，變接受為探索和發現，變技能技巧訓練為潛能開發訓練，變純模仿為創造，那么舞蹈教學將不僅會受到更多孩子的歡迎，而且能夠培養孩子的創造性思維，充分開發孩子創造潛能，增強孩子的創造力，這對孩子人生的發展具有重要意義。

參考文獻：

第7篇：舞蹈教育論文范文

在幼兒的體育舞蹈教育過程中，動作技能與表現能力是其最基本的內容，可以說所有的教學活動都是圍繞這兩個核心來開展的。只是在以往的教學，我們只注重于幼兒外在的肢體動作的訓練，而忽略了內在的藝術表現力的培養。而在這種“一邊倒”的教育方式，不僅違背了課程教育的基本要求，降低了教學的實質效果，而且人力地“壓制”了兒童表現天性的激發，對于其以后的性格、情感形成是極為不利的。因此，在我們看來，成功的幼兒體育舞蹈教育應是肢體訓練與表現力培養“兩手都要抓，兩手都要硬”，真正達到“兩核共進”的境界。就體育舞蹈中的表現力而言，我們認為它具有如下內涵：一是表現力具有內發性，屬于兒童的天然秉性。幼兒自出生以后，其內心就已經具備表現力了，而隨著年齡的不斷增長、閱歷的不斷豐富，這種表現欲望會越來越強烈。一旦外界刺激的條件具備，兒童的表現力就會如巖漿一般噴涌而出。因此，我們體育舞蹈教學的重點不是讓兒童創造表現力，而是用各種方式來激發、規范表現；二是表現力的激發需要相應外界因素的具備，而這種具備通常是“被動式”的（相對于表現力的“主動式”存在）。根據已有的教學經驗，課程、教法、教師是最主要的外部條件，它與表現力激發是存在“正相關”關系的，即課程體系越豐富，教師越專業，則兒童表現力激發的效果就越明顯。因此，在下面的措施中，我們就主要依據這三點來構造外部條件；三是表現力隸屬于藝術性，其具有美學意義上的特征，對于幼兒的健康成長具有重要的推動作用。因此，我們課堂教育的最終目的就是讓形體塑造與表現美感達到高度的融合。

二、體育舞蹈教學中幼兒表現能力的培養措施

以上我們探討了兒童表現力激發的三個外部條件，即課程、教師、教法，以下我們將基于此三點來具體論述之。

1、積極創建課程體系

當前，體育舞蹈已然成為幼兒園教學的“必修”課程，其課時所占比例也越來越重。但就目前的教學現狀來看，體育舞蹈的課程體系還存在以下問題：首先體育舞蹈教學是一種“臨時性”的活動。雖然我們的幼兒教育機構都設置了體育舞蹈課程，但由于其開設須具備其他條件，因而在很多幼兒園都是臨時性的活動，或者干脆是某些幼兒機構輿論宣傳的噱頭；其次內容過于單一，涉及面較窄，降低了體育舞蹈的美感教育效果；再次專業化的課程體系尚沒有建立。倫巴、恰恰、牛仔是體育舞蹈中比較專業的內容，但由于其高度專業性，在很多幼兒園基本都沒有開設。據此，本文認為應將體育舞蹈作為幼兒教育的常規課程來開設，增加其訓練的內容，豐富其活動的形式，而有條件的幼兒園應教授倫巴、恰恰、牛仔等較專業的舞蹈形式。具體來說：一是設置體育舞蹈課程，給予相應的教學課時，配備相應的教師，并在活動場地、音響設備等方面提供支持，盡可能地為孩子訓練創造外部條件；二是豐富體育舞蹈的教學內容，在簡單的兒童操的基礎上增加節奏訓練、體能律動、體育游戲、操節活動等內容；三是幼兒園設置專項資金，聘請專業的體育舞蹈教師，對幼兒進行專業的訓練，并從中選拔身體素質較好的幼兒參加體育舞蹈大賽。

2、大力培養專業教師

教師是幼兒體育舞蹈教學的另一重要外部因素，對于幼兒表現力的激發具有較強的“示范作用”。從心理學的角度來看，模仿是幼兒早期最主要的社會行為，幼兒的大部分行為都是從父母、玩伴、教師那學來的，尤其是教師的言行將會給兒童造成較大的影響。因此，一支專業的體育舞蹈教師是兒童體育舞蹈訓練的基本保障。筆者所在的陜西學前師范學院很早就設立了學前教育專業，開設了體育舞蹈課程，專門針對幼兒舞蹈教育來開展相關活動，培養了一大批的幼兒教育專業人才。據此，我們認為，大力培養專業教師，充分發揮示范作用就成為我們教授的必由之路。從前者來看，首先幼兒園應積極聘請專業的幼兒教師，提高教師的體育舞蹈專業水準；其次對于現有的教師應加強培訓，通過輪訓、交流等手段提高其基本舞蹈素質。而從后者來說，教師的每一個動作、每一個表情都將成為兒童模仿的對象。譬如在體育舞蹈《我的身體》中，教師首先應具備較強的節奏感，根據節奏的變化來舞動肢體；其次臉部表情要自然，要微笑，要將自己想像成“孩童”一般；再次頭部擺動要輕盈自然，四肢舞動要舒展自由，腳步擺動要快速，以此來充分展現兒童的天真、活潑、好動的天性。

3、有效改進教學方法

由以上的論述我們可知，幼兒的表現力是基于多種因素的作用而形成的，它是外部條件刺激的最終反映。而一套有針對性的、科學的教學方法將有助于這種刺激效果。因此，我們擬采取以下教學方法：首先是音樂輔助教學法。我們知道，體育舞蹈的訓練離不開音樂的伴奏，通過節奏感強烈的音樂，可以增強幼兒的律動感、節奏感，提高幼兒的訓練興趣，促進其動作的協調性，并有效激發兒童舞動時的表現力；其次是教具輔助教學法。在我們日常的體育舞蹈教學中，應充分利用各種教具，以此來輔助我們的舞蹈教學。譬如現在很多的幼兒園都設置了專門的“練功房”，兒童可以在練功房中利用鏡面來調整、修改自己的動作。當然也可以利用其他教具、設備來完成情景舞蹈、兒童操等活動；再次是教師示范教學法。由以上論述，我們可知教師在幼兒的舞蹈訓練中起著極其重要的“示范作用”。因此，在平時的教學中，教師就應注重自身示范動作的規范性與表現力，使幼兒在掌握正確肢體動作的同時增強審美意識、提高動作的藝術表現性。

4、充分結合自然表現力

體育舞蹈的藝術美主要集中在動作的方向、路線、幅度、姿態以及騰空的高度上。而這些動作的完成除了自身身體素質以外，還需要結合心理意識、呼吸方法以及情境聯想等。對此，我們提出以下三種結合：一是心理意識與體育舞蹈的結合。對于兒童來說，音樂風格的不同會引起其不同心理的反映，只是這種反映較為輕微不易察覺而已，但它卻能潛移默化的影響兒童的心理意識。而這種心理意識的最終形成將有助于增強體育舞蹈的表現力，尤其是在兒童的神態表現力上表現的更為突出；二是呼吸方式與舞蹈動作的結合。呼吸的實質是節奏，而節奏將有助于提高動作的協調性，增強體育舞蹈的藝術美感。對于兒童呼吸的訓練主要依賴于教師的示范作用，尤其是動作的完成程度與面部表情上。當兒童的舞蹈動作與教師相差無幾的時候，這時他的呼吸會與教師保持一致；三是舞蹈情境與頭腦情境的結合。兒童在舞動自己的肢體時，在其頭腦中必然會有相應的畫面與其搭配。譬如在擺動頭部時，兒童也許會想到教師的樣子、或者是某個動物的樣子。而當頭腦中的情境越來越清晰時，肢體擺動的動作就會越來越協調，而面部的表情也就會越來越豐富。因此，強化兒童的情境聯想訓練也應成為體育舞蹈教學的一部分。

三、結束語

第8篇：舞蹈教育論文范文

（一）音樂是舞蹈的靈魂

音樂和舞蹈的關系，猶如魚兒和水的關系一樣密不可分。在高職學校舞蹈教學的過程中，離開了音樂，舞蹈教學就失去了其內在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優美的旋律，始終引導著舞者思維的發散，使舞蹈的表現形式更加生動、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時把舞者的思想境界升華到新的高度，進而創造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學的形式就會過于單調，學生們的學習興趣也會大大降低，舞蹈課堂教學的效果也就不盡如人意了。

（二）音樂可以誘發舞者的靈感

音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。

（三）音樂可以促進內在情感的展現

在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。

（四）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力

任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。

（五）音樂可以協調學生舞蹈的動作

音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？

（六）音樂有助于意境的展現

“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感彩，打動人心、陶冶情操。

二、結語

第9篇：舞蹈教育論文范文

舞蹈是一種展現世間真善美的藝術表達形式，舞蹈教學的開展也是對幼兒心靈的構建，為幼兒提供了一種發現美的途徑，也為幼兒提供了一種創造美的方式。在愉快的課堂環境中，進行舞蹈教學，這種快樂的感受會潛移默化的影響學生的生活，讓學生在舞蹈學習的過程中充分的理解美，感受美，追求美。

二、優化幼兒的道德品質

舞蹈看似簡單，但真正的想要掌握起來卻需要具備堅定的意志力，舞蹈教學中的很多動作在實際練習的過程中都是非常困難的，例如對于柔韌度的訓練，就需要學生具備堅定的意志力，在學習舞蹈的過程中，難免會有學生出現堅持不住想要放棄的現象，教師要針對這種現象對學生進行鼓勵，幫助學生克服學習過程中所遇到的困難，鍛煉學生吃苦耐勞，直面困難的能力，培養學生的意志力。另外，幼兒舞蹈的表現形式一般為多人舞蹈，在舞蹈排練的過程中有一缺席就會變得十分麻煩，因此教師在舞蹈教學的過程中還要讓學生明確自律的重要性，學會關心他人，注重對學生合作精神的培養。

三、做好幼兒舞蹈教學工作的途徑

（一）注重教學針對性。不同年齡段的學生有著各種方面的差異，教師要在對這些差異性做出充分的了解之后，再進行教學安排。對于小中班的舞蹈教學可以使用帶有歌詞的音樂配樂形式，這樣有助于學生對于舞蹈的理解，難度動作也需要適當的減少；對于大班的學生就可以采用略長的無詞音樂進行伴奏，并且舞蹈動作的難度也可以適當的增加。教師在舞蹈教學的過程中要時刻關注學生的掌握情況，動作難度一定要是逐步提升的，這樣才能使學生在學習過程沒有壓力。

（二）增強教學直觀性。幼兒接受新鮮的東西都是通過最直觀的感受，這就要求教師在進行舞蹈教學時所傳授的舞蹈知識或者動作一定是直觀的，不要曲折也不要耐人尋味，這樣會使學生在學習和欣賞的過程中產生苦惱。無論是舞蹈內容中人物的表現還是情感的表達一定要立場明確，喜怒分明。這樣才能使學生更好的接受和學習。

（三）增加教學趣味性。在幼兒教育的過程中過于強調知識與技能實際是片面的，幼兒教育的關鍵是興趣的培養，趣味的感受。那么在舞蹈教學的過程中就需要教師注重“娛樂”與“游戲”在教學過程中的體現，教師可以采用舞蹈結合游戲的方式進行課程設置，讓學生在集體的游戲活動中對簡單的舞蹈動作進行學習，還要抓住學生活潑好動的特點，給予學生表現自己的機會，將學生熟悉的卡通人物編排到舞蹈中，增強學生對舞蹈課程的興趣，提升教學趣味。

四、結語